El conde Renato Zavagli Ricciardelli della Caminate , [2] conocido profesionalmente como René Gruau (4 de febrero de 1909 - 31 de marzo de 2004) [1] fue un ilustrador de moda cuya exagerada representación del diseño de moda a través de la pintura ha tenido un efecto duradero en la industria de la moda. Debido a las habilidades y creatividad inherentes de Gruau, contribuyó a un cambio en toda la industria de la moda a través de las nuevas imágenes que representaban los diseños ya populares creados por los diseñadores de la industria. Los beneficios, incluida la estimulación económica y la mejora de la publicidad, todavía están presentes en la industria hoy en día a través de una nueva forma de ilustración de moda, la fotografía de moda. Gruau se convirtió en uno de los artistas más conocidos y favoritos de laEl mundo de la alta costura durante los años 40 y 50 trabajando con Femina , Marie Claire , L'Officiel , L'Album Du Figaro y una variedad de revistas de "alto estilo". [3] La obra de arte de Gruau es reconocida y elogiada internacionalmente en algunos de los museos de arte más prestigiosos de París e Italia, incluido el Louvre en París y el Blank en Italia. Además de su fama y reconocimiento internacional, "la obra de arte de Gruau es conocida por su estilo atemporal y duradero". [3]
René Gruau | |
---|---|
Nació | Renato Zavagli Ricciardelli delle Caminate [1] 4 de febrero de 1909 |
Fallecido | (95 años) |
Nacionalidad | italiano |
Conocido por | Ilustración de moda |
Trabajo notable |
|
Movimiento | Moda moderna |
Vida personal
Nacido como Renato Zavagli Ricciardelli delle Caminate en Rimini, Italia , el 4 de febrero de 1909, Gruau era hijo de un conde italiano, pero en lugar de seguir los pasos de su padre y aceptar el trabajo de comandante militar real, su pasión e inclinación por las artes lo llevaron a una amor y seguimiento de las bellas artes. [4] Cuando la madre de René, Maria Gruau, una aristócrata francesa, y su padre se separaron cuando él tenía tres años, él se mudó a París con ella. Gruau luego tomó el apellido de su madre, que es el nombre por el que es conocido, en oposición al apellido de su padre y la conexión noble. A los catorce años, Gruau comenzó a mantenerse a sí mismo y a su madre vendiendo dibujos a la revista de moda milanesa Lidel . [5] Se inspiró para dedicarse a la ilustración de moda por su estrecha relación con su elegante madre. [6] Demostró talento para el dibujo durante gran parte de su vida temprana y trabajó como ilustrador para revistas de moda como Femina , Marie Claire y Vogue en París en su adolescencia y principios de los 20. [5] Gruau encontró difícil encontrar trabajo durante la Segunda Guerra Mundial y finalmente encontró poco trabajo para diseñadores pequeños o no establecidos como Christian Dior antes de que se hiciera popular durante este tiempo. Trabajó como pudo y contribuyó al ocultamiento de los refugiados judíos. [5]
Carrera profesional
El talento artístico de Gruau en la ilustración de moda ameritó su publicación a la edad de 14 años y cuando cumplió los 18, ya tenía publicaciones internacionales, en los Estados Unidos, Italia y Francia. Durante su vida, Gruau trabajó para numerosas revistas, incluidas Marie-Claire , Femina , Elle , Vogue , Harper's Bazaar , Flair , L'Officiel , Madame Figaro y L'Officiel de la Couture . Gruau fue contratado por grandes diseñadores como Pierre Balmain , Christian Dior, Jacques Fath , Balenciaga , Elsa Schiaparelli , Rochas , Lanvin , Elizabeth Arden y Hubert de Givenchy . Gruau dio vida a sus prendas de alta costura y amplió su popularidad con sus cautivadoras ilustraciones. Las ilustraciones de Gruau reinventaron muchos de los diseños y les dieron un brillo y una luminosidad que antes carecía la industria de la moda.
