Economía de las artes y la literatura

La economía de las artes y la literatura o economía cultural (utilizada a continuación por conveniencia) es una rama de la economía que estudia la economía de la creación, distribución y consumo de obras de arte , literatura y productos creativos y/o culturales similares. Durante mucho tiempo, el concepto de las "artes" se limitó a las artes visuales (por ejemplo, la pintura) y las artes escénicas (música, teatro, danza) en la tradición anglosajona. El uso se ha ampliado desde principios de la década de 1980 con el estudio de la industria cultural (cine, programas de televisión, edición de libros y publicaciones periódicas y edición de música) y la economía de las instituciones culturales (museos, bibliotecas, edificios históricos). El campo está codificado como JEL: Z11 en el Sistema de clasificación de Journal of Economic Literature utilizado para búsquedas de artículos. [1]

La economía cultural se ocupa de las artes en un sentido amplio. Los bienes considerados tienen contenido creativo, pero eso no es suficiente para calificar como un bien cultural. Los artículos de diseño, como ropa y cortinas, no suelen considerarse obras de arte o cultura. Los bienes culturales son aquellos que tienen un valor determinado por el contenido simbólico más que por las características físicas. (Para más consideraciones, ver también Estudios de Instituciones Culturales ). El pensamiento económico se ha aplicado en cada vez más áreas en la última década, incluida la contaminación, la corrupción y la educación.

Las obras de arte y cultura tienen una cualidad específica, que es su singularidad. Mientras que otros bienes económicos, como el petróleo crudo o el trigo , son mercancías genéricas e intercambiables (dado un grado específico del producto), solo hay un ejemplo de una pintura famosa como la Mona Lisa , y solo un ejemplo de la famosa obra de Rodin. escultura El Pensador . Si bien se pueden hacer copias o reproducciones de estas obras de arte, y aunque muchos carteles económicos de la Mona Lisa y pequeñas réplicas hechas en fábrica de El pensadorse venden, ni las copias de tamaño completo ni las reproducciones económicas se consideran sustitutos de las verdaderas obras de arte, de la misma manera que un consumidor considera que una libra de azúcar de grado A de Cuba es un sustituto totalmente equivalente de una libra de azúcar de grado A de los Estados Unidos o República Dominicana. Como no existe un artículo equivalente o sustituto de estas famosas obras de arte, el economista clásico Adam Smith sostuvo que era imposible valorarlas. Alfred Marshall señaló que la demanda de cierto tipo de bien cultural puede depender de su consumo: cuanto más escuchas un tipo particular de música, más lo aprecias. En su marco económico, estos bienes no tienen la habitual utilidad marginal decreciente .

Los trabajos académicos clave en economía cultural incluyen los de Baumol y Bowen (Performing Arts, The Economic Dilemma, 1966), de Gary Becker sobre bienes adictivos y de Alan Peacock (elección pública). Este resumen se ha dividido en secciones sobre el estudio económico de las artes escénicas, sobre el mercado de las obras de arte individuales, el mercado del arte en las industrias culturales, la economía del patrimonio cultural y el mercado laboral en el sector del arte.

Un concertista de piano tocando un concierto para piano con una orquesta completa . Las orquestas son uno de los conjuntos musicales más grandes , ya que pueden contener hasta 100 músicos. En la década de 2010, la mayoría de las orquestas reciben ingresos por la venta de entradas, donaciones y fondos gubernamentales. Se requieren las dos últimas fuentes de ingresos porque la venta de boletos por sí sola no proporciona ingresos suficientes para la mayoría de los grupos.
El pintor Alejandro Plaza trabajando sobre un lienzo. Una vez que esta pintura esté completa, será un bien único, para el cual no hay un sustituto exacto.
Actores ensayando para una obra de teatro en 1951. A pesar de los numerosos avances tecnológicos entre 1951 y la década de 2010, en la década de 2010 todavía se requeriría la misma cantidad de actores para representar esta obra. Por esta razón, los académicos argumentan que algunas industrias culturales no se están volviendo más eficientes que otras industrias, como la contabilidad y la banca; estas dos últimas industrias requieren muchos menos trabajadores en la década de 2010 debido al desarrollo de programas informáticos.
Las bellas artes, como las pinturas, suelen venderse en subastas .
El Museo de Arte de Otsuka en Japón.
En muchos países, los edificios históricos como las catedrales se consideran "edificios patrimoniales" y, como tales, están protegidos contra demoliciones o modificaciones sustanciales.
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Un pintor cuyos lienzos cuelgan en los principales museos y un pintor profesional de escenarios para la ópera o el teatro son pintores hábiles que se ganan la vida pintando. Sin embargo, es más probable que el primero vea sus pinturas como parte de su expresión e identidad artística, mientras que el segundo es más probable que se vea a sí mismo como un artesano.