Reynaldo Hahn ( pronunciación en español: [ʁɛ.nal.do ha: n] ; 9 de agosto de 1874 - 28 de enero de 1947) fue un compositor, director, crítico musical y cantante francés nacido en Venezuela. Es mejor conocido por sus canciones, mélodies , de las que escribió más de 100.
Hahn nació en Caracas, pero su familia se mudó a París cuando él era un niño y vivió la mayor parte de su vida allí. Tras el éxito de su canción "Si mes vers avaient des ailes" (Si mis versos tuvieran alas), escrita cuando tenía 14 años, se convirtió en un miembro destacado de la sociedad francesa de fin de siècle . Entre sus amigos más cercanos se encontraban Sarah Bernhardt y Marcel Proust . Tras la Primera Guerra Mundial , en la que sirvió en el ejército, Hahn se adaptó a las nuevas tendencias musicales y teatrales y disfrutó de éxitos con su primera ópera , Ciboulette (1923) y una colaboración con Sacha Guitry , el musical Mozart (1926). Durante elSegunda Guerra Mundial Hahn, de ascendencia judía, se refugió en Mónaco y regresó a París en 1945, donde fue nombrado director de la Ópera . Murió en París en 1947, a los 72 años.
Hahn fue un compositor prolífico. Sus obras vocales incluyen piezas seculares y sagradas, escenas líricas, cantatas, oratorios, óperas, óperas cómicas y operetas. Las obras orquestales incluyen conciertos de ballet, poemas tonales, música incidental para obras de teatro y películas. Escribió una variedad de música de cámara y obras para piano. Cantó y tocó sus propias canciones, e hizo grabaciones como solista y acompañando a otros intérpretes. Después de su muerte, su música fue descuidada, pero desde finales del siglo XX en adelante, el interés creciente ha llevado a frecuentes interpretaciones de muchas de sus obras y grabaciones de todas sus canciones y obras para piano, gran parte de su música orquestal y algunas de sus obras escénicas.
Vida y carrera
Primeros años
Hahn nació en Caracas , Venezuela, el 9 de agosto de 1874, el hijo menor de Carlos ( né Karl) Hahn (1822-1897) y su esposa Elena María née de Echenagucia (1831-1912). [1] Carlos Hahn, el hijo mayor de una familia judía de Hamburgo , emigró a Venezuela en 1845 a la edad de veintidós años, donde hizo una exitosa carrera empresarial. [2] Se convirtió al catolicismo romano para casarse con Elena de Echenagucia; ella era de ascendencia española por parte de su padre y holandesa-inglesa por parte de su madre. [2] Cuando su amigo y socio Antonio Guzmán Blanco asumió la presidencia del país en 1877, Carlos se convirtió en el asesor financiero de Blanco. [2] Los Hahn tuvieron once o doce hijos, nueve de los cuales vivieron hasta la edad adulta. Reynaldo, conocido como "Nano", era el más joven, veinte años más joven que su hermano mayor. [1] Se crió hablando con fluidez alemán, español y (teniendo una niñera británica ) inglés. [3]
Cuando finalizó el primer mandato de Blanco en 1877, la familia Hahn abandonó Venezuela y se estableció en París, donde tenían parientes y amigos bien relacionados. [2] Fue Francia la que, como dijo un escritor del siglo XXI, "determinaría y definiría la identidad musical de Hahn en su vida posterior". [4] Entre los amigos parisinos de la familia se encontraba la princesa Mathilde , sobrina de Napoleón I ; el joven Hahn cantó para ella e hizo su debut público a la edad de seis años, en una velada musical en su salón. [5] Comenzó sus lecciones de composición con un profesor de italiano cuando tenía ocho años. [6]
En 1885, a los once años, Hahn fue admitido en el curso preparatorio del Conservatorio de París . [6] Luego estudió piano con Émile Decombes (en la misma clase que Maurice Ravel y Alfred Cortot ), armonía con Albert Lavignac y Théodore Dubois , y composición con Charles Gounod y Jules Massenet . [5] [7] El último se convirtió en el amigo y mentor de toda la vida de Hahn. [8] Cuando era joven, Massenet había ganado la principal beca musical de Francia, el Prix de Rome , [9] pero Hahn no podía emularlo: solo los ciudadanos franceses eran elegibles y los Hahn no habían obtenido la ciudadanía francesa. Además, aconsejó Massenet, con padres ricos, Hahn no necesitaba la beca como lo hacían sus colegas menos pudientes. [10] A través de Massenet, Hahn conoció a Camille Saint-Saëns , con quien estudió en privado además de sus lecciones de Conservatorio. [11]
