De Wikipedia, la enciclopedia libre
Ir a navegaciónSaltar a buscar
Niño negro con collar de esclavo , pintura holandesa del siglo XVII.

Las representaciones de la esclavitud en el arte europeo se remontan a la antigüedad. Muestran esclavos de diversas etnias, tanto blancos como negros.

En Europa, la esclavitud se asoció cada vez más con la negritud a partir del siglo XVII. [1] Sin embargo, los esclavos antes de este período eran predominantemente blancos. El negro en el arte europeo no es el mismo tema que el esclavo en el arte europeo: los esclavos no siempre fueron negros y los negros no siempre fueron esclavos. [2] El artículo también se concentra en el arte europeo más que en el arte occidental en general.

Esclavos en el arte

Esta y otras tres estatuas de esclavos encadenados, colocadas en la base del Monumento de los Cuatro Moros en Livorno , Italia , podrían haber sido hechas con esclavos reales como modelos, cuyos nombres y circunstancias aún se desconocen.
Thomas Alexandre Dumas

Desde el Renacimiento en adelante, un número considerable de figuras encuadernadas, a menudo desnudas y agachadas, ilustran la esclavitud. [3] Estas imágenes tenían como una de sus raíces la antigua tradición del triunfo romano , pero su relevancia contemporánea se magnificó enormemente por la prevalencia de la esclavitud en los países europeos. En particular, los artistas solían utilizar a los esclavos de galera como modelos de cuerpos desnudos musculosos.

A veces se conoce el nombre de un individuo que era esclavo. Un ejemplo es Juan de Pareja (1606-1670) quien fue esclavo de Velázquez y fue entrenado como pintor por el artista. Velázquez liberó a Juan de Pareja en 1650 y se conserva el documento de manumisión. [4] [5] Juan de Pareja se convirtió él mismo en un artista de éxito.

Alexandre Dumas, de la fama de Los tres mosqueteros , era hijo de un esclavo, también conocido como Alexandre , que llegó a ser un general en jefe del ejército francés. Su retrato difícilmente sugiere su temprana vida como esclavo. Fue empeñado por su padre, que era un noble francés, pero tuvo la suerte de ser recuperado por el padre y criado en Francia. [6]

Frans Post (1612-1680) y Albert Eckhout (c. 1610-1665) fueron dos de los primeros pintores holandeses que describieron la esclavitud. Publica imágenes pintadas de esclavos trabajando en idílicos paisajes rurales que hacen poco por reflejar las duras realidades de su vida. [7] El trabajo de Eckhout es un registro visual de la mezcla étnica en el Brasil holandés . [8] [9]

Aspectos iconográficos de la esclavitud

El comercio de africanos negros se generalizó en Europa mucho antes del comercio triangular que involucraba a Europa, África y las Américas. Numerosos retratos de europeos de clase alta los muestran en compañía de figuras negras, a menudo niños, cuyo estatus puede ser anunciado por el collar plateado de esclavos que llevan. Un collar de plata generalmente se usa junto con ropa lujosa y otras galas, lo que permitió al artista mostrar su repertorio y al dueño del esclavo mostrar su riqueza. De hecho, en los siglos XVII y XVIII, entre algunos europeos ricos estaba de moda que sus esclavos o sirvientes negros llevaran collares de plata; estos a menudo se inscribían con el nombre del propietario o empleador. El collar de esclavo se ve en pinturas contemporáneas. [10]

Cadenas, grillos, manillas, collares de esclavos son los marcadores iconográficos familiares de esclavitud con ser particularmente útil para la cadena rota dis -enslavement. [ cita requerida ]

Los esclavos eran bienes muebles y, por lo tanto, no sorprende ver que en ocasiones se los marcaba como ganado en la vida y en el arte. Otro signo de esclavitud, menos obvio y mucho menos espantoso, era la cola de caballo cortada o el moño que marcaba a un turco esclavizado en las galeras. [11]

A menudo, los esclavos eran prisioneros capturados en la guerra y existe una superposición iconográfica entre los dos. El esclavo moribundo de Miguel Ángel no recibió este título. En cambio, habló de figuras como prisioneros. [12] El estatus de esclavo de las cariátides está igualmente abierto a interpretación. [13]

Abolicionismo

Medallón contra la esclavitud de Josiah Wedgwood

Con el abolicionismo , la imagen de la esclavitud se convirtió en un propósito social y político. Un ejemplo de esto es el medallón ideado para el movimiento por Josiah Wedgwood que muestra a un esclavo negro agradecido suplicante. La gente llevaba el medallón como muestra de su compromiso con el abolicionismo.

Un ejemplo de imagen anti-abolicionista es la de George Cruikshank , New Union Club . Satiriza lo que supuestamente tuvo lugar en una celebrada cena organizada por abolicionistas.

Ver también

Referencias y notas

  1. ^ Fuente?
  2. ↑ Observe también la ambigüedad del término "esclavo turco": un esclavo turco puede ser un turco o alguien esclavizado por un turco. Vea Esclavo turco para ver otra capa de confusión sobre una imagen de Parmigianino .
  3. ^ El esclavo en el arte europeo: del trofeo renacentista al emblema abolicionista , ed. Elizabeth McGrath y Jean Michel Massing, Londres (The Warburg Institute) y Turín 2012.
  4. ^ Véase el artículo de Carmen Fracchia en The Slave in European Art: From Renaissance Trophy to Abolitionist Emblem, ed. Elizabeth McGrath y Jean Michel Massing, Londres (The Warburg Institute) y Turín 2012.
  5. ↑ El documento descubierto por Jennifer Montagu se encuentra en el Archivio di Stato de Roma. Ver Burlington Magazine , volumen 125, 1983, páginas 683-4.
  6. ↑ Tom Reiss, The Black Count: Glory, Revolution, Betrayal, and the Real Count of Monte Cristo (Nueva York: Crown Publishers, 2012).
  7. ^ Véase el artículo de Ernest van den Boogaart en The Slave in European Art: From Renaissance Trophy to Abolitionist Emblem , ed. Elizabeth McGrath y Jean Michel Massing, Londres (The Warburg Institute) y Turín 2012.
  8. ↑ Véase Jean Michel Massing en Studies in Imagery II: the World Discovered . Londres 2007.
  9. ^ Véase Rebecca Parker Brienen, Albert Eckhout , 2010.
  10. ^ McGrath, Elizabeth; Massing, Jean Michel, eds. (2012). El esclavo en el arte europeo: de los trofeos renacentistas al emblema abolicionista . Londres: Instituto Warburg.
  11. ^ Ver artículos de Elizabeth McGrath y Rick Scorza en The Slave in European Art: From Renaissance Trophy to Abolitionist Emblem , ed. Elizabeth McGrath y Jean Michel Massing, Londres (The Warburg Institute) y Turín 2012.
  12. ^ Claudia Echinger-Maurach, Studien zu Michelangelos Juliusgrabmal , 2 vols, Hildesheim, 1991.
  13. ^ Vitruvius De Architectura I.1.4-5.

Referencias generales

  • Black is Beautiful: Rubens to Dumas , ed. Esther Schreuder y Elmer Kolfin, catálogo de la exposición, Amsterdam (Nieuwe Kerk), 2008
  • La imagen del negro en el arte occidental ed Ladislas Bugner, varios volúmenes
  • El esclavo en el arte europeo eds Elizabeth McGrath y Jean Michel Massing 2012