Richard Melville Hall (nacido el 11 de septiembre de 1965), conocido profesionalmente como Moby , es un músico, compositor, cantante, productor y activista de los derechos de los animales estadounidense. Ha vendido 20 millones de discos en todo el mundo. AllMusic lo considera "una de las figuras de la música dance más importantes de principios de la década de 1990, ayudando a llevar la música dance a un público general tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido". [1]
Moby | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Richard Melville Hall |
Nació | Harlem , Nueva York, EE. UU. | 11 de septiembre de 1965
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Ocupación (es) |
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Años activos | 1989-presente |
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Sitio web | moby |
Después de empezar a tocar la guitarra y el piano a los nueve años, tocó en varias bandas de punk rock clandestinas durante la década de 1980 antes de dedicarse a la música electrónica de baile. En 1989, se mudó a la ciudad de Nueva York y se convirtió en una figura prolífica como DJ, productor y remezclador. Su sencillo de 1991 " Go " fue su gran avance, especialmente en Europa, donde alcanzó su punto máximo dentro de los diez primeros de las listas en los Países Bajos y el Reino Unido. Entre 1992 y 1997 obtuvo ocho éxitos en el top 10 en la lista de canciones de Billboard Dance Club , incluyendo " Move (You Make Me Feel So Good) ", " Feeling So Real " y " James Bond Theme (Moby Re-Version) ". A lo largo de la década también produjo música con varios seudónimos, lanzó Everything Is Wrong (1995), aclamada por la crítica , y compuso música para películas. Su álbum de orientación punk Animal Rights (1996) alienó a gran parte de su base de fans.
Moby encontró un éxito comercial y crítico con su quinto álbum Play (1999) que, después de recibir poco reconocimiento, se convirtió en un inesperado éxito mundial en 2000 después de que cada pista se licenciara para películas, programas de televisión y comerciales. Sigue siendo su álbum más vendido con 12 millones de copias vendidas. [2] Su séptimo sencillo, " South Side ", con Gwen Stefani , sigue siendo el único que aparece en el Billboard Hot 100 de EE. UU. , Alcanzando el puesto 14. Moby siguió a Play con álbumes de estilos variados que incluyen electrónica, dance, rock y música downtempo , comenzando con 18 (2002), Hotel (2005) y Last Night (2008). Sus últimos álbumes lo vieron explorar la música ambiental , incluido el lanzamiento de casi cuatro horas Long Ambients 1: Calm. Dormir. (2016). Moby no ha realizado giras desde 2014, pero continúa grabando y lanzando álbumes; su decimonoveno álbum de estudio, Reprise , se lanzará en mayo de 2021.
Además de su carrera musical, Moby es conocido por su veganismo y su apoyo a los derechos de los animales y la ayuda humanitaria. Fue propietario de Little Pine , un restaurante vegano en Los Ángeles, y organizó el festival de comida y música vegana Circle V.Es autor de cuatro libros, incluida una colección de sus fotografías y dos memorias: Porcelain: A Memoir (2016 ) y Then It Fell Apart (2019).
Vida temprana
Richard Melville Hall nació el 11 de septiembre de 1965 en el barrio de Harlem en Manhattan, Nueva York. Es el único hijo de Elizabeth McBride (de soltera Warner), una secretaria médica, y James Frederick Hall, un profesor de química, que murió en un accidente automovilístico mientras estaba borracho cuando Moby tenía dos años. [3] [4] [5] [6] Su padre le dio el apodo de Moby tres días después de su nacimiento, ya que sus padres consideraban que el nombre de Richard era demasiado grande para un bebé recién nacido. El nombre también era una referencia a la ascendencia de la familia; Hall dice que es el tatarabuelo de Herman Melville , autor de Moby-Dick . [7] [8]
Moby fue criado por su madre, primero en San Francisco desde 1969 por un corto período. Recordó haber sido abusado sexualmente por un miembro del personal en su guardería durante este tiempo. [9] Esto fue seguido por un traslado a Darien, Connecticut , [10] [11] viviendo en una casa en cuclillas con "otros tres o cuatro hippies adictos a las drogas, con bandas tocando en el sótano". [12] Los dos luego se mudaron a Stratford, Connecticut por un breve tiempo. [13] Su madre luchó para mantener a su hijo, a menudo confiando en cupones de alimentos y asistencia social del gobierno. [3] Ocasionalmente se quedaban con los abuelos de Moby en Darien, pero la opulencia del suburbio de la ciudad de Nueva York lo hacía sentir pobre y avergonzado. [12] Poco antes de la muerte de su madre, Moby se enteró de ella que tiene un medio hermano. [12] Su primer trabajo fue caddie en un campo de golf. [14]
Moby se dedicó a la música a los nueve años. [15] Comenzó con la guitarra clásica y recibió lecciones de piano de su madre [7] antes de estudiar jazz, teoría musical y percusión. En 1983, se convirtió en guitarrista de una banda de hardcore punk , los Vatican Commandos , tocando en su EP debut Hit Squad for God . [16] Alrededor de esta época fue el vocalista principal de Flipper durante dos días; Moby tocó el bajo para sus shows de reunión en la década de 2000. [17] Moby formó un grupo post punk llamado AWOL alrededor de su decimoctavo cumpleaños. Se le atribuye su único lanzamiento, un EP homónimo, como Moby Hall. [18]
En 1983, Moby se graduó de Darien High School [19] y comenzó una licenciatura en filosofía en la Universidad de Connecticut en Storrs, Connecticut . Alrededor de esta época había encontrado los instrumentos que había aprendido "limitantes sonoros" y pasó a la música electrónica. [20] Hizo discos en la estación de radio del campus WHUS, lo que lo llevó a trabajar como DJ en clubes y bares locales. [7] Sin embargo, Moby se sintió cada vez más infeliz en la universidad y se trasladó a la Universidad Estatal de Nueva York en Purchase , donde estudió filosofía y fotografía, para intentar renovar su interés por estudiar. Abandonó sus estudios en abril de 1984 para dedicarse a la música y a ser DJ a tiempo completo, lo que inició su interés por la música electrónica de baile . [3] [21] [22] Durante dos años vivió en Greenwich, Connecticut, donde pinchó en The Cafe, un club nocturno para menores de 21 años en la parte trasera de una iglesia. [23] [24] En 1987, comenzó a enviar demos de su música a sellos discográficos en la ciudad de Nueva York; no recibió una oferta que lo llevó a un período de dos años de "trabajo muy infructuoso". [24] Alrededor de 1988, Moby se mudó a una fábrica semiabandonada en Stamford, Connecticut que no tenía baño ni agua corriente, pero el suministro de electricidad gratuito le permitió trabajar en su música, [22] utilizando una grabadora de 4 pistas, sintetizador. y caja de ritmos. [25]
Las influencias musicales formativas de Moby incluyen Nick Drake , Orchestral Maneuvers in the Dark (OMD), Suicide , Silver Apples , Eric B. & Rakim y Public Enemy . [26]
