En la arquitectura gótica francesa , Rayonnat ( pronunciación francesa: [ʁɛjɔnɑ] ) es el periodo desde aproximadamente mediados del siglo 13 hasta mediados del siglo 14. [1] [2] Se caracterizó por un cambio de la búsqueda del gótico alto por un tamaño cada vez más grande hacia una unidad espacial más, una decoración refinada y ventanas adicionales y más grandes, que llenaban el espacio de luz. [3] Prominent dispone de Rayonnat incluyen el gran rosetón , más ventanas en el nivel superior clerestory; la reducción de la importancia del crucero; y aberturas más grandes en la planta baja para establecer una mayor comunicación entre la nave central y los pasillos laterales. [3] Se incrementó la decoración interior y los motivos decorativos se extendieron al exterior, a la fachada y los contrafuertes. utilizar la gran escala y el racionalismo espacial hacia una mayor preocupación por las superficies bidimensionales y la repetición de motivos decorativos a diferentes escalas. El uso de la tracería se extendió gradualmente desde las vidrieras hasta las áreas de mampostería y elementos arquitectónicos como los frontones. [1] [2]
El primer gran ejemplo en Francia fue la catedral de Amiens (1220-1270). El ejemplo francés más destacado y logrado fue la reconstrucción de partes de Notre Dame de Paris (comenzada en 1250), incluida la adición de los grandes rosetones. [1] [2] El mejor ejemplo del difunto Rayonnant es la capilla real de París, Sainte-Chapelle , en la que el piso superior tiene la apariencia de una gran jaula de vidrieras. [1] [2]
Desde Francia, el estilo se extendió rápidamente a Inglaterra, donde la tracería francesa Rayonnant a menudo se incorporó a características inglesas más tradicionales, como colonettes y costillas de bóveda. [1] [2] Ejemplos notables de Rayonnant en Inglaterra incluyen el Coro de Ángeles de la Catedral de Lincoln y el de la Catedral de Exeter (comenzada antes de 1280). El sorprendente retrocoro de la Catedral de Wells (iniciado antes de 1280), el coro de San Agustín en la Catedral de Bristol y la Abadía de Westminster son otros ejemplos importantes. [3]
Después de mediados del siglo XIV, Rayonnant fue reemplazado gradualmente por el estilo Flamboyant, más ornamentado y altamente decorado .
Nombre
El término "Rayonnant" proviene de los radios radiantes de los rosetones de las principales catedrales. En Inglaterra, a veces se le llama estilo decorado . [1] [2]
El término fue utilizado por primera vez por historiadores del arte franceses del siglo XIX (especialmente Henri Focillon y Ferdinand de Lasteyrie) para clasificar los estilos góticos sobre la base de la tracería de las ventanas.
Rayonnant en Francia
El origen del estilo Rayonnant tuvo lugar durante el reinado del reinado de Luis IX de Francia , o San Luis, que reinó desde 1226 hasta 1270. Durante su reinado, Francia fue la nación más rica y poderosa de Europa. Louis era devotamente religioso y fue uno de los principales mecenas de la Iglesia y las artes católicas. La Universidad de París, o Sorbona , fue fundada bajo su mandato, como escuela de teología. Las principales catedrales de Rayonnant tenían su patrocinio, y su capilla real, Sainte-Chapelle , que construyó para albergar su extensa colección de reliquias de los santos, se considera uno de los principales hitos del gótico de Rayonnant. [4] También tuvo una influencia importante en el gótico inglés; El rey Enrique III de Inglaterra era cuñado de Luis, visitó París y modificó la Abadía de Westminster después de 1245 siguiendo el nuevo estilo. También asistió a la dedicación de la Sainte-Chapelle en París e hizo remodelar el extremo este de la Catedral de San Pablo en 1258 para que se pareciera a ella. [1]
Catedral de Amiens
La primera catedral que se construyó en el estilo Rayonnant fue la Catedral de Amiens (1220-1270). Su constructor, el obispo Evrard de Fouilly, se propuso construir la catedral más grande de Francia; ciento cuarenta y cinco metros de largo por setenta metros de ancho, con una superficie de 7700 metros cuadrados. Las bóvedas tienen 42,5 metros de altura. La nave se completó en 1240, el coro se completó entre 1241 y 1269. Los arquitectos fueron Robert de Luzarches y Thomas y Renaud de Cormont; sus nombres e imágenes se encuentran en el laberinto de la Catedral. [5]
La característica más llamativa de Rayonnant de la nave es la enorme altura de las grandes arcadas en la nave, dieciocho metros, que coinciden con las alturas combinadas de los niveles del triforio y el triforio de arriba. Las ventanas altas también eran una nueva disposición de Rayonnant; grupos de cuatro ventanas con lancetas rematadas por tres pequeños rosetones en la nave y ocho lancetas en el crucero, que aportan un diluvio de luz. [5] Un estudio detallado del tímpano en 1992 reveló rastros de pintura, lo que indica que estaba completamente pintado en colores brillantes. La apariencia original se simula hoy en ocasiones especiales con luces de colores.