Cuando todavía era estudiante, Hahn tuvo un éxito temprano con su mélodie "Si mes vers avaient des ailes" (Si mis versos tuvieran alas) a un poema de Victor Hugo . La canción formaba parte de un conjunto de mélodies de Hahn publicado por el principal editor de música Hartmann et Cie en 1890. Le Figaro la retomó: "Creemos que debemos reproducir esta elegante pieza que obviamente denota un músico delicado y original", y dedicó medio página de hoja ancha para imprimir las palabras y la música. [12]
Hahn dedicó "Si mes vers avaient des ailes" a su hermana María, que se había casado con el pintor Raimundo de Madrazo y Garreta . En su casa, Hahn conoció a muchas de las principales figuras de las artes, incluido Alphonse Daudet , para cuya obra L'obstacle el adolescente Hahn compuso música incidental. [13] La obra se presentó en el Théâtre du Gymnase en diciembre de 1890. [14] Daudet llamó a la música de Hahn su "chère musique preferée". En la casa de los Daudet, en 1893, la cantante Sybil Sanderson estrenó Chansons grises de Hahn , escenarios de poemas de Paul Verlaine . El poeta estaba presente y se conmovió hasta las lágrimas por la configuración de Hahn de sus versos. [15] Stéphane Mallarmé también estuvo presente y escribió:
Le pleur qui chante au langage
Du poète, Reynaldo
Hahn tendrement le dégage
Comme en l'allée un jet d'eau. [dieciséis]
El llanto que canta en las palabras
del poeta Reynaldo
Hahn lo libera tiernamente
como una fuente en el camino.
A principios de la década de 1890, Hahn trabajó en su primera ópera L'île du rêve , un "idilio polinesio", escrito a instancias de Massenet. Durante este período, conoció a Marcel Proust por primera vez, en el salón de Madeleine Lemaire el 22 de mayo de 1894. Hasta donde se sabe, los lazos románticos de Hahn, de 19 años, habían sido relaciones íntimas pero platónicas con la famosa parisina. bellezas Cléo de Mérode y Liane de Pougy . [5] [7] Hasta este punto, había estado inquieto hasta el punto de la hostilidad sobre la homosexualidad y los homosexuales, [17] pero los dos hombres rápidamente comenzaron una intensa relación amorosa, la única relación real de Proust. [5] Su aventura duró poco más de dos años, pero se convirtió en una amistad íntima para toda la vida. [18] Proust escribió: "Todo lo que he hecho siempre ha sido gracias a Reynaldo". [19] El erudito musical James Harding señala: "Fue Hahn quien sugirió a Proust la famosa frase petite que se repite simbólicamente a lo largo de À la recherche du temps perdu y que no es otro que un tema inquietante de la sonata para violín en re menor de Saint-Saëns". . [20]
Hahn completó sus estudios en el Conservatorio de manera satisfactoria pero "sin producir chispas en los exámenes y concursos", como dice su biógrafo Jacques Depaulis. [3] Massenet renunció a la facultad en mayo de 1896, [21] y Hahn se fue al mismo tiempo que su mentor. [22]
1896 hasta 1913
En 1896 Proust escribió la letra y Hahn la música para Portraits de peintres para recitador y piano, estrenada en la casa de Madeleine Lemaire, donde se habían conocido. [23] Más tarde, ese mismo año, Hahn formó otra de sus amistades más cercanas: había admirado durante mucho tiempo a la actriz Sarah Bernhardt , [24] ya fines de 1896 la conoció y rápidamente se convirtió en parte de su círculo íntimo de amigos y ayudantes. Con frecuencia la visitaba en su camerino durante y después de las actuaciones, almorzaba con ella en su casa de París, viajaba con ella a Londres y de gira, y componía música para sus producciones. [25]