Carrera profesional
1989-1993: Firmar con Instinct, "Go" y gran avance
En 1989, Moby se mudó a la ciudad de Nueva York con su amigo cercano, el artista Damian Loeb . [10] [18] Además de realizar sesiones de DJ en bares y clubes locales, tocó la guitarra en el grupo de rock alternativo Ultra Vivid Scene y apareció en el video de su single de 1989 "Mercy Seat". [27] [28] En 1990, Moby se unió a Shopwell y tocó en su álbum Peanuts . [29] [30] El primer concierto de música electrónica en vivo de Moby siguió en el verano de 1990 en el Club MK; usó un traje para el espectáculo. [24] [31] Su futuro manager Eric Härle, quien estuvo presente, recordó el set de Moby: "La música fue increíble, pero el espectáculo estuvo plagado de contratiempos técnicos. Me dejó muy intrigado e impresionado de una manera extraña". [32]
A mediados de 1990, Moby había firmado un contrato como único artista de Instinct Records , un sello de danza independiente con sede en la ciudad de Nueva York que todavía estaba en su infancia. La operación de tres hombres vio a Moby responder llamadas entrantes y hacer registros en un estudio que instaló en el salón del propietario. [33] Para parecer que Instinct tenía más artistas, los primeros sencillos de Moby se publicaron con varios nombres como Voodoo Child, Barracuda, Brainstorm y UHF. [24] El primero, "Time's Up" como The Brotherhood, fue coescrito por Moby y el vocalista Jimmy Mack. [34] [35] A esto le siguió " Mobility ", su primer sencillo lanzado como Moby, en noviembre de 1990, que vendió 2000 copias iniciales. [31] Luego logró un gran éxito con un remix de " Go ", originalmente una cara B de "Mobility" con una muestra adicional de "Laura Palmer's Theme" de Angelo Badalamenti de la serie de televisión Twin Peaks . Lanzado en marzo de 1991, alcanzó el puesto número 10 en el Reino Unido en octubre y le valió la exposición nacional allí con una aparición en Top of the Pops . [32] Instinct capitalizó el éxito de Moby con la compilación Instinct Dance de finales de 1991 con temas de Moby y sus seudónimos. Al año siguiente, Moby reveló que "Go" le había hecho ganar solo $ 2,000 en regalías. [35]
El éxito de "Go" llevó a una mayor demanda de Moby para producir más música y remezclar las canciones de otros artistas. A menudo arreglaba que el artista y él mismo intercambiaran remixes en lugar de que le pagaran por su trabajo, que era el caso de sus mezclas para Billy Corgan y Soundgarden . [36] La mayor exposición a la corriente principal llevó a Moby a solicitar una liberación de su contrato con Instinct para un sello más grande. El instinto se negó, por lo que Moby tomó represalias al ofrecer material nuevo. Sin embargo, Instinct continuó sacando discos, en su mayoría de demos, sin su consentimiento de haber copiado previamente muchas de sus cintas y tener los derechos de master. [7] [33] Este fue el caso del álbum debut de Moby , Moby , lanzado en julio de 1992 y formado principalmente de demos inéditas que Moby consideraba antiguas y poco representativas de la dirección musical que había tomado desde entonces. No obstante, afirmó que Instinct había insistido y tenía el derecho legal de apagarlo. [37] [38] Se retituló The Story So Far y se presentó con una lista de canciones diferente para su lanzamiento en el Reino Unido. Se lanzaron cuatro sencillos: "Go", " Drop a Beat ", " Next Is the E " y una doble cara A de " I Feel It " con " Thousand ". Este último fue reconocido por Guinness World Records como el tempo más rápido en una canción grabada a 1.015 latidos por minuto . [13] [39]
En 1992, Moby completó su primera gira por Estados Unidos como telonero de The Shamen . [24] [40] A mediados de 1992, Moby estimó que había ganado entre $ 8.000 y $ 11.000 al año durante los últimos seis años. [35] En los premios Mixmag de 1992 , rompió su teclado después de su set. [31] Después de su segunda gira nacional, esta vez con The Prodigy y Richie Hawtin , a principios de 1993, [24] siguió una segunda compilación del trabajo de Moby para Instinct llamada Early Underground . Su segundo y último álbum en Instinct, Ambient , fue lanzado en agosto de 1993. Es una colección de instrumentales de techno ambiental en su mayoría de un estilo más experimental. Para entonces, Instinct había aceptado liberar a Moby, quien luego emprendió acciones legales, alegando que el sello exigía "una cantidad ridícula de dinero" que no tenía que dejar. También expresó sus desacuerdos sobre la forma en que Instinct había empaquetado y manejado su música. [40] Moby finalmente fue liberado después de que pagó al sello $ 10,000. [20]
1993–1998: Firmar con Elektra, Todo está mal y Derechos de los animales
En 1993, Moby firmó con Elektra Records, que duró cinco años. Consiguió un contrato con Mute Records , un sello británico, para manejar su distribución europea. [18] [41] La producción de Moby para Elektra / Mute comenzó con Move , un EP de cuatro pistas lanzado en agosto de 1993. Intentó hacerlo en un estudio profesional, pero no le gustaron los resultados y lo volvió a grabar en casa. La canción " Todo lo que necesito es ser amado (MV) " es su primera canción que presenta su propia voz. [40] El primer sencillo, " Move (You Make Me Feel So Good) ", alcanzó el número 1 en la lista de Billboard Hot Dance Music / Club Play de Estados Unidos y el número 21 en el Reino Unido. [42] En 1993, Moby realizó una gira como cabeza de cartel con Orbital y Aphex Twin . Se desarrolló una brecha entre Aphex Twin y él, en parte debido a la negativa de Moby a tolerar el humo de los cigarrillos, por lo que viajó a cada concierto en avión, dejando el resto en el autobús turístico. [31] En 1994, Moby lanzó Demons / Horses , un álbum electrónico de dos pistas de 20 minutos bajo el nombre Voodoo Child. [43]
El contrato de Moby con Elektra le dio la oportunidad de hacer su tercer álbum de larga duración, que estaba en marcha en 1994. Eligió incluir una variedad de estilos musicales en el álbum que le gustaban o que le habían influenciado, incluyendo dance electrónico, ambient, rock y música industrial. Everything Is Wrong fue lanzado en marzo de 1995 con elogios de la crítica; La revista Spin lo nombró Álbum del año y algunos comentaristas lo consideraron un álbum adelantado a su tiempo, ya que no logró romper el Billboard 200 ni tuvo un impacto en las listas de música dance. [44] [45] En el Reino Unido, el álbum alcanzó el puesto 25 y los sencillos " Hymn " y " Feeling So Real " alcanzaron los números 31 y 30, respectivamente. Elektra aprovechó su sonido diverso distribuyendo pistas del mismo estilo a las estaciones de radio correspondientes en todo el país. [7] Las primeras copias publicadas en el Reino Unido y Alemania incluían un CD extra de música ambiental titulado Underwater . Moby realizó una gira por el álbum con algunos anuncios en los titulares en el segundo escenario del festival Lollapalooza de 1995 . [45] Lo siguió con un álbum de doble remezcla, Everything Is Wrong — Mixed and Remixed .
