Resia Schor (5 de diciembre de 1910 en Lublin , Polonia - 26 de noviembre de 2006 en la ciudad de Nueva York ) [1] fue una artista de origen polaco que vivió y trabajó en la ciudad de Nueva York desde 1941 hasta su muerte en 2006.
Resia Schor | |
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Nació | 5 de diciembre de 1910 |
Fallecido | 26 de noviembre de 2006 | (95 años)
Vida temprana
Resia Schor (de soltera Ainstein) nació cerca de Lublin , Polonia en 1910. Su familia judía , aunque de un entorno tradicionalmente observador con vínculos con los jasidim , era bastante urbana y polaca , y su madre creía que tenía derecho a realizar estudios avanzados en arte a pesar de su género. [2] Estudió pintura en la Academia de Bellas Artes de Varsovia . Allí conoció al pintor y escultor Ilya Schor ; vivieron en París y se casaron allí al estallar la Segunda Guerra Mundial . el 3 de diciembre de 1941 llegaron a Estados Unidos y se establecieron en la ciudad de Nueva York. Las familias extendidas de ambos Schors perecieron en el Holocausto. Los Schor tuvieron dos hijas nacidas en la ciudad de Nueva York : la artista y escritora Mira Schor y la estudiosa de literatura francesa y teoría feminista, Naomi Schor . Resia Schor expuso sus pinturas en la ciudad de Nueva York en la década de 1950 bajo el nombre de Resia Ain. También estudió orfebrería con su marido.
Trabajo posterior
Después de la muerte de Ilya Schor en 1961, Resia Schor trabajó exclusivamente en metal, creando joyas únicas y Judaica, así como esculturas multimedia, todo en un atrevido estilo abstracto modernista con una sensación pictórica del color y la textura.
El célebre poeta Richard Howard escribió sobre la obra de Schor: “… el significado subyacente… que Resia Schor ha asumido desde el principio. Si tuviera que encontrar una sola palabra para ello, debería elegir proceso, el proceso continuo de crecimiento y cambio que reconocemos en todas las formas vegetales y que no podemos diseccionar o paralizar para ningún propósito mediante el "realismo" ... El proceso es lo que Goethe quiso decir cuando hizo exclamar a Fausto , mirando el signo del Macrocosmos:
Wie alles sich zum Ganzen webt, Eins in dem andern wirkt und lebt!Cómo todo está entretejido en el todo; ¡Cada uno en el otro trabaja y vive! [...] Hablando del Macrocosmos, se nos recuerda, de hecho, que los Antiguos solían representar la tierra como el lomo de una inmensa tortuga, todas las cosas que viven y crecen enviando sus raíces al gran caparazón participante que las porta. en el aire vacío. Eso es lo que sugieren estas piezas recientes de Resia Schor, y si en su articulación de proceso solo podemos llamarlas abstractas, entonces es la abstracción de la energía misma que muestran sus piezas, 'la fuerza que a través de la mecha verde impulsa la flor'. ” [3]
Expuso sus obras en exposiciones individuales en Arras Gallery en la ciudad de Nueva York, The East End Gallery en Provincetown, MA, y The Benson Gallery en Bridgehampton, Nueva York. En las décadas de 1980 y 1990, su trabajo se incluyó en exposiciones colectivas en el Museo y Asociación de Arte de Provincetown (PAAM) y en la exposición Familia, en el Museo de Arte Contemporáneo Aldrich en Connecticut. A finales de la década de 1960 y la de 1970, su trabajo se incluyó en exposiciones como "The Women's Art Symposium", Turman Gallery, Indiana State University, "Made in Metal", The Junior Art Gallery, Louisville, KY, "Exposición nacional de joyería de Outstanding Artista y artesanos estadounidenses contemporáneos, "Lawrence University, Appleton, WI," First Survey of Contemporary American Crafts ", The University Art Museum, The University of Texas, Austin, y" Crafts Invitational ", The Gallery of the Maryland Institute, Baltimore, MARYLAND.
En 1969, los músicos de la orquesta de la Filarmónica de Nueva York encargaron una mezuzá de Resia Schor como regalo de despedida a Leonard Bernstein . [4] Una exposición "Mezuzot por Resia Schor" se llevó a cabo en el Museo de la Universidad Yeshiva en la ciudad de Nueva York en 2000.
Galería
Bibliografía
- The Tale of The Goldsmith's Floor , un video de 32 minutos creado originalmente por Mira Schor para la Conferencia de la Universidad de Brown y las diferencias de 2003, "The Lure of the Detail". “The Tale of The Goldsmith's Floor”, guión ilustrado del video, diferencias, volumen 14, número 3, otoño de 2003, págs. 137–61.
- Rosenbaum, Belle, Upon Thy Doorposts , The Jacob and Belle Rosenbaum Foundation, Nueva York, 1995.
- Karp, Abraham J., ed., Los judíos en América: un tesoro de arte y literatura , Hugh Lauter Levin Associates, 1994.
- Faulkner, Ray y Zigfield, Edwin. Introducción a las Artes Visuales , Art Today, 1965, 1969.
- Kanof, Abram. Arte ceremonial judío y observancia religiosa , Harry N. Abrams, Inc., Nueva York, 1969.
- Hammel, Lisa. "Continuación del trabajo de un artista-joyero", The New York Times, 2 de junio de 1969, pág. 50.
- Howard, Richard. "Jewelry by Resia Schor", Crafts Horizons, julio / agosto de 1966.
- Dore Ashton, "Pintura de Resia Ain", New York Times, 1959.
Referencias
- ^ Aviso pagado: Deaths SCHOR, RESIA
- ^ Mira Schor , " El cuento del piso del orfebre ", diferencias 14,3: El atractivo del detalle: Lectura crítica hoy (2003), p. 153.
- ^ Richard Howard, "Jewelry by Resia Schor", Craft Horizons , julio / agosto de 1966, 9-11, 40-41, cita 40-41.
- ^ [“Laureate's Farewell, Time Magazine, 23 de mayo de 1969, p. 52, reproducción.]