L'île du rêve se estrenó en 1898, cuando gracias a la influencia de Massenet la Opéra-Comique puso en escena la pieza, con un fino reparto, dirigida por André Messager . [26] Los avisos de prensa fueron hostiles, [26] y la pieza fue retirada después de siete representaciones. [27] Mientras se estaba ensayando, Paris estaba ansiosa por el juicio de Zola en el continuo asunto Dreyfus . El asunto dividió drásticamente a la opinión francesa; Hahn, como Proust y Bernhardt, estaba en el campo de Dreyfusard. Los matices antisemitas de la campaña anti-Dreyfusard lo perturbaron profundamente, pero su devoción por Francia fue inquebrantable. [13]
En 1898, tras el éxito de su primer conjunto de 20 mélodies, publicado dos años antes, Hahn comenzó a componer un segundo conjunto. en el que trabajó durante más de 20 años. [13] En el mismo año comenzó a trabajar en 12 "Rondels" para solistas, coro y piano, completados al año siguiente. [13] En 1899, siguiendo la larga tradición de los compositores franceses que complementaban sus ingresos escribiendo reseñas musicales, se convirtió en crítico de La Presse . [28] [n 1]
En diciembre de 1902 se estrenó en la Opéra-Comique la segunda ópera de Hahn, La Carmélite , descrita como "una comedia musical", con libreto de Catulle Mendès . Emma Calvé interpretó el papel principal de Louise de La Vallière , Messager volvió a ser la directora, y la pieza estuvo ricamente montada, [33] pero fue recibida con cortesía más que con entusiasmo y no ganó un lugar en el repertorio operístico. [13] Sus perspectivas no se vieron favorecidas por la decisión de la Opéra-Comique de ceder a los cabilderos religiosos y cortar la escena culminante en la que Louise toma el velo; [34] [n 2] esa escena ganó elogios de la crítica como "inspirada", mientras que se pensó que el resto de la partitura era hábil, bonita y animada, pero carente de carácter. [33] [35]
Tras esta decepción, Hahn desvió su atención de la ópera. En 1905 compuso una de sus obras más populares, la suite para conjunto de cámara Le Bal de Béatrice d'Este ; En el Diccionario de Música y Músicos de Grove , Patrick O'Connor observa que esta obra, "concebida meramente como un divertimento ", sigue siendo una de las más conocidas y ejecutadas del compositor. [13]
Hahn comenzó a llamar la atención como director. Las interpretaciones de Don Giovanni bajo su batuta en 1903 fueron elogiadas por su "toque flexible y ligero" y por su erudita - y en ese momento inusual - fidelidad a la partitura de Mozart . [36] En 1906, él y Gustav Mahler fueron los directores de las dos óperas que se ofrecieron en el Festival de Salzburgo , celebrando el 150 aniversario de Mozart. Mahler dirigió Las bodas de Fígaro ; Hahn dirigió a Don Giovanni con la Filarmónica de Viena y un elenco que incluía a Lilli Lehmann y Geraldine Farrar . [37]
En diciembre de 1907, Hahn se naturalizó como ciudadano francés. [38] En ese año compuso su conjunto de seis Canciones y Madrigales , con palabras de poetas franceses medievales y renacentistas en las que incorporó música al estilo de Antoine Boësset , compositor de la corte de Luis XIII . [13]
Hahn siguió los bailes de Le Bal de Béatrice d'Este con dos partituras de ballet completas, La Fête chez Thérèse (1910) y Le Dieu bleu (1912). Este último fue el primer ballet con una puntuación de un compositor francés presentado por Sergei Diaghilev 's ballets rusos ; el estreno fue bien, pero la pieza fue eclipsado por otros dos ballets con las puntuaciones francesas presentan más adelante en la temporada: Debussy 's L'après-midi d'un faune y de Ravel Daphnis et Chloé . [39] [40]
1914 hasta 1929