El rosetón del crucero norte de la catedral de Amiens
Tímpano de la Catedral de Amiens iluminado con luz de colores para sugerir su apariencia original
La Basílica de Saint-Denis y Notre-Dame de Paris
Poco después de que comenzaran los trabajos en la catedral de Amiens, la Basílica de Saint-Denis , que había introducido elementos del estilo gótico en París, recibió un cambio de imagen de Rayonnant. La nave y los transeptos fueron reconstruidos a partir de 1231, abriendo una mayor cantidad de espacio interior (aunque alterando más allá del reconocimiento algunas de las características góticas originales creadas por Suger ). Los muros fueron reconstruidos con ventanas mucho más grandes, que abrieron la elevación superior desde las arcadas principales hasta los vértices de las bóvedas. El ábside, una vez oscuro, se llenó de luz. [1]
La Catedral de Notre-Dame de Paris también recibió un cambio de imagen importante en el nuevo estilo. Entre 1220 y 1230, se construyeron contrafuertes volantes para reemplazar los viejos contrafuertes de muro y para soportar los muros del nivel superior. Se instalaron treinta y siete nuevas ventanas, cada una de seis metros de altura, cada una con una ventana de doble arco coronada por una rosa. (Veinticinco todavía están en su lugar, doce en la nave y trece en el coro). [6]
El primer rosetón de Notre-Dame se construyó en la fachada oeste en la década de 1220. En la Edad Media, la rosa era el símbolo de la Virgen María, a quien estaba dedicada la Catedral. [6] La ventana oeste era más pequeña, con gruesos rayos de piedra. Las ventanas del crucero más grandes se agregaron alrededor de 1250 (norte) y 1260 (sur), con diseños mucho más ornamentados y parteluces o nervaduras más delgados entre los vidrios. La wndow norte se dedicó a los eventos del Antiguo Testamento, y el sur a las enseñanzas de Cristo y el Nuevo Testamento. [6]
Ventanas de rayonnant en el ábside, Basílica de Saint-Denis (década de 1230)
Rosetón de rayonnant de la Basílica de Saint-Denis (comenzado en 1231)
Rosetón del crucero sur de Notre Dame de París (c. 1260)
Crucero y ventanas superiores de Notre Dame de Paris (c. 1260)
Le Mans y Tours
Rayonnant se extendió rápidamente desde Ile de France a otras partes de Francia Normandía, en muchos proyectos que ya están en construcción. En la catedral de Le Mans en Normandía, el obispo Geoffrey de Loudon modificó los planes para agregar arcos voladores dobles y ventanas altas divididas en lancetas, así como un círculo de nuevas capillas Rayonnant. La Catedral de Tours tuvo un programa aún más ambicioso, financiado con la ayuda de Luis IX entre 1236 y 1279. Su característica más llamativa de Rayonnant fue la fusión de las ventanas del triforio y las ventanas del triforio alto para crear una cortina de vidrieras, similar a la de Sainte-Chapelle . [7]
Combinación del triforio y el triforio de la catedral de Tours (1236-1279)
Triforio y triforio de la catedral de Le Mans (mediados del siglo XIII)
Sainte-Chapelle
Sainte-Chapelle , la capilla construida por Luis IX para las reliquias de la Pasión de Cristo que había traído de las Cruzadas, consagrada en 1248, se considera la cumbre del estilo Rayonnant. Sirvió como modelo de varias capillas similares en toda Europa, en Aquisgrán , Riom y Sainte-Chapelle de Vincennes en las afueras de París. El vidrio estaba muy coloreado, las paredes estaban pintadas de colores brillantes y las partes de las paredes que no estaban cubiertas de vidrio estaban densamente cubiertas con tracería esculpida y pintada. [1] [2]
Nivel superior de Sainte-Chapelle (consagrado 1248)
Detalle de la escultura Sainte-Chapelle
Rayonnant o "decorado" en Inglaterra