El éxito de Everything Is Wrong hizo que Moby alcanzara un nuevo pico en elogios de la crítica. El Los Angeles Times pensó que el jugador de 29 años de edad, Moby fue "preparada para la grandeza [...] para hacer que las grandes cruzado" de un artista underground respetado a un baile de la corriente principal y músico de rock. [45] Billboard lo declaró "Rey del techno" y Spin lo nombró "el techno más cercano a un artista completo". [46] En 1995, Courtney Love se acercó a Moby para producir el próximo álbum de Hole , pero él se negó. [31] Él dirigió el video musical de "hombre joven de zancada" por Mercury Rev . [47] En 1995 y 1996, Moby publicó una serie de sencillos de "baile autoindulgente" bajo los seudónimos de Lopez y DJ Cake en Trophy Records, su propio sello Mute, para poder publicar material que le interesaba sin preocuparse por su impacto comercial. [21] En 1996, Moby contribuyó con "Republican Party" al álbum benéfico contra el SIDA Offbeat: A Red Hot Soundtrip producido por Red Hot Organization y lanzó su segundo álbum Voodoo Child, The End of Everything . [48]
Mientras estaba de gira por Everything Is Wrong , Moby se aburrió de la escena electrónica y sintió que la prensa no había entendido sus discos y no los había tomado en serio. Esto marcó un cambio estilístico importante para su próximo álbum, Animal Rights , que combina canciones de rock con guitarras con Moby en la voz principal y pistas ambientales más suaves. [49] [50] Al completar el álbum, Moby dijo que era "extraño, largo, autoindulgente y difícil". [32] [48] Su sencillo principal es una versión de " Eso es cuando alcanzo mi revólver " del grupo post-punk Mission of Burma . Animal Rights fue lanzado en septiembre de 1996 en el Reino Unido, donde alcanzó el puesto 38, y en febrero de 1997 en los Estados Unidos. Fue mal recibido por su base de fans de la danza que sintió que Moby los había abandonado, creando dudas sobre qué tipo de artista era realmente Moby. Moby señaló que no había abandonado por completo su música electrónica y que había trabajado en mezclas de baile y house y bandas sonoras de películas mientras hacía Animal Rights . [36] [51]
Después de Animal Rights , el gerente de Moby's recordó: "Nos encontramos luchando por el más mínimo reconocimiento. Se convirtió en un éxito a los ojos de mucha gente en la industria". [32] A pesar del éxito en las ventas y la respuesta de la crítica, Moby promocionó el álbum con una gira europea con Red Hot Chili Peppers y Soundgarden , y encabezó la gira Big Top con otros DJs dance y electrónicos. [50] Regresó al género después de que le gustara la música house que un amigo y DJ había tocado en una fiesta. [51] En octubre de 1997, Moby mostró su variedad de estilos musicales con el lanzamiento de I Like to Score , una compilación de su trabajo de banda sonora de películas con algunas pistas regrabadas. [50] [52] Entre ellos se encuentran la versión actualizada del " Tema de James Bond " utilizado para Tomorrow Never Dies , la música utilizada en Scream y una versión de "New Dawn Fades" de Joy Division , una versión instrumental de la cual apareció en Heat. . [52] [53] A finales de 1997, Moby comenzó su primera gira por Estados Unidos en dos años. [54]
En 1998, Elektra accedió a la solicitud de Moby de ser liberado de su trato con la condición de que pagara para irse, lo que equivalía a "bastante". Sintió que Elektra hizo poco para capitalizar el éxito crítico de Everything Is Wrong , y que solo estaba interesada en los éxitos de radio. [55] Sin un distribuidor estadounidense, su único contrato siguió siendo con Mute Records, con sede en el Reino Unido. [18] [56] Moby se consideraba a sí mismo un artista que no pertenecía a un sello importante ya que su música no encajaba con los géneros que promocionaban. [41]
1999-2004: Play , éxito mundial y 18
El quinto álbum de Moby, Play , fue lanzado por Mute and V2 Records , fundado por Richard Branson tres años antes, en mayo de 1999. El proyecto se originó cuando un periodista musical presentó a Moby las grabaciones de campo de Alan Lomax del álbum recopilatorio Sounds of the South. : Un viaje musical desde las islas del mar de Georgia hasta el delta del Mississippi . Moby se interesó en las canciones y formó muestras de varias pistas que usó para basar nuevas pistas propias. [57] Tras su lanzamiento en mayo de 1999, Play tuvo ventas moderadas, pero finalmente vendió más de 10 millones de copias en todo el mundo. [58] Moby realizó una gira mundial en apoyo del álbum que duró 22 meses. [59] Cada pista de Play tenía licencia para varias películas, anuncios y programas de televisión, así como para películas independientes y grupos sin fines de lucro. [60] La medida fue criticada y llevó a algunos a considerar que Moby se había convertido en un vendido, pero luego sostuvo que las licencias se otorgaron principalmente a películas independientes y proyectos sin fines de lucro, y aceptó debido a la dificultad de obtener su música escuchada en la radio y la televisión en el pasado. [14] En 2007, The Washington Post publicó un artículo sobre una ecuación matemática denominada "cociente de Moby" que determinaba hasta qué punto se había vendido un artista musical. Fue nombrado en referencia a su decisión de licenciar la música de Play . [14] [61]
En 2000, Moby contribuyó con "Flower" a Gone in 60 Seconds . [62] Co-escribió "Is It Any Wonder" con Sophie Ellis-Bextor para su álbum debut en solitario, Read My Lips . Moby: Play: el DVD , lanzado en 2001, presenta los videos musicales producidos para el álbum, presentaciones en vivo y otras características adicionales. Fue nominado para un premio Grammy por Mejor Video Musical Versión Larga . [63] En 2001, Moby fundó el Festival Area: One que recorrió los Estados Unidos y Canadá a través de 17 espectáculos ese verano con una variedad de artistas. El set incluía a Outkast , New Order , Incubus , Nelly Furtado y Paul Oakenfold , con Moby como cabeza de cartel.
Moby comenzó en el seguimiento de Play a finales de 2000. [18] Antes de trabajar en pistas para 18 , consiguió que sus amigos buscaran discos con voces que pudiera usar y hacer muestras, y luego escribió más de 140 canciones para el álbum. [64] Al mismo tiempo, Moby se familiarizó con el software ProTools e hizo 18 con él. [18] Lanzado en mayo de 2002, 18 ocuparon el puesto número 1 en el Reino Unido y otros once países, y el número 4 en Estados Unidos. Continuó vendiendo más de cuatro millones de copias en todo el mundo. [65] Moby realizó muchas giras tanto para Play como para 18 , tocando en más de 500 shows en los siguientes cuatro años. [66] La gira incluyó el Festival Area2 en el verano de 2002, con una formación de Moby, David Bowie , Blue Man Group , Busta Rhymes y Carl Cox . [67] En diciembre de 2002, durante una parada de la gira en Paradise Rock Club en Boston, Moby fue golpeado en la cara y rociado con maza por dos o tres asaltantes mientras firmaba autógrafos fuera del lugar. El incidente lo dejó con múltiples magulladuras y cortes. [68]
En febrero de 2002, Moby actuó en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno . [31] Ese mes presentó la serie de media hora de MTV , Señor Moby's House of Music , presentando una selección de videos musicales electrónicos y de baile. [69] Su canción " Extreme Ways " se usó en las cinco películas de Bourne , de 2002 a 2012. [70] Moby dijo que después de que se usó para la primera, los productores originalmente buscaron un artista diferente para la segunda, pero ellos tuvo muy poco tiempo para asegurar a alguien, lo que los llevó a elegir "Extreme Ways" para toda la serie. [71] En 2002, el rapero Eminem se burló de Moby en su canción " Without Me " y su video musical, vistiéndose como él y llamándolo un "viejo marica calvo" y su música techno anticuada. Eminem también había fotografiado una figura simulada de Moby en el escenario. Moby atribuyó el ataque a que Eminem tenía "este enamoramiento no correspondido por mí". [72]
En 2003, Moby encabezó el Festival de Glastonbury en el último día. [73] Co-escribió y produjo "Early Mornin '" para el álbum de Britney Spears , In the Zone, lanzado ese año. Moby volvió a sus raíces de baile y rave con el lanzamiento de Baby Monkey , el tercer álbum bajo su apodo de Voodoo Child, en 2004. [74] Más tarde ese año, colaboró con Public Enemy en " Make Love Fuck War ", una canción de protesta. contra la guerra de Irak . [75]
2004–2010: Hotel , anoche y espérame
El séptimo álbum de Moby, Hotel , fue lanzado en marzo de 2005. El álbum contiene poco uso de muestras, por lo que Moby razonó que usaba un software de grabación de audio diferente que tenía una función de muestreo que era demasiado difícil de aprender, "por lo que era yo solo un vago". . No obstante, dijo que Hotel es un álbum más satisfactorio como resultado. [76] Los instrumentos fueron grabados en vivo por Moby a excepción de la batería, para lo cual reclutó a su baterista en vivo de toda la vida, Scott Frassetto. El álbum cuenta con la voz de otros seis artistas, entre ellos Laura Dawn y Shayna Steele . [77] En 2013, Moby miró hacia atrás en el álbum como el menos favorito de su carrera, señalando que era el único que no se grabó en el estudio de su casa. [17] Los sencillos " Lift Me Up " y " Slipping Away " se convirtieron en los 10 primeros éxitos en Europa. [78] Las primeras copias del álbum incluían un CD extra de remixes y música ambiental titulado Hotel: Ambient que se lanzó solo en 2014. [79]
En 2006, aceptó una oferta para la banda sonora de la película Southland Tales de 2007 de Richard Kelly , porque era fanático de la película anterior de Kelly, Donnie Darko . [80] En 2007, Moby también fundó una banda de rock, The Little Death, con sus amigos Laura Dawn , Daron Murphy y Aaron A. Brooks . [81] Tras la disolución de V2 Records en 2007, Moby firmó un nuevo contrato con Mute Records para manejar su distribución estadounidense. [82] En 2007 Moby produjo y actuó en un remake de "The Bulrushes" de The Bongos que apareció en la edición especial de aniversario del álbum debut del grupo Drums Along the Hudson , en Cooking Vinyl Records . De 2007 a 2008 dirigió una serie de eventos de clubes de Nueva York titulados "Degenerados". [83] [84]
En 2008, Moby lanzó Last Night , un álbum de baile electrónico inspirado en una noche de fiesta en su vecindario de la ciudad de Nueva York. El álbum fue grabado en el estudio casero de Moby y cuenta con varios vocalistas invitados, incluidos Wendy Starland , MC Grandmaster Caz , Sylvia of Kudu, MC Aynzli y el nigeriano 419 Squad. [85] Los sencillos de Last Night incluyen " Alice " y " Disco Lies ".
