El arte otoniano es un estilo en el arte alemán prerrománico , que abarca también algunas obras de los Países Bajos , el norte de Italia y el este de Francia. Fue nombrado por el historiador de arte Hubert Janitschek en honor a la dinastía otoniana que gobernó Alemania y el norte de Italia entre 919 y 1024 bajo los reyes Enrique I , Otón I , Otón II , Otón III y Enrique II . [1] Con la arquitectura otoniana , es un componente clave del Renacimiento otoniano .(alrededor de 951-1024). Sin embargo, el estilo ni comenzó ni terminó para coincidir claramente con el gobierno de la dinastía. Surgió algunas décadas después de su gobierno y persistió más allá de los emperadores otonianos hasta los reinados de la dinastía Salian temprana , que carece de una "etiqueta de estilo" artística propia. [2] En el esquema tradicional de la historia del arte, el arte otoniano sigue al arte carolingio y precede al arte románico , aunque las transiciones en ambos extremos del período son más graduales que repentinas. Al igual que el primero y a diferencia del segundo, era en gran parte un estilo restringido a algunas de las pequeñas ciudades de la época y monasterios importantes , así como a los círculos de la corte del emperador y sus principales vasallos ..
Después de la caída del Imperio carolingio , el Sacro Imperio Romano Germánico se restableció bajo la dinastía sajona otoniana. De esto surgió una fe renovada en la idea del Imperio y una Iglesia reformada, creando un período de mayor fervor cultural y artístico. Fue en este ambiente que se crearon obras maestras que fusionaron las tradiciones de las que los artistas otonianos se inspiraron: modelos de origen tardío, carolingio y bizantino. El arte otoniano sobreviviente es en gran parte religioso, en forma de manuscritos iluminados .y orfebrería, y se produjo en un pequeño número de centros para una estrecha gama de mecenas en el círculo de la corte imperial, así como para figuras importantes de la iglesia. Sin embargo, gran parte de ella fue diseñada para mostrarse a un público más amplio, especialmente a los peregrinos. [3]
El estilo es generalmente grandioso y pesado, a veces en exceso, e inicialmente menos sofisticado que los equivalentes carolingios, con una influencia menos directa del arte bizantino y una menor comprensión de sus modelos clásicos, pero alrededor del año 1000 emerge en muchas obras una llamativa intensidad y expresividad, como "una monumentalidad solemne se combina con una interioridad vibrante, una cualidad visionaria y poco mundana con una aguda atención a la realidad, patrones superficiales de líneas fluidas y colores ricos y brillantes con un emocionalismo apasionado". [4]
Siguiendo los estilos carolingios tardíos, los " retratos de presentación " de los patrocinadores de los manuscritos son muy prominentes en el arte otoniano, [5] y gran parte del arte otoniano reflejaba el deseo de la dinastía de establecer visualmente un vínculo con los gobernantes cristianos de la Antigüedad tardía , como Constantino , Teodorico , y Justiniano , así como a sus predecesores carolingios, particularmente Carlomagno . Este objetivo se cumplió de varias maneras. Por ejemplo, los numerosos retratos de gobernantes otonianos suelen incluir elementos, como personificaciones de provincias o representantes del ejército y la Iglesia que flanquean al emperador, con una larga historia iconográfica imperial. [6]
Además de la reutilización de motivos del arte imperial más antiguo, la eliminación de los restos de las estructuras de la Antigüedad tardía en Roma y Rávena y su incorporación a los edificios otonianos fue un dispositivo destinado a sugerir la continuidad imperial. Esta fue claramente la intención de Otón I cuando retiró columnas, algunas de pórfido y otros materiales de construcción del Palacio de Teodorico en Rávena y los reutilizó en su nueva catedral en Magdeburg . Lo único que los retratos de gobernantes rara vez intentan es una semejanza cercana de las características individuales de un gobernante; cuando Otto III murió, algunas imágenes manuscritas de él se reutilizaron como retratos de Enrique II sin que se sintiera la necesidad de cambiar las características.