Una versión en inglés del estilo Rayonnant comenzó a aparecer en Inglaterra a mediados del siglo XIII. Los estudiosos posteriores dieron a la versión inglesa el término " Período Decorado ". Los historiadores ingleses a veces subdividen este estilo en dos períodos, basándose en los motivos predominantes de los diseños. El primero, el estilo geométrico , duró (alrededor de 1245 o 50 hasta 1315 o 1360), donde el ornamento tendía a basarse en líneas rectas, cubos y círculos, seguido por el estilo curvilíneo (desde alrededor de 1290 o 1315 hasta 1350 o 1360) que usó elegantes líneas curvas. [8]
Enrique III de Inglaterra era cuñado de Luis IX de Francia y había asistido a la consagración de Sainte-Chapelle en París en 1248. En 1245 había comenzado a reconstruir partes de la Abadía de Westminister . Después de su visita a París, comenzó a agregar elementos Rayonnant. También ordenó la reconstrucción del extremo este de la Catedral de St. Paul , basado en el modelo de Sainte Chapelle. A diferencia del Rayonnant francés, la versión inglesa en Westminster estaba más decorada con mampostería tallada. [1] [2]
El estilo pronto se utilizó en otras catedrales e iglesias de Inglaterra. La Catedral de Lincoln vio la adición de varias características importantes de Rayonnant; el techo abovedado de la sala capitular (1220); y el rosetón Dean's Eye (1237); el pórtico de Galilea y el coro de ángeles (1256-1280). [9] Otros ejemplos notables de Rayonnant incluyen la Catedral de Exeter (comenzada antes de 1280); en el Coro de San Agustín de la Catedral de Bristol ; y en el inusual retrocoro de la Catedral de Wells . En estas estructuras, la tracería y la decoración francesas a menudo se mezclaban con elementos decorativos típicos ingleses, como colonetas, y añadían nervaduras muy decorativas a las bóvedas del techo. [1] [2]
En el siglo XIV, la técnica de la grisalla se utilizó más ampliamente en las catedrales inglesas, como las ventanas de la nave de York Minster (1300-1338). Se trataba de una pintura monocromática en grandes ventanales sobre el vidrio, generalmente gris o blanco, que permitía que entrara más luz y generalmente estaba rodeado por paneles más pequeños de vidrieras de colores. [10]
Bóveda de Lierne de la nave de la catedral de Bristol (1298-1382)
El coro de ángeles de la catedral de Lincoln (1256-1280)
Vista a través del retrocoro a Lady Chapel of Wells Cathedral (1329-1345)
Tracería de la Catedral de Exeter (después de 1258)
Gran ventana del oeste de la catedral de York (1338-1339)
Grisaille en las ventanas de la nave de York Minster (1330-1338)
Europa Central
El estilo Rayonnant se extendió gradualmente hacia el este desde París y se adaptó a los estilos locales. La nave de la catedral de Estrasburgo , entonces en el Sacro Imperio Romano Germánico , fue un notable ejemplo temprano. [3] Se inició en 1277, construido sobre los cimientos de una iglesia románica anterior que algunas desviaciones de la disposición habitual de las arcadas de Rayonnant, que estaban separadas por columnas agrupadas. La elevación de tres partes eran grandes ventanales con lancetas y rosas a lo largo de los pasillos, más ventanas arriba en el estrecho Triforium y espectaculares ventanas altas con cuatro lancetas coronadas por ventanas cuadrilleras, que llenaban la iglesia de luz. Un aspecto inusual de la catedral fue su color; la piedra gris rojiza en diferentes tonalidades pasó a formar parte de la decoración. También poseía un rosetón muy fino en el oeste dividido en dieciséis "soufflets", o formas alargadas en forma de corazón. [11]
Otro ejemplo importante fue la Catedral de Colonia . El trabajo comenzó en 1248 y el brazo oriental se consagró en 1322, pero el trabajo se detuvo en el siglo XIV y no se reanudó hasta el 19, y no se terminó hasta 1880.