Moby deseaba que el seguimiento de Last Night fuera emocional, personal y melódico. [86] Se sintió creativamente inspirado por un discurso de David Lynch en la ceremonia de los premios BAFTA en el Reino Unido, que lo llevó a escribir nuevo material que le gustó sin tener en cuenta su éxito comercial. [87] Decidió no grabar en un estudio profesional, ya que quería grabar el álbum completo en casa, y eligió mezclar el álbum con un equipo analógico. Wait for Me fue lanzado el 30 de junio de 2009. [87] [88] [89] Moby y Lynch discutieron el proceso de grabación de Wait for Me en el canal en línea de Lynch, David Lynch Foundation Television Beta. [90] El video del primer sencillo, " Shot in the Back of the Head ", que se ofrece como descarga gratuita, fue dirigido por Lynch. [87]
Moby organizó una competencia de contenido generado por el usuario para que los fanáticos crearan un video para "Wait for Me", el último sencillo del álbum, que se usaría como video oficial. La obra ganadora fue escrita y dirigida por Nimrod Shapira de Israel, y retrata la historia de una niña que decide invitar a Moby a su vida. Intenta hacerlo mediante el uso de un libro llamado Cómo convocar a Moby, una guía para tontos , sometiéndose a pasos extraños y cómicos, cada uno es un tributo a un video de Moby diferente. [91] El sencillo fue lanzado en mayo de 2010. [92]
La gira Wait for Me contó con una banda completa. [93] Moby recaudó más de $ 75,000 de tres programas en California para ayudar a los afectados por la violencia doméstica [94] después de que se recortaran los fondos para el programa estatal de violencia doméstica. La gira también vio a Moby encabezar el Falls Festival en Australia [95] y varios festivales Sunset Sounds. [96] Una versión ambiental Wait for Me fue lanzada a finales de 2009 como Wait for Me: Ambient , que Moby no produjo. [97]
En 2010, Moby reclutó al vocalista Phil Costello como socio de composición de una nueva banda de heavy metal, Diamondsnake. Después de escribir 13 canciones, reclutaron al guitarrista Dave Hill y a un baterista llamado Tomato para completar la formación. Grabaron su álbum debut homónimo en un día y lo lanzaron gratis en su sitio web. Se promocionó con una serie de conciertos en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles. [98] Moby contribuyó con cuatro canciones a la banda sonora de The Next Three Days , incluido el sencillo " Mistake ".
2010-2015: destruidos e inocentes
En enero de 2010, Moby anunció que había comenzado a trabajar en un nuevo álbum. [99] Más tarde resumió su estilo como: "Desglosado de la música electrónica melódica para ciudades vacías a las 2 am" [100] El álbum se promocionó con un EP que contenía tres pistas del álbum, entregado gratis a aquellos que se habían suscrito a Moby's. lista de correo, titulada Be the One , en febrero de 2011. [100] [101] El álbum, Destroyed , fue lanzado en mayo de 2011. [101] [100] Un libro del mismo título de fotografías de Moby fue lanzado alrededor de la época del álbum. [100] Moby realizó una encuesta en línea para decidir el próximo sencillo de Destroyed ; los fans eligieron " Lie Down in Darkness ". [102] Esto fue seguido por "After" y "The Right Thing", ambos influenciados por lo que los fans habían elegido. [103] Una versión remezclada de edición limitada de Destroyed fue lanzada en 2012 como Destroyed Remixed e incluye nuevos remixes de David Lynch, Holy Ghost! y System Divine, y una nueva pista ambiental de 30 minutos llamada "All Sides Gone".
Moby realizó giras por todo el mundo a lo largo de 2013, completando sesiones acústicas y de DJ en varios conciertos y festivales. [104] [105] [106] Su DJ set en Coachella fue producido en colaboración con la NASA con varias imágenes del espacio proyectadas en pantallas durante la actuación. [107] En el Record Store Day en 2013, Moby lanzó un disco de 7 pulgadas, The Lonely Night , con el vocalista de Screaming Trees Mark Lanegan . [108] La pista fue posteriormente lanzada como descarga con remixes de Moby, Photek , Gregor Tresher y Freescha . [109]
En octubre de 2013, Moby lanzó Innocents . Había trabajado en el álbum durante los 18 meses anteriores y contrató a Spike Stent para producirlo. Moby usó varios vocalistas invitados en el álbum y eligió a Neil Young y "Broken English" de Marianne Faithfull como las mayores influencias del estilo musical en el álbum. [110] Al igual que con Destroyed , las fotografías utilizadas para la obra de arte fueron tomadas por Moby. El primer sencillo del álbum fue " A Case for Shame ", [111] seguido de "The Perfect Life", que contó con Wayne Coyne . Un casting para su video pedía "para ciclistas deportivos obesos, fantasmas desnudos de patinaje sobre ruedas y un gimp S&M competente en gimnasia rítmica". [112] Moby promocionó el álbum con tres espectáculos en el Teatro Fonda de Los Ángeles, luego de su decisión de realizar pequeñas giras en 2014. [110] Escribió: "Prácticamente todo lo que quiero hacer en la vida es quedarme en casa y hacer música . Entonces, así: una gira mundial de 3 fechas ". [113]
Seis de las canciones de Moby aparecen en Charlie Countryman (2013). Su música marcó el tono de Cathedrals of Culture (2014), un documental en 3D sobre el alma de los edificios, dirigido por Wim Wenders . [114] En diciembre de 2014, Moby realizó tres espectáculos de música ambiental en Masonic Lodge en Hollywood Forever Cemetery para apoyar el lanzamiento de Hotel: Ambient . Las actuaciones estuvieron acompañadas de imágenes creadas por él mismo y con David Lynch. [79]
2016-presente: álbumes y documental recientes