Gruau, cuyos carteles a menudo hacían eco tanto de los dibujos japoneses clásicos como de los bocetos de Toulouse-Lautrec sobre la vida nocturna parisina del fin de siècle, fue quizás más conocido por crear las imágenes de marketing del perfume Miss Dior y del lápiz labial Rouge Baiser. Según Alan Riding del New York Times , "todo lo que hacía, evocaba el glamour y el estilo del mundo de la alta costura". [4] Debido a que la era técnica del siglo XX aún no había emergido, las imágenes de Gruau fueron los anuncios de la época y dieron al marketing y la presentación de la ropa un nuevo y brillante estilo.
El primer puesto de Gruau como director artístico de publicidad fue en 1947 con Christian Dior. Los dos juntos formaron el "New Look" de la época, en parte como resultado de los diseños de Dior, y en parte como resultado de la interpretación combinada de Gruau y la actualización de la ilustración gráfica de estilo antiguo. [7] Gruau formó una amistad con Dior que contribuyó a su exitosa colaboración y la ampliación de la publicidad de moda, que es una de las principales razones por las que se le recuerda principalmente por su trabajo con Dior.
Gruau se mudó a los Estados Unidos en 1948 para trabajar para Vogue y Harper's Bazaar . [7] Permaneció en la revista durante dos años y luego comenzó a trabajar como ilustrador exclusivo para Flair . Hubo exposiciones de la obra de Gruau en el Musée du Costume de París en 1989 y en el Musée de la Publicité en 1999. Rimini, la Riviera italiana, tiene una colección permanente en el museo de la ciudad. [7] Hoy en día, las obras de Gruau se encuentran en las colecciones permanentes de muchas instituciones de arte, incluido el Louvre de París. [3]
Impacto en la moda
Durante la carrera de Gruau colaboró con casas de moda como Givenchy, Balenciaga, Lanvin, Schiaparelli y Dior en el área de la moda de alta costura. [8] Sus campañas publicitarias para Moulin Rouge y Lido de Paris utilizaron una estética del viejo mundo, celebrando los gráficos tradicionales de carteles de Toulouse-Lautrec , Bonnard y los artistas parisinos anteriores a 1900. [4] Continuó trabajando en publicidad diseñando el cartel de cine de gran influencia para La Dolce Vita de Fellini en 1959 y trabajando en campañas para nombres como Dior, Air France, Martini y relojes Omega. Ha sido exhibido internacionalmente en el Musee du Costume de París y en el Musee de la Publicite. [8] La colección de alta costura primavera / verano 2011 de Christian Dior de John Galliano se inspiró en gran medida en las obras de Gruau. [ cita requerida ]
Referencias
- ^ a b "René Gruau" . Encyclopædia Britannica . 2009 . Consultado el 13 de abril de 2012 .
- ^ [1]
- ^ a b c "renegruau.com" . Consultado el 22 de octubre de 2009 .
- ^ a b c Equitación, Alan (10 de abril de 2004). "René Gruau, 95: Dibujó anuncios de moda elegantes" . New York Times . Consultado el 22 de octubre de 2009 .
- ^ a b c "La mano de la moda" . Feria de la vanidad . Diciembre de 2004 . Consultado el 27 de octubre de 2009 .
- ^ "Rene Gruau: Puente entre diseño de carteles clásicos y publicidad moderna" . El Grupo de Arte Ross . Consultado el 26 de octubre de 2020 .
- ^ a b c Horewell, Veronica (14 de abril de 2004). "René Gruau: capturando el look de la elegancia parisina" . The Guardian . Consultado el 26 de octubre de 2009 .
- ^ a b "Les grands noms de l'affiche" . MadParis.fr . Consultado el 28 de octubre de 2009 .
enlaces externos
- Página web oficial
- René Gruau en FMD
- Rene Gruau Impresiones firmadas y numeradas en The Ross Art Group