Fachada oeste y rosetón de la catedral de Estrasburgo (comenzada en 1277)
Nave de la catedral de Estrasburgo (iniciada en 1277) mirando hacia el este
Nave de la catedral de Colonia (iniciada en 1248)
Una aguja de la catedral de Colonia (comenzada en 1248)
Italia y España
La arquitectura de rayonnant era bastante rara en Italia y generalmente se encontraba en iglesias abaciales cuyas órdenes estaban activas en Francia y otras partes de Europa. Un ejemplo notable es la Catedral de Orvieto (iniciada en 1310), que se destacó por sus elaborados patrones decorativos bidimensionales en su fachada e interiores. La fachada de la Catedral de Siena también se planeó en el estilo Rayonnant, aunque se modificó en años posteriores. Es conocido por su decoración extremadamente interior de mármol policromado y su fina escultura que cubre la fachada. La fachada del campanario de la catedral de Florencia está decorada con elaborados patrones en mármol, que se asemejan a la tracería Rayonnant.
Rayonnant también apareció en España, particularmente en la nave y los transeptos de la Catedral de León (comenzada en 1255), que fue influenciada por los diseños franceses, las catedrales españolas también tendieron hacia arcadas gigantes, pero cada catedral española tenía su propio estilo muy distintivo que era difícil de clasificar. . Otros ejemplos en España incluyen la catedral de Burgos , aunque fue muy modificada en la época del gótico flamígero ; Catedral de Gerona (iniciada en 1292); y la Catedral de Barcelona (no debe confundirse con la Sagrada Familia (iniciada en 1298). [1]
Catedral de Orvieto (comenzada en 1310)
Fachada superior de la catedral de Siena (1215-1264)
Mármol policromado en el interior de la catedral de Siena (1215-1264)
Nave de la Catedral de León (iniciada en 1255)
La espaciosa nave de la catedral de Girona (iniciada en 1292)
Fachada de la Catedral de Girona
Caracteristicas
Las características distintivas de la arquitectura Rayonnant incluían la gran cantidad de luz en el interior, debido a la ampliación de las arcadas y especialmente al aumento en el número y tamaño de las ventanas, y el uso de grisalla en lugar de vidrio coloreado. También apareció en la muestra el uso de frontones, pináculos y tracería abierta .
El período Rayonnant coincidió con el desarrollo de la ventana de la banda, en la que una franja central de vidrieras de colores intensos se coloca entre las bandas superior e inferior de vidrio transparente o grisalla , lo que permitió que entrara aún más luz y un aumento comparable en el cantidad de adornos, tanto en el interior como en el exterior. Esto se logró a menudo mediante diseños muy elaborados en los rosetones y las pantallas de tracería en forma de encaje en el exterior para cubrir las fachadas y elementos como los contrafuertes.
Fachadas
En el período Rayonnant, las fachadas y los portales occidentales estaban profusamente decorados con frontones puntiagudos, cuyos puntos a menudo incluían pequeñas ventanas circulares, además de una serie de pináculos y florones esculpidos , como se ilustra en la ornamentada decoración de la Basílica de San Urbain, Troyes. (1262-1389). Además de servir como decoración, los pináculos tenían una función estructural; agregaron peso a los contrafuertes, dando mayor soporte a las paredes.