Después de Innocents , Moby procedió a hacer un álbum de baile new wave con un coro, pero se dio cuenta de la dificultad de grabar un coro completo en el estudio de su casa y recurrió a voces de múltiples pistas interpretadas por él mismo e invitados. Luego se decidió en contra del álbum New Wave y optó por uno hecho por él mismo y siete vocalistas invitados al que llamó Void Pacific Choir. [65] These Systems Are Failing se anunció en septiembre de 2016 y coincidió con el lanzamiento del primer sencillo, "¿Estás perdido en el mundo como yo?". Su video, del animador Steve Cutts , aborda la adicción a los teléfonos inteligentes que ganó un premio Webby . [115] [116] [117] [118] These Systems Are Failing se lanzó el 14 de octubre de 2016. [119] La única presentación en vivo de Moby de 2016 fue en Circle V, un festival de música y comida vegana que él fundó y que tuvo lugar el 23 de octubre en el Fonda Theatre de Los Ángeles. [120] Un segundo álbum con el nombre de Void Pacific Choir siguió en junio de 2017, titulado More Fast Songs About the Apocalypse , influenciado por los resultados de las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2016 . Lanzado de forma gratuita en línea, se comercializó desde un sitio web falso utilizando el supuesto alter-ego de relaciones públicas del presidente electo Donald Trump , John Miller. [121]
Moby anunció su decimoquinto álbum de estudio, Everything Was Beautiful, and Nothing Hurt , en diciembre de 2017. El anuncio coincidió con el lanzamiento del primer sencillo, "Like a Motherless Child". En contraste con la naturaleza políticamente inspirada y punk de los dos discos de Void Pacific Choir, el álbum explora temas de espiritualidad, individualidad y humanidad. [122] [123] [124] El álbum fue lanzado el 2 de marzo de 2018. [122] El segundo sencillo, "Mere Anarchy", fue descrito por Moby como "post apocalipsis, la gente se ha ido, y mi amiga Julie y yo son extraterrestres viajeros en el tiempo que visitan la Tierra vacía ". [125] "This Wild Darkness" fue el tercer sencillo, lanzado en febrero de 2018. [126] Moby describió la canción como "un diálogo existencial entre el coro de gospel y yo: yo hablando de mi confusión, el coro respondiendo con anhelo y esperanza . " [126] Moby promocionó el álbum con tres shows en vivo en marzo de 2018 con una banda completa, uno en The Echo en Los Ángeles y dos en Rough Trade en la ciudad de Nueva York. [127] Todos los beneficios del álbum y los conciertos fueron donados a organizaciones de derechos de los animales. [128]
En 2018, Moby fue artista invitado en "A $ AP Forever" del rapero estadounidense A $ AP Rocky, que muestra "Porcelain". Esto resultó en la segunda aparición de Moby en la lista de sencillos Billboard Hot 100 de Estados Unidos, habiendo aparecido previamente en "Southside", 17 años antes. [129] Moby contribuyó con varias canciones a la comedia Half Magic (2018) dirigida por Heather Graham . [130]
En marzo de 2019, Moby lanzó una continuación de su primer álbum ambiental largo, Long Ambients 2 .
En enero de 2020, Moby anunció que su nuevo álbum de estudio All Visible Objects se lanzará el 15 de mayo. El primer sencillo, "Power is Taken" con DH Peligro , fue lanzado el mismo día que el anuncio. Todos los beneficios del álbum se destinarán a obras de caridad. [131]
En diciembre de 2020, Moby lanzó otro álbum ambiental, Live Ambients - Improvised Recordings Vol. 1 . Cuenta con pistas grabadas bajo tres condiciones que él mismo se impuso: improvisar sin nada escrito de antemano, sin editar las piezas después de la grabación, y que cada parte del proceso debía ser "relajante". El álbum fue lanzado en plataformas de transmisión digital, seguido de videos de Moby interpretando cada pista el 30 de diciembre en su canal de YouTube. [132]
Un documental sobre la vida y la carrera de Moby se estrenó digitalmente y en los cines nacionales en mayo de 2021, titulado Moby Doc . [133] El último álbum de Moby, Reprise , también fue lanzado ese mes en Deutsche Grammophon . Contará con versiones orquestales de sus grandes éxitos con múltiples artistas invitados. [134]
Colaboraciones
Moby ha colaborado en vivo con muchos de sus héroes mientras estaba de gira o en eventos de recaudación de fondos. Ha interpretado "Walk on the Wild Side" con Lou Reed , "Me and Bobby McGee" con Kris Kristofferson , "Heroes" y "Cactus" con David Bowie , "Helpless" con Bono y Michael Stipe , "New Dawn Fades" con New Order , " Make Love, Fuck War " con Public Enemy , "Whole Lotta Love" con Slash y "Ahí es cuando alcanzo mi revólver" con Mission of Burma .
Ha realizado dos dúos con la cantante francesa Mylène Farmer ("Slipping Away (Crier la vie)" en 2006 y "Looking for My Name" en 2008) y produjo siete canciones en su octavo álbum, Bleu Noir , lanzado el 6 de diciembre. 2010. [135]
En 1992 contribuyó con la voz en la canción "Curse" de " Bloodline " de Recoil (el proyecto en solitario de Alan Wilder , era miembro de Depeche Mode en el momento de esa grabación). Podría decirse que Moby utilizó más tarde esta inspiración para su revolucionario álbum de 1999, Play , para el que utilizó varias grabaciones de campo antiguas de Alan Lomax , de la misma forma que Wilder utilizó una grabación de 1937 de " Shake 'Em On Down " de White .
En 2006, Moby lanzó una versión en español de su canción "Slipping Away" llamada "Escapar", en la que participó el grupo español Amaral .
En 2012 colaboró con el grupo español Dubsidia, realizando dubstep y electro house .
En 2013, Moby fue responsable de la banda sonora del documental The Crash Reel , que cuenta la historia del snowboarder Kevin Pearce .
El 16 de octubre de 2015, Jean Michel Jarre lanzó su álbum recopilatorio Electronica 1: The Time Machine , que incluía el tema "Suns have went" coproducido por Jarre y Moby. [136]
El 24 de septiembre de 2016, Moby anunció el lanzamiento de un álbum titulado These Systems Are Failing , lanzado bajo el nombre de Moby & Void Pacific Choir. Después del lanzamiento de dos sencillos de Moby & The Void Pacific Choir en 2015, "Almost Loved" y "The Light Is Clear In My Eyes". [137]
Apareció en la "Parte 10" de la serie de televisión Twin Peaks acompañando a la cantante estadounidense Rebekah Del Rio interpretando "No Stars".