Al estallar la guerra en 1914, Hahn, que estaba por encima del límite de edad oficial para el servicio militar obligatorio, se ofreció como voluntario para el ejército como soldado raso. [13] Durante la mayor parte de la guerra se desempeñó como ayudante auxiliar, trabajando cerca del frente, bajo frecuentes bombardeos. [41] Cuando fue posible, continuó componiendo, escribiendo música para su regimiento, contribuyendo a las revistas para las tropas y trabajando en dos nuevas óperas, una basada en la Odisea y la otra en El mercader de Venecia . Estableció cinco versos de Robert Louis Stevenson como un ciclo de canciones para niños. En 1917 fue ascendido a cabo como jinete de despacho, y en el último año de la guerra fue destinado al Ministerio de Guerra en París como empleado de cifrado. [41] Por sus servicios en tiempos de guerra fue galardonado con la Croix de guerre y nombrado miembro de la Legión de Honor . [42]
Cuando Hahn regresó a la vida civil, Cortot, director de la recién fundada École Normale de Musique de Paris , lo nombró profesor de interpretación y canto. [43] Hahn era conocido por los altos estándares que esperaba de los cantantes, y publicó artículos y un libro, Du chant (1921), sobre interpretación y técnica de canto. [44] En 1919 conoció al tenor Guy Ferrant, con quien inició una feliz y duradera relación personal. [45]
En 1921 Hahn fue invitado por un viejo amigo, el dramaturgo Robert de Flers , a componer la música de una opereta para la que Flers y su colaborador Francis de Croisset habían escrito el libreto. Hahn tenía sus reservas: la pieza estaba ambientada en el mercado de Les Halles , que fue el escenario de la ópera cómica de Charles Lecocq La fille de Madame Angot , escrita cincuenta años antes pero todavía inmensamente popular. Además, la heroína se llamaba Ciboulette, que significa " cebollino ", que Hahn consideraba poco romántico, y el personaje más interesante no era ni la heroína ni el héroe, sino su mentor, "una especie de Rodolfo anciano de La bohème ". [46] No obstante, Hahn aceptó la invitación. [47]
Entre el inicio del trabajo en Ciboulette y su estreno, Hahn perdió a sus dos amigos más cercanos. Proust murió en noviembre de 1922 y Bernhardt el siguiente marzo. [48] Siguió adelante con el trabajo, y en abril de 1923 Ciboulette abrió en el Théâtre des Variétés . Fue bien revisado y fue un enorme éxito de taquilla. [46] Fue revivido en París varias veces durante la vida de Hahn, [49] y ha permanecido en el repertorio en Francia, con resurgimientos del siglo XXI en la Opéra-Comique y en otros lugares. [50]
En 1924, Hahn fue ascendido a oficial de la Legión de Honor. [13] Al año siguiente tuvo el segundo gran éxito de su carrera teatral. El actor y dramaturgo Sacha Guitry lo invitó a escribir la música de una nueva comedia musical llamada Mozart . La pieza se basó libremente en los primeros años de vida del compositor y estaba protagonizada por Guitry y su esposa, Yvonne Printemps , esta última en travesti como el joven Mozart. Hahn estuvo de acuerdo y compuso una partitura que incorpora varios extractos de las obras de Mozart junto con su propia música original. El espectáculo se inauguró en diciembre de 1925 en el Théâtre Édouard VII , recibiendo críticas entusiastas: Messager, escribiendo en Le Figaro, lo llamó "una pieza de rara calidad", y comentó que la partitura era tan buena que era difícil detectar dónde terminaba la música de Mozart. y comenzó el de Hahn: éste, dijo, era el mayor elogio posible. [51] El espectáculo fue un éxito popular en París, con, por el momento, una excelente ejecución de siete meses. [52] Los Guitrys llevaron la producción a Londres en 1926, donde fue bien recibida. [53] A finales de ese año había dos versiones en Broadway : la compañía Guitry interpretó el original francés durante una temporada limitada, [54] y una traducción al inglés se emitió en otro teatro, protagonizada por Frank Cellier e Irene Bordoni . [55]
1930 hasta 1947
En 1930 Hahn compuso un concierto para piano, estrenado en febrero de 1931 con su dedicada, Magda Tagliaferro , como solista y el compositor dirigiendo; [56] según Grove se convirtió en el trabajo de concierto más conocido de Hahn. [13] Tagliaferro y Hahn grabaron más tarde el trabajo para el gramófono; la grabación ha sido reeditada en CD. [57] En 1931, Hahn escribió la música para la opérette Brummell . [13] En 1933 se convirtió en crítico musical de Le Figaro . En el mismo año, Ciboulette se filmó para el cine. El joven director Claude Autant-Lara hizo una adaptación bastante libre de la obra escénica, con Simone Berriau en el papel principal; abrió en París en noviembre de 1933 y fue bien recibido. [58]