Catedral de Amiens (1220-1270), con abundantes esculturas y un rosetón de rayonnant
Fachada de la Basílica de St Urbain, Troyes (1262-1389)
Detalle de la fachada oeste de la catedral de Estrasburgo (1225-1439)
Elevaciones
En las primeras catedrales góticas, los muros de la nave estaban divididos aproximadamente a partes iguales entre las arcadas de la planta baja, la Tribuna, un pasaje porticado arriba, que apuntalaba la nave; encima, el estrecho Triforium porticado que era un pasadizo que reforzaba aún más las paredes; y el triforio en la parte superior, justo debajo de las bóvedas, que generalmente tenían ventanas pequeñas. Esto cambió drásticamente en el período Rayonnant. Gracias a los contrafuertes volantes más eficientes y las bóvedas de nervaduras cuatripartitas, las paredes podrían ser más altas y más delgadas, con más espacio para las ventanas. La galería se hizo más y más alta, con aberturas mucho más grandes. El tribuno, que ya no necesitaba apoyo, desapareció por completo. El triforio intermedio casi desapareció o se llenó de ventanas. Lo más impresionante fue el cambio al nivel superior, el triforio, sostenido por contrafuertes más largos; las paredes superiores se llenaron de ventanas cada vez más grandes, hasta que las paredes de ese nivel casi desaparecieron. [12]
La última innovación arquitectónica que surgió como parte del estilo Rayonnant en Francia fue el uso de triforia vidriada. Tradicionalmente, el triforio de una catedral del gótico temprano o alto era una banda horizontal oscura, que por lo general albergaba un pasillo estrecho, que separaba la parte superior de la arcada del triforio . Aunque oscurecía el interior, era una característica necesaria para acomodar los techos inclinados sobre los pasillos laterales y las capillas. La solución de Rayonnant para esto, empleada con un efecto brillante en la nave de la iglesia de la abadía de St Denis de la década de 1230 , fue utilizar techos de dos aguas sobre los pasillos, con canalones ocultos para drenar el agua de lluvia. Esto significaba que la pared exterior del pasaje del triforioum ahora podía ser acristalada y la pared interior reducida a una esbelta tracería de barras. Los arquitectos también comenzaron a enfatizar el vínculo entre el triforio y el triforio extendiendo los parteluces centrales desde las ventanas de este último en una moldura continua que va desde la parte superior de las ventanas hacia abajo a través de la tracería ciega del triforio hasta la hilera de cuerdas en la parte superior de la ventana. arcading.
Elevación de la Catedral de Lincoln , mirando al oeste
Elevación del coro de la catedral de Colonia , casi todo cristal sobre las arcadas.
Ventanas
La luz, y por tanto la ventana, era una característica central de la arquitectura Rayonnant; Las ventanas de rayonnant eran más grandes, más numerosas y más ornamentadas que en los estilos anteriores. También tenían con frecuencia vidrio transparente o grisalla, iluminando el interior. Las sombras y la oscuridad de las primeras catedrales góticas, con sus pequeñas ventanas y colores intensos y profundos como el azul de Chartres, fueron reemplazadas por un espacio iluminado con un espectro completo de luz coloreada. [3]
Los niveles intermedios de las paredes, como el Triforium, recibieron ventanas. En el nivel alto del triforio, aparecieron filas de ventanas con lancetas, a menudo rematadas con ventanas de tres lóbulos o de cuatro partes y un tipo de rosetones en miniatura, llamados óculos . Esto fue posible en Notre-Dame por la construcción de un tipo de contrafuerte volador más alto y más largo que dio un doble salto para sostener las secciones más altas de las paredes.
También hubo un cambio fundamental en la tracería , o diseños ornamentales, dentro de las ventanas. Las primeras ventanas góticas a menudo usaban placas de tracería (en las que las aberturas de las ventanas parecen haber sido perforadas en una placa de piedra plana. Esto fue reemplazado por la más delicada tracería de barras en la que las nervaduras de piedra que separan los paneles de vidrio están hechas de estrechas molduras talladas, con perfiles redondeados interior y exterior. Los elaborados diseños de los radios de los rosetones, que irradian hacia el exterior, dieron el nombre al estilo Rayonnant. Bar-tracería probablemente hizo su primera aparición en las ventanas del triforio de la catedral de Reims y rápidamente repartidos por Europa.
Una innovación arquitectónica notable que surgió como parte del estilo Rayonnant en Francia fue el uso de triforia vidriada. Tradicionalmente, el triforio de una catedral del gótico temprano o alto era una banda horizontal oscura, que por lo general albergaba un pasillo estrecho, que separaba la parte superior de la arcada del triforio . Aunque oscurecía el interior, era una característica necesaria para acomodar los techos inclinados sobre los pasillos laterales y las capillas. La solución de Rayonnant para esto, empleada con un efecto brillante en la nave de la iglesia de la abadía de St Denis de la década de 1230 , fue utilizar techos de dos aguas sobre los pasillos, con canalones ocultos para drenar el agua de lluvia. Esto significaba que la pared exterior del pasaje del triforioum ahora podía ser acristalada y la pared interior reducida a una esbelta tracería de barras. Los arquitectos también comenzaron a enfatizar el vínculo entre el triforio y el triforio extendiendo los parteluces centrales desde las ventanas de este último en una moldura continua que va desde la parte superior de las ventanas hacia abajo a través de la tracería ciega del triforio hasta la hilera de cuerdas en la parte superior de la ventana. arcading.