Trabajo de TV
Starz emitió un episodio especial de Blunt Talk , la comedia de Patrick Stewart que involucró a Moby. Había sido amigo de Jonathan Ames durante mucho tiempo, y "cuando ambos vivíamos en Nueva York hicimos muchos espectáculos de cabaret y vodevil realmente extraños juntos, y seguimos siendo amigos a lo largo de los años. Supongo que cuando él y los otros escritores estaban escribiendo Blunt Talk, uno de ellos pensó que sería divertido incluirme como el novio actual de la ex esposa del personaje de Patrick Stewart ". [138]
Moby fue uno de los primeros músicos en tener un episodio en la nueva serie de documentales musicales de Netflix titulada Once In a Lifetime Sessions ; donde graba, discute e interpreta su música. [139]
Empresas de negocios
A partir de 2001, Moby lanzó una serie de empresas de propiedad conjunta, siendo las dos más destacadas Little Idiot Collective: una tienda de ropa, una tienda de cómics y un estudio de animación en la ciudad de Nueva York, EE. UU . que vendió el trabajo de un "colectivo de ilustradores". En mayo de 2002, Moby inauguró un pequeño restaurante y tienda de té crudo y vegano llamado TeaNY en la ciudad de Nueva York con su entonces novia Kelly Tisdale. [6] [141] En 2006, Moby dijo que se había retirado de cualquier proyecto empresarial anterior. [142]
En noviembre de 2015, Moby abrió el restaurante vegano Little Pine en el barrio de Silver Lake en Los Ángeles, California. [143] El restaurante sirve platos orgánicos, veganos, de inspiración mediterránea y tiene una sección minorista con arte y libros, comisariada por el propio Moby. [144] Todos los beneficios se donan a organizaciones de bienestar animal; en mayo de 2016, Moby estimó las donaciones del año en 250.000 dólares. [145] En diciembre de 2019, Moby lanzó la gama de productos y mercadería de estilo de vida Little Pine, con todas las ganancias donadas a seis organizaciones benéficas. [146]
El 23 de agosto de 2016, Moby anunció el Festival Circle V inaugural junto con el video oficial de 'Don't Leave Me' de Moby & The Void Pacific Choir. [147] El evento tuvo lugar en el Teatro Fonda de Los Ángeles y contó con Blaqk Audio & Cold Cave en el cartel, entre otros, por la noche y charlas y puestos de comida vegana por la tarde. Moby describió Circle V como "la unión del trabajo de mi vida, los derechos de los animales y la música. No podría estar más emocionado con este evento y estoy muy orgulloso de ser el titular". [148]
El segundo evento de Circle V tuvo lugar el 18 de noviembre esta vez en The Regent Theatre de Los Ángeles. Moby encabezó el evento por segundo año con los artistas Waka Flocka Flame , Dreamcar y Raury en el cartel. [149]
Vida personal
Moby ha publicado actualizaciones en su blog a través de su sitio web oficial desde septiembre de 2000. [150]
En marzo de 2008, después de la muerte de Gary Gygax , Moby fue una de varias celebridades que se identificaron como ex jugadores de Dungeons & Dragons . [151] [152]
Moby vivió en la ciudad de Nueva York durante 21 años. De 1996 a 2010, vivió en un apartamento tipo estudio en Mott Street, donde también grabó sus álbumes. [153] Luego se mudó al área de Hollywood Hills en Los Ángeles, gastando casi $ 4 millones para comprar un castillo conocido como Wolf's Lair (construido en 1927 por el desarrollador L. Milton Wolf), gastando $ 3.5 millones adicionales para restaurarlo. También es dueño de un apartamento en Little Italy, Manhattan . [10] En 2014, Moby vendió el castillo y lo redujo a una casa más pequeña en el barrio Los Feliz de Los Ángeles. [154]
En junio de 2013, Moby y muchas otras celebridades aparecieron en un video que mostraba su apoyo a Chelsea Manning . [155] [156] En enero de 2018, declaró que amigos de la CIA se le acercaron y le dijeron que publicara y difundiera contenido sobre las acusaciones de colusión entre Trump y Rusia a través de las redes sociales. [157] [158]
Moby se identifica a sí mismo como heterosexual y cisgénero y se había sentido "decepcionado" por ser heterosexual. [12] Afirmó en un libro haber tenido una breve relación con la actriz Natalie Portman , aunque ella lo negó y señaló que su edad en el libro es incorrecta (en realidad, solo tenía 18 años en ese momento). [159] Tiene citas, pero ha declarado que se siente más cómodo solo que en una relación. [12] En 2016, estuvo en una relación de ocho meses, la primera en diez años. No tiene hijos. [4] [6]
Moby practica la meditación y ha explorado diferentes tipos, incluidos trascendental , Mettā y Vipassanā . [160]
Veganismo y derechos de los animales
En 1984, Moby se inspiró para volverse vegetariano por un gato llamado Tucker que había encontrado en un vertedero en Darien, Connecticut. "Mi mamá y yo, con la ayuda del perro salchicha George, cuidamos de Tucker y él creció hasta convertirse en el gato más feliz y saludable que había conocido". En noviembre de 1987, mientras jugaba con Tucker, "decidí que así como nunca haría nada para dañar a Tucker, ni a ninguno de nuestros animales rescatados, tampoco haría nada para dañar a ningún animal, en ningún lugar", y me hice vegano. [161] Es un firme partidario de los derechos de los animales y lo describió como su "trabajo diario" además de los proyectos musicales. [6] [162]
En marzo de 2016, Moby apoyó la campaña de redes sociales #TurnYourNoseUp para poner fin a la agricultura industrial en asociación con la organización sin fines de lucro Farms Not Factories. [163]
En 2019, Moby tuvo "Vegano para la vida" tatuado en su cuello por su amigo, artista del tatuaje Kat Von D . [164] Ese noviembre, se tatuó "Los derechos de los animales" en los brazos para conmemorar el 32 aniversario de ser vegano. [165] También tenía tatuado "VX" al lado de su ojo derecho, la "V" significa vegano y la "X" para el borde recto, haciendo referencia a su sobriedad. [166]
El consumo de drogas
De 1987 a 1995, Moby describió su vida como "muy limpia" y se abstuvo de drogas, alcohol y "en su mayor parte", sexo. [3] Después de tomar LSD una vez a los diecinueve, comenzó a sufrir ataques de pánico que continuó experimentando, pero aprendió a lidiar con ellos de manera más efectiva. [15] Poco después de que su madre muriera de cáncer de pulmón en 1997, Moby recordó que tuvo "una epifanía" y experimentó con el alcohol, las drogas y el sexo, lo que continuó durante cuatro años después del éxito comercial de Play . [3] [18] [30] Se convirtió en un "alcohólico de antaño" confeso. [6] Durante su gira número 18 en 2002, se encontró discutiendo y alejando a sus amigos cercanos. Al final del año deseaba hacer las paces y llevar un estilo de vida más saludable y le prometió a una novia que dejaría el alcohol durante un mes; duró dos semanas. [3] [167] Moby seguía bebiendo en exceso y pedía al público en los conciertos que le dieran drogas. Las cosas culminaron poco después de que cumpliera 43 años cuando intentó suicidarse; tomó su última copa el 18 de octubre de 2008 y desde entonces ha asistido a las reuniones de Alcohólicos Anónimos . [168] [169] [170] En 2016, dijo de su sobriedad: "Desde que me detuve y me reorienté hacia las cosas que tienen sentido, todo ha mejorado un millón de veces". [12]
Espiritualidad y fe
Moby ha adoptado diferentes creencias a lo largo de su vida. Se identificó a sí mismo como ateo cuando era niño, seguido de agnóstico, luego "unos buenos ocho o diez años de ser un cristiano bastante serio", tiempo durante el cual enseñó estudios bíblicos. [169] Alrededor de 1985, leyó las enseñanzas de Cristo, incluido el Nuevo Testamento y los Evangelios y "instantáneamente se le ocurrió la idea de que Cristo era de alguna manera divino. Cuando digo que amo a Cristo y amo las enseñanzas de Cristo, quiero decir que de la manera más simple, ingenua y subjetiva. No digo que tenga razón, y ciertamente no criticaría las creencias de nadie más ". [171] [172] [173] En las notas de los derechos de los animales (1996), Moby escribió: "No necesariamente me consideraría cristiano en el sentido convencional de la palabra, donde voy a la iglesia o creo en El cristianismo, pero realmente amo a Cristo y lo reconozco en cualquier capacidad que pueda entender como Dios. Uno de mis problemas con la iglesia y el cristianismo convencional es que parece que su enfoque no tiene mucho que ver con las enseñanzas de Cristo. , sino con su propia agenda social ”. En 2014, Moby señaló que si necesitaba etiquetarse a sí mismo, sería como un " mecánico cuántico agnóstico taoísta -cristiano". [174] En 2019, Moby dijo que no es cristiano, "pero mi vida está orientada hacia Dios [...] No tengo idea de quién o qué podría ser Dios". [9]
Caridad
Moby es un defensor de una variedad de causas, trabajando con MoveOn.org , The Humane Society y Farm Sanctuary , entre otros. Creó el concurso Bush in 30 Seconds de MoveOn Voter Fund junto con la cantante y directora cultural de MoveOn, Laura Dawn, y el director ejecutivo de MoveOn, Eli Pariser . El video musical de la canción " Disco Lies " de Last Night tiene temas pesados contra la industria de la carne. También participa activamente en el activismo no partidista y es miembro de la Junta Directiva de Append.org, una organización sin fines de lucro que implementa programas de prevención de lesiones en África. [175]
Moby es miembro de la Junta Directiva del Institute for Music and Neurologic Function (IMNF), una organización sin fines de lucro dedicada a promover la investigación científica sobre la música y el cerebro y al desarrollo de tratamientos clínicos para beneficiar a personas de todas las edades. [176] También se ha presentado en varios conciertos benéficos para ayudar a aumentar la conciencia sobre la musicoterapia y recaudar fondos para el instituto. En 2004, fue honrado con el premio Music Has Power de IMNF por su defensa de la musicoterapia y por su dedicación y apoyo a su programa de estudio de grabación. [177]
Es un defensor de la neutralidad de la red y testificó ante el comité de la Cámara de Representantes de los Estados Unidos que debatió el tema en 2006. [178] [179]
En 2007, Moby lanzó MobyGratis.com, un sitio web de música sin licencia para cineastas y estudiantes de cine para su uso en una película, video o cortometraje independiente, no comercial o sin fines de lucro. Si una película tiene éxito comercial, todos los ingresos de las tarifas de licencia comercial otorgadas a través de Moby Gratis se donan a Humane Society of the United States . [86] [169] [180]
En 2008, participó en Songs for Tibet , un álbum para apoyar al Tibet y al Dalai Lama Tenzin Gyatso .
