Readymades es el décimo álbum de estudio de Chumbawamba . [6] También presenta muestras vocales de artistas folclóricos contemporáneos y tradicionales , con algunos de los cuales Chumbawamba continuaría trabajando en el futuro. El título del álbum hace referencia al uso de objetos cotidianos como arte por parte de Marcel Duchamp .
La obra de arte del álbum rinde homenaje al póster No tengo nada que decir y lo digo diseñado por Alan Fletcher, que a su vez era un autorretrato del dadaísta alemán John Heartfield (nacido como Helmut Herzfelde).
El álbum recibió críticas mixtas de los críticos. Escribiendo para AllMusic , el crítico Michael Gallucci otorgó al álbum tres estrellas de cinco; Gallucci elogió la consistencia del álbum y señaló que "básicamente sigue el patrón establecido en sus dos álbumes anteriores", y agregó que "el pop es un poco más avanzado, al igual que la teoría política". [2] El crítico musical Robert Christgau desestimó el álbum por contener "falsas verdades sobre el horror del mundo real", destacando "All in Vain" y "Don't Pass Go" como aspectos destacados. [4] El álbum tiene una calificación de una estrella y media en la Guía de álbumes de Rolling Stone., que llamó al álbum "saltable" y comentó que era "un fracaso vacío y sin gancho: muestras de canciones populares y cantos suaves pegados en ritmos de baile prefabricados". [5]
El álbum fue lanzado el 18 de junio de 2002. [2] Una versión especial del álbum, Readymades And Then Some , fue lanzada en 2003. Venía con una pista adicional: el himno de paz " Jacob's Ladder (Not in My Name) " y un DVD adicional. . [7]
En una declaración ahora inaccesible en su sitio web, Chumbawamba declaró que "Cuando decidimos imitar la muestra de Moby de cantantes de blues estadounidenses negros tradicionales en su álbum Play , recurrimos a la música folclórica británica y sus grandes voces. Kate Rusby , Dick Gaughan , Coope, Boyes & Simpson, Harry Cox . Nuestro álbum Readymades se armó en un homenaje sesgado a algunas de esas voces. Casi esperábamos críticas del mundo folk por jugar con la música, pero descubrimos que la audiencia folk está seguramente abierta. al cambio y la diversidad Desde entonces, incluso en los últimos cuatro o cinco años, las voces populares modernas y los jugadores se han multiplicado y expandido, folkiesse ven más jóvenes y geniales y hay un montón de nuevos álbumes de folk cada mes. Buena o mala, la música suele ser inspiradora y emocionante. Que todavía haya una voz radical en la música folclórica (y especialmente en su audiencia) nos facilita escribir y tocar de la forma en que lo estamos haciendo ahora. Tratando de ser parte de una tradición radical que, para nosotros, abarca nuestras propias historias (¡principalmente pueblos trabajadores del norte, los Beatles y el punk rock!) y la historia de las canciones rebeldes en los lugares en los que hemos vivido". [11]