En Inglaterra, el período Rayonnant o Decorado se caracterizó por ventanas de gran ancho y alto, divididas por parteluces en subdivisiones, y posteriormente elaboradas con tracería. Las primeras características fueron un diseño de trébol o cuadrifolio. Las ventanas posteriores a menudo usaban una curva en forma de S, llamada conopial , dando un diseño similar a una llama que presagiaba el estilo Flamboyant. Ejemplos notables incluyen las ventanas en el claustro de la Abadía de Westminister (1245–69), el Coro de Ángeles de la Catedral de Lincoln (1256) y la nave y el frente oeste de la Catedral de York (1260–1320). [2]
El triforio acristalado de la iglesia abacial de Saint Denis (década de 1230)
La "ventana dorada" de la catedral de Wells
Tracería de barras geométricas, Catedral de Ely (1321-1351)
Ventana de Lady Chapel, Catedral de Ely (1321-1351)
Ventana del emperador de la catedral de Estrasburgo
Rosetones
El gran rosetón fue uno de los elementos más distintivos del Rayonnant. Los transeptos de Notre-Dame de Paris fueron reconstruidos para dar lugar a dos enormes rosetones, hechos por Jean de Chelles y Pierre de Montreuil , y pagados por el rey Luis IX. Grandes rosas similares se agregaron a la nave de la Basílica de Saint-Denis y la Catedral de Amiens. [3] Con el uso de parteluces de piedra que separaban las piezas de vidrio, y esas piezas de vidrio sostenidas por nervaduras de plomo, las ventanas se hicieron más fuertes y más grandes, capaces de resistir los fuertes vientos. Los rosetones de rayonnant alcanzaron un diámetro de diez metros. [13]
Tracería de placas, rosetón "Dean's Eye" de la catedral de Lincoln (c. 1225)
Bar-tracería Rayonnant, Notre-Dame de Paris , rosetón norte (c. 1260)
Rosetón de la Catedral de Orvieto , rodeado de pequeños bustos de santos
Tracería ciega
La tracería dentro de las ventanas inspiró otra forma de decoración Rayonnant; el uso de tracería ciega, o mallas de nervaduras delgadas que podrían usarse para cubrir paredes en blanco en diseños decorativos, haciendo juego con los diseños dentro de las ventanas.
Tracería ciega en el Angel Choir, Lincoln Cathedral
Tracería ciega y escultura en alto relieve en el coro de la catedral de Amiens (1220-1266) (foto antes de la Primera Guerra Mundial)
Escultura
La escultura fue una característica importante de la decoración de las fachadas de las catedrales, una práctica que se remonta al período románico. En la fachada y el tímpano aparecieron figuras de piedra de santos y la Sagrada Familia. En el período Rayonnant, las esculturas se volvieron más naturalistas y tridimensionales, destacando en sus propios nichos a lo largo de la fachada. Tenían características faciales individuales, gestos y posturas naturales y trajes finamente esculpidos. Las otras esculturas decorativas, como las hojas y plantas que decoraban los capiteles de las columnas, también se volvieron más realistas. [2]
La decoración escultórica de las iglesias góticas italianas, como la fachada de la Catedral de Orvieto , diseñada por Lorenzo Maitani (1310), era extremadamente fina y formaba parte de una combinación de figuras de bronce y mármol, mosaicos y relieves policromados. Era un pronóstico del Renacimiento que estaba a punto de comenzar.