En abril de 2009, Moby habló sobre sus experiencias personales de Meditación Trascendental en el concierto benéfico de la Fundación David Lynch Change Begins Within en el concierto benéfico de la ciudad de Nueva York. [181] En abril de 2015, Moby interpretó "Go" en el evento de homenaje The Evening of David Lynch en The Theatre at Ace Hotel en Los Ángeles, que destacó el trabajo de la Fundación David Lynch y recaudó fondos para enseñar Meditación Trascendental a la juventud local. [182]
En abril de 2018, Moby subastó más de 100 piezas de equipo musical a través de Reverb.com para recaudar fondos para la organización sin fines de lucro Physicians Committee for Responsible Medicine , pensando que era mejor venderlo por una buena causa en lugar de almacenarlo. [183] Moby realizó una segunda venta para la organización en junio de 2018 que consistió en su colección de discos personales, incluidos los registros que solía usar para sesiones de DJ en su carrera temprana y su propia copia personal de sus álbumes. [184] Un tercero se llevó a cabo en octubre de 2018 que incluyó la venta de casi 200 cajas de ritmos analógicas, 100 instrumentos y toda su colección de vinilos. [185]
En 2018, Moby participó en la transmisión de 24 horas de Al Gore sobre el cambio climático y los problemas ambientales. [186]
Moby es un defensor de Best Friends ; Formó parte de la celebración del lanzamiento de No-Kill Los Angeles (NKLA) y dirigió un video con la letra de su canción "Almost Home", que presenta perros y gatos del Best Friends Pet Adoption and Spay / Neuter Center en Mission Hills, California. [ 187]
Fotografía
Moby desarrolló un interés por la fotografía a los diez años cuando su tío, un fotógrafo de The New York Times , le regaló una cámara Nikon F. Cita a Edward Steichen como una de sus primeras influencias. [188] A los 17 instaló un cuarto oscuro en su sótano y se dedicó a la fotografía mientras estaba en la universidad. Moby mantuvo su fotografía en privado hasta 2010, cuando exhibió públicamente algunas de sus obras en la Galería Clic y el Museo de Brooklyn en la ciudad de Nueva York. [188] En mayo de 2011, Moby lanzó un libro de fotografías que contenía imágenes que fueron tomadas durante la gira Wait for Me en 2010 llamado Destroyed . Fue lanzado junto con su álbum del mismo título , y también se exhibieron imágenes del mismo. [189] [190] De octubre a diciembre de 2014, Moby exhibió su colección Innocents de fotografías a gran escala en la Fremin Gallery, con un tema post-apocalíptico y un elenco de miembros de culto ficticios con máscaras. [191]
Libros
En marzo de 2010, Moby y el activista animal Miyun Park publicaron Gristle: From Factory Farms to Food Safety (Thinking Twice About the Meat We Eat) , una colección de diez ensayos de varias personas de la industria alimentaria que editaron en detalle "imparcial, fáctico información sobre las consecuencias de la producción animal "y la ganadería intensiva. [192]
En 2014, Moby anunció su decisión de escribir una autobiografía que cubriera su vida y carrera desde su mudanza a la ciudad de Nueva York a fines de la década de 1980 hasta la grabación de Play en 1999. [193] Disfrutó de la experiencia y escribió aproximadamente 300.000 palabras antes de cortar a la mitad para llegar a una edición aproximada del libro. Porcelain: A Memoir fue lanzado el 17 de mayo de 2016 por Penguin Press . Moby lanzó el álbum recopilatorio Music from Porcelain para coincidir con el lanzamiento del libro, con sus propias pistas y un mixtape de pistas de otros artistas. [194]
En octubre de 2018, Moby anunció su segunda memoria, Then It Fell Apart . Fue lanzado el 2 de mayo de 2019 y cubre su vida y carrera de 1999 a 2009. [195] Para promover el libro, Moby se embarcó en una gira de libros que incluyó firmas de libros, entrevistas y presentaciones en vivo. Moby ha expresado su deseo de escribir un tercero. [9]
Discografia
Álbumes de estudio
- Moby (1992)
- Ambiente (1993)
- Todo va mal (1995)
- Derechos de los animales (1996)
- Jugar (1999)
- 18 (2002)
- Hotel (2005)
- Anoche (2008)
- Espérame (2009)
- Destruido (2011)
- Inocentes (2013)
- Ambientes largos 1: Calma. Dormir. (2016)
- Estos sistemas están fallando (2016)
- Más canciones rápidas sobre el Apocalipsis (2017)
- Todo era hermoso y nada dolía (2018)
- Ambientes largos 2 (2019)
- Todos los objetos visibles (2020)
- Ambientes en vivo - Grabaciones improvisadas Vol. 1 (2020)
- Repetición (2021)
Premios
Año | Premios | Categoría | Trabaja | Resultado | Árbitro. |
---|---|---|---|---|---|
1995 | MTV EMA | Mejor baile | Él mismo | Nominado | |
1999 | Premios de música online | Mejor sitio de fans electrónico | Nominado | [ cita requerida ] | |
2000 | Premios Q | Mejor acto en vivo | Nominado | ||
Premios DanceStar | DanceStar del año | Ganado | |||
Mejor Album | Tocar | Ganado | |||
Premios de televisión musical | Mejor hombre | Él mismo | Nominado | ||
Mejor baile | Nominado | ||||
El mejor video | " Natural Blues " | Nominado | |||
Premios de moda VH1 / Vogue | Video visionario | Ganado | [196] | ||
MTV VMA | Mejor video masculino | Nominado | [197] | ||
MTV EMA | El mejor video | Ganado | [198] | ||
Mejor baile | Él mismo | Nominado | |||
Mejor Album | Tocar | Nominado | [199] | ||
Premios TMF | Mejor Álbum Internacional | Ganado | |||
premios Grammy | Mejor interpretación de música alternativa | Nominado | [197] | ||
Mejor interpretación instrumental de rock | " Bodyrock " | Nominado | |||
Premios Billboard a los videos musicales | Premio Visión Máxima | Nominado | |||
Clip de baile del año | Ganado | ||||
Premios D&AD | Dirección | Lápiz de madera | |||
Premios MVPA | Video electrónico del año | " Ejecutar " | Nominado | ||
Premios Viva Comet | Mejor video internacional | " ¿Por qué mi corazón se siente tan mal? " | Ganado | ||
Mejor acto en vivo | Él mismo | Nominado | |||
Premio del público Viva Zwei | Nominado | ||||
Premios BRIT | Mejor macho internacional | Nominado | [200] | ||
Premios NME | Mejor artista solista | Nominado | [201] | ||
Mejor acto de baile | Nominado | ||||
2001 | Nominado | ||||
Mejor acto en vivo | Ganado | ||||
