Ilustración de moda

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Placa de moda de George Barbier titulada La Belle Dame sans Merci, placa 47, de Gazette du Bon Ton, 1921, número 6

La ilustración de moda es el arte de comunicar ideas de moda en una forma visual que se origina con la ilustración , el dibujo y la pintura y también se conoce como bocetos de moda. Los diseñadores de moda lo utilizan principalmente para intercambiar ideas en papel o digitalmente. El boceto de moda juega un papel importante en el diseño para obtener una vista previa y visualizar los diseños antes de coser la ropa real. ^[1]

Historia

La ilustración de moda existe desde hace casi 500 años. Desde que existe la ropa, ha existido la necesidad de traducir una idea o imagen en una ilustración de moda. Las ilustraciones de moda no solo muestran una representación o diseño de una prenda, sino que también sirven como una forma de arte. La ilustración de moda muestra la presencia de la mano ^{[ se necesita más explicación ]} y se dice ^{[¿ por quién? ]} para ser un lujo visual. ^[2]

Más recientemente, ha habido un declive de la ilustración de moda a fines de la década de 1930 cuando Vogue comenzó a reemplazar sus célebres portadas ilustradas con imágenes fotográficas. Este fue un importante punto de inflexión en la industria de la moda. Laird Borrelli, autor de Fashion Illustration Now afirma:

La ilustración de moda ha pasado de ser uno de los únicos medios de comunicación de moda a tener un papel muy secundario. La primera portada fotográfica de Vogue marcó un hito en la historia de la ilustración de moda y un hito en su declive. Las fotografías, no importa cuán alteradas o retocadas, siempre tendrán alguna asociación con la realidad y por asociación con la verdad. Me gusta pensar en ellos [ilustraciones de moda] como poemas en prosa y con narrativas más ficticias. Se filtran más obviamente a través de una visión individual que las fotos. La ilustración sigue viva, pero en la posición de pobre en relación con la moda. ^[3]

La ilustración de moda se diferencia de la placa de moda en que una placa de moda es una reproducción de una imagen, como un dibujo o una fotografía, para una revista o un libro. Las ilustraciones de moda se pueden convertir en un plato de moda , pero un plato de moda no es en sí mismo una obra original de ilustración.

Proceso de ilustración de moda

Los diseñadores utilizan medios como gouache , rotulador , pastel y tinta para transmitir los detalles de las prendas y el sentimiento que invoca el artista. Con el auge del arte digital , algunos artistas han comenzado a crear ilustraciones con Adobe Photoshop . Los artistas con frecuencia comienzan con un boceto de una figura llamada croquis y construyen una apariencia sobre ella. El artista se encarga de renderizar los tejidos y siluetas que se utilizan en la prenda. Por lo general, ilustran la ropa en una figura con proporciones exageradas de 9 o 10 cabezas. El artista normalmente encontrará muestras de tela, o muestras, para imitar en su dibujo.

Ilustradores de moda notables

Ilustradores activos notables

• Meagan Morrison ^[4]
• David Downton (1959–)
• Julie Verhoeven (1969-)
• Hayden Williams (1991-)

Ilustradores notables del pasado

• Paul Iribe (1883-1935)
• Carl 'Eric' Erickson (1891-1958)
• 'Erté' Romain de Tirtoff (1892-1990)
• Christian Bérard (1902-1949)
• Max Hoff (1903-1985)
• Dagmar Freuchen (1907-1991)
• Ruth Sigrid Grafstrom (1905-1986)
• Rene Gruau (1909-2004)
• Irwin Crosthwait (1914-1981)
• Lila De Nobili (1916-2002)
• Bernard Blossac (1917-2002)
• Kenneth Paul Block (1924-2009)
• Andy Warhol (1928-1987)
• Antonio López (1943-1987)
• Joel Resnicoff (1948-1986) ^[5]

Ilustradores de moda digital

• Inga Sandweg (1985-)

Otras lecturas

• "Le Premier siècle de René Gruau" de Sylvie Nissen y Vincent Leret. Publicado por Thalia Edition Paris. 2009. ISBN  978-2-35278-058-8
• Una historia ilustrada de la moda: 500 años de ilustración de moda , por Alice Mackrell. Publicado por Costume & Fashion Press, 1997. ISBN 0-89676-216-5 . 
• Ilustración de moda Next , por Laird Borrelli. Publicado por Chronicle Books, 2004. ISBN 0-8118-4573-7 . 
• Nueva ilustración de moda , de Martin Dawber. Publicado por Batsford, 2005. ISBN 0-7134-8961-8 . 
• Ilustradora de moda , por Bethan Morris. Publicado por Laurence King Publishing, 2006. ISBN 1-85669-447-X . 
• 100 años de ilustración de moda , por Cally Blackman. Publicado por Laurence King Publishing, 2007. ISBN 1-85669-462-3 . 
• Ilustración de moda esencial: detalles. , de Maite Lafuente. Publicado por Rockport Publishers, 2007. ISBN 1-59253-331-0 . 

Ver también

• Ilustración

Referencias

1. La verdad sobre el dibujo de moda , costuranpatterns.com. ^{[ verificación necesaria ]}
2. Drake, Nicolás. (1994). "Ilustración de moda hoy (edición revisada)", Thames & Hudson Ltd., Londres. (pág. 7).
3. Borrelli, Laird. (2000). "Ilustración de moda ahora", Thames & Hudson Ltd., Londres. (pág. 6-175).
4. Paton, Elizabeth (15 de septiembre de 2016). "La moda vuelve a la mesa de dibujo" . The New York Times . Consultado el 2 de junio de 2020 .
5. Blackman, Cathy (2007). 100 años de ilustración de moda . Laurence King Publishing. pag. 169. ISBN 978-1-85669-462-9.

enlaces externos

• Colección Frances Needy: información sobre el acceso a la investigación http://www.fitnyc.edu/library/sparc/collections/frances-neady.php
• Colección Frances Needy - SPARC Digital - https://sparcdigital.fitnyc.edu/items/browse?collection=26
• Victoria & Albert Museum - Dibujo e ilustración de moda - http://www.vam.ac.uk/content/articles/f/fashion-drawing-in-the-20th-century/

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