Figuras naturalistas de santos sobre el portal occidental de la catedral de Estrasburgo
Escultura y tracería en la fachada de la Catedral de Rouen
Detalle de la escultura de la capital de la columna, que muestra a un agricultor golpeando a un ladrón de frutas Wells Cathedral
Escultura de Adán y Eva en la fachada de la Catedral de Orvieto por Lorenzo Maitani , (comenzada en 1310)
Elementos decorativos
Un elemento distintivo de Rayonnant fue el uso de elementos decorativos de piedra tallada en el exterior y el interior. Estos incluyen el florón , el pináculo , y el florón , que dio mayor altura de todo, desde las puertas de contrafuerte. Por lo general, estos elementos también tenían un propósito práctico; a menudo se agregaban a estructuras externas, como contrafuertes, para darles un peso adicional. [14]
Estos elementos incluían el crocket , en forma de una talla estilizada de hojas rizadas , capullos o flores que se utilizan a intervalos regulares para decorar los bordes inclinados de agujas , remates , pináculos y wimpergs . [15]
Fleuron del siglo XIII ilustrado por Viollet-le-Duc
Crockets en la aguja de la iglesia de Notre-Dame de Vitré, Bruselas (35)
Contrafuertes decorados con pináculos , Catedral de Colonia
Transición
La transición (en Francia) de Rayonnant a Flamboyant Gothic fue gradual, marcada principalmente por un cambio hacia nuevos patrones de tracería basados en curvas en forma de S (estas curvas se asemejan a llamas parpadeantes, de las cuales el nuevo estilo obtuvo su nombre). Sin embargo, en medio del caos de la Guerra de los Cien Años y las otras desgracias experimentadas por Europa durante el siglo XIV, se produjeron relativamente pocas construcciones a gran escala y ciertos elementos del estilo Rayonnant permanecieron en boga hasta bien entrado el siglo siguiente.
Ver también
- arquitectura gótica
- Arquitectura gótica francesa
- Arquitectura francesa
- Lista de estilos arquitectónicos
- Catedrales e iglesias góticas
Notas y citas
- ^ a b c d e f g h i j k l Estilo rayonnant en la Encyclopædia Britannica
- ^ a b c d e f g h i j k Arte gótico en la Encyclopædia Britannica
- ^ a b c d e f "Gothique" . Encyclopédie Larousse (en francés) (ed. En línea) . Consultado el 6 de septiembre de 2020 .
- ^ "Luis IX" . Encyclopédie Larousse (en francés) (ed. En línea) . Consultado el 6 de septiembre de 2020 .
- ↑ a b Mignon , 2015 , p. 28-29.
- ↑ a b c Trintignac y Coloni 1984 , p. 34-41.
- ↑ Mignon , 2015 , p. 32.
- ^ Smith, A. Freeman, Arquitectura de la Iglesia inglesa de la Edad Media (1922), págs. 45–47
- ^ "Línea de tiempo - Catedral de Lincoln" . Archivado desde el original el 4 de octubre de 2018 . Consultado el 4 de octubre de 2018 .
- ^ vidrieras de la Encyclopædia Britannica
- ↑ Mignon , 2015 , p. 40.
- ^ Renault y Lazé 2006 , p. 36.
- ^ Ducher 2014 , p. 46.
- ^ Ducher 2014 , p. 52-56.
- ^ Crocket en la Encyclopædia Britannica
Bibliografía
- Robert Branner , París y los orígenes de la arquitectura gótica de Rayonnant hasta 1240 ; The Art Bulletin, vol. 44, núm. 1 (marzo de 1962), págs. 39-51; JSTOR
- Bony, Jean (1983). Arquitectura gótica francesa de los siglos XII y XIII . Prensa de la Universidad de California . ISBN 978-0-520-02831-9.
- Ducher, Robert (2014). Caractéristique des Styles (en francés). Flammarion. ISBN 978-2-0813-4383-2.
- Arquitectura gótica , Paul Frankl (revisada por Paul Crossley), Yale, 2000
- Smith, A. Freeman, English Church Architecture of the Middle Ages - an Elementary Handbook (1922), T.Fisher Unwin, Ltd., Londres (1922) (Texto completo disponible en Project Gutenberg )
- Mignon, Olivier (2015). Architecture des Cathédrales Gothiques (en francés). Éditions Ouest-France. ISBN 978-2-7373-6535-5.
- Renault, Christophe; Lazé, Christophe (2006). Les Styles de l'architecture et du mobilier (en francés). Gisserot. ISBN 9-782877-474658.
- Trintignac, Andrei; Coloni, Marie-Jeanne (1984). Decouvrir Notre-Dame der Paris . Les Editions du Cerf. ISBN 2-204-02087-7.
- The Gothic Cathedral , Christopher Wilson, Londres, 1990, especialmente p. 120ff
enlaces externos
- Galería Rayonnant Gothic en Flickr