Mis premios de música VH1 | Mejor hombre | Nominado | [202] | ||
Mejor colaboración | " Lado sur " | Nominado | [202] | ||
video favorito | Nominado | ||||
MTV VMA | Mejor video masculino | Ganado | [197] | ||
Premios Teen Choice | Elección de pista de baile | Nominado | |||
premios Grammy | Mejor grabación de baile | " Natural Blues " | Nominado | [197] | |
Premios de la música NRJ | Artista Masculino Internacional del Año | Él mismo | Ganado | [203] | |
Premios de la música NRJ | Álbum internacional del año | Tocar | Nominado | [203] | |
Premios IFPI Platinum Europe | Título del álbum | Ganado | [204] | ||
2002 | Ganado | ||||
premios Grammy | Mejor video musical, formato largo | Nominado | [197] | ||
Premios BMI Pop Songs | Canciones pop | " Lado sur " | Ganado | [205] | |
Premios Billboard de Música | Álbum electrónico del año | 18 | Ganado | [206] | |
Artista electrónico del año | Él mismo | Ganado | [206] | ||
Premios Q | Mejor Productor | Ganado | [207] | ||
Premios de cine y televisión de BMI | Certificado de logro | Ganado | [208] | ||
MTV EMA | Premios web | Ganado | [209] | ||
Mejor baile | Nominado | [209] | |||
Premios Teen Choice | Mejor Artista Masculino | Nominado | |||
Premios Top of the Pops | Mejor acto de baile | Nominado | [210] | ||
MTV VMA | Mejor fotografía | " Todos estamos hechos de estrellas " | Ganado | [197] | |
2003 | Premios de spinning certificados por BDS | 300.000 tiradas | " Lado sur " | Ganado | |
Premios IFPI Platinum Europe | Título del álbum | 18 | Ganado | [211] | |
Premios de la música húngara | Mejor Álbum de Danza Extranjera | Nominado | |||
premios Grammy | Mejor interpretación instrumental pop | "18" | Nominado | [212] | |
Premios MVPA | Mejor video electrónico | " En este mundo " | Ganado | ||
Mejor debut direccional | Ganado | ||||
MTV EMA | Mejor baile | Él mismo | Nominado | [213] | |
Premios BRIT | Mejor macho internacional | Nominado | [214] | ||
Premios MTV Asia | Mejor hombre | Nominado | [215] [216] | ||
MTV VMAJ | Mejor video de baile | " Todos estamos hechos de estrellas " | Nominado | ||
Premios DanceStar | Mejor acto estadounidense | Él mismo | Ganado | ||
2004 | Contribución destacada a la música dance | Ganado | |||
Mejor DVD de música | 18 caras B + DVD | Ganado | |||
Lunas del Auditorio | Espectaculo Alternativo | Él mismo | Nominado | ||
2005 | MTV EMA | Mejor hombre | Nominado | ||
Premios MTV a la música rusa | Mejor acto internacional | Nominado | |||
Premios Billboard de Música | Mejor artista electrónico | Nominado | |||
Mejor álbum electrónico | Hotel | Nominado | |||
2006 | Premios ECHO | Mejor macho internacional | Él mismo | Nominado | |
Lunas del Auditorio | Musica Electronica | Ganado | |||
2007 | Premios MVPA | Mejor video electrónico | " Nueva York, Nueva York " | Nominado | |
Mejor coreografía | Nominado | ||||
Premios de la música NRJ | Dúo / Grupo francófono del año | Él mismo (con Mylene Farmer ) | Nominado | ||
2008 | Premios de televisión musical | Mejor baile | Él mismo | Nominado | |
2009 | premios Grammy | Mejor álbum electrónico / dance | Anoche | Nominado | [217] |
2010 | Lunas del Auditorio | Musica Electronica | Él mismo | Nominado | |
2011 | Premios de la música húngara | Producción de música electrónica del año | Nominado | ||
2015 | Premios Veggie | Persona del año | Ganado | [218] | |
2017 | Premios Webby | Animación | Ganado | [219] | |
2018 | Premios de vídeos musicales del Reino Unido | Mejor video urbano - Internacional | "ASAP Forever" (con ASAP Rocky ) | Nominado | |
Mejor gradación de color en un video | Nominado | ||||
2019 | Premios D&AD | Mejor edición | Nominado | [220] | |
Premios Clio | Mejores efectos visuales | Ganado | [221] | ||
Premios GAFFA-Prisen | Mejor Álbum Internacional | Todo fue hermoso y nada dolió | Nominado | ||
Mejor Artista Internacional | Él mismo | Nominado | |||
2020 | Premios de vídeos musicales del Reino Unido | Mejor animación | "Mi único amor" | Nominado | [222] |
2021 | Premios de Video Musical de Berlín | Pendiente | [223] |
Ver también
- Lista de defensores de los derechos de los animales
Referencias
- ^ Stephen Thomas Erlewine. "Moby" . Allmusic . Archivado desde el original el 4 de junio de 2011 . Consultado el 28 de septiembre de 2011 .
- ^ "Moby no sintió la presión de seguir 'Play', '18' se inclina en el número cuatro" . 13 de diciembre de 2006. Archivado desde el original el 13 de diciembre de 2006 . Consultado el 12 de noviembre de 2018 .
- ^ a b c d e f Duerden, Nick (5 de marzo de 2005). "Moby: 'Soy un ser humano desordenado y no tengo problemas para admitirlo" . The Independent . Archivado desde el original el 8 de abril de 2019 . Consultado el 8 de abril de 2019 .
- ^ a b McGrath, Nick (31 de enero de 2014). "Moby: mis valores familiares" . The Guardian . Archivado desde el original el 5 de abril de 2019 . Consultado el 9 de abril de 2019 .
- ^ "Genealogía de Claire y Alex Jamison" . Cujamison.home.comcast.net. Archivado desde el original el 5 de octubre de 2013 . Consultado el 1 de abril de 2012 .
- ^ a b c d e Sawyer, Miranda (21 de mayo de 2016). "Moby: 'Había bolsas de drogas, estaba teniendo sexo con un extraño ' " . The Guardian . Archivado desde el original el 26 de noviembre de 2018 . Consultado el 25 de noviembre de 2018 .
- ^ a b c d e Catlin, Roger (12 de marzo de 1995). "Moby: remezclado, rechazado ... ¿renacido?" . El Hartford Courant . Connecticut. págs. G1, G4. Archivado desde el original el 22 de mayo de 2019 . Consultado el 8 de abril de 2019 .
- ^ Moby en Scheerer, Mark (9 de febrero de 2000). "DJ Moby encuentra inspiración en la vieja música sureña" . CNN. Archivado desde el original el 22 de septiembre de 2006.
La base de Richard Melville Hall, y de Moby, es que supuestamente Herman Melville era mi tatarabuelo.
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Otras lecturas
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enlaces externos
- Página web oficial
- Moby Gratis : un servicio en línea para licenciar libremente la música de Moby
- Moby en Curlie
- Discografía de Moby en Discogs
- Moby en IMDb
- Artículo de NME sobre la gira Moby's Play (2000)