El único encargo importante de Hahn para la Ópera de París fue la obra basada en El mercader de Venecia que había comenzado a componer durante la guerra. Le marchand de Venise , con libreto en verso de Miguel Zamacoïs , se estrenó en marzo de 1935. Fue acogido con entusiasmo, y aunque no fue revivido en París durante la vida de Hahn, tuvo varias producciones nuevas más tarde. [13] Guitry y Hahn trabajaron juntos en otro programa, O mon bel inconnu (O My Beautiful Stranger, 1933), protagonizada por Arletty . El crítico de Lyrica comentó "¿Es opereta? No; ¿ópera cómica? No eso, tampoco; ¿vodevil? No en lo más mínimo. Entonces, ¿qué es? No lo sé, pero no tiene pretensiones y es encantador". Añadió: "Ninguno de los dos autores, tan admirablemente dotados, dio lo mejor de sí mismos, pero las migajas que dejaron caer despreocupadamente de su mesa son suficientes para componer una buena comida". [59] Hahn compuso la música para otras dos comedias musicales durante la década de 1930, así como una cantidad considerable de música secundaria para obras de teatro y películas. [60]
En la segunda mitad de la década, Hahn volvió a ser prominente como director, dirigiendo actuaciones de La flauta mágica , El serrallo y Las bodas de Fígaro . Su fidelidad a Mozart se destacó en la prensa: después de años de producciones en la Opéra-Comique en las que los recitativos del compositor en Figaro fueron reemplazados por diálogos hablados, Hahn utilizó un nuevo texto más erudito editado por Adolphe Boschot . [61] [n 3] En la sala de conciertos formó asociaciones musicales con artistas más jóvenes; además de Tagliafero, acompañaba habitualmente a Ferrant y a la soprano Ninon Vallin . [62]
Cuando los alemanes ocuparon París en 1940, Hahn partió hacia el sur de Francia y luego hacia la neutral Mónaco. Corría menos riesgo allí por la persecución antisemita nazi , pero evitó por poco ser asesinado por la explosión de un proyectil perdido de un submarino británico dirigido a un buque de guerra alemán amarrado cerca de sus habitaciones en el frente en Montecarlo. [63] Volvió a París en Febrero de 1945, y fue elegido para el Institut de France 's Academia de Bellas Artes , y nombrado director de la Ópera de París. Su último concierto, el Concierto provenzal , fue estrenado en una emisión de Radiodiffusion Française el 30 de julio de 1945 y ofrecido en concierto el siguiente mes de abril. [64]
En 1946, junto con Tagliafero y Vallin, Hahn realizó una gira de conciertos, actuando en Londres, Ginebra , Bruselas, Marsella y Toulon . [65] Se puso enfermo y se realizó una operación para tratar un tumor cerebral, que sus médicos creían que podría haber sido causado por la explosión en Montecarlo. [63]
Hahn murió en París el 28 de enero de 1947, a la edad de 72 años. [66] Fue enterrado en el cementerio Père Lachaise , cerca de la tumba de Proust. [67]
Obras
Graham Johnson escribe que Hahn "nunca fue verdaderamente del siglo XX"; [7] Durante muchos años se lo consideró principalmente como evocador del espíritu del fin de siècle de París. [13] No simpatizaba con la música más obviamente moderna de las primeras décadas del siglo XX, pero se movió con los tiempos. [7] Según un análisis de 2020:
El biógrafo de Hahn, Jacques Depaulis, que escribió en 2006, comenta que muchos compositores sufren un período de abandono después de su muerte y luego son redescubiertos, un proceso conocido en Francia como "la traversée du désert": cruzar el desierto. [69] En 1947, un periódico británico comentó que Hahn "apenas se recuerda hoy fuera de las fronteras de Francia". [70] En 1961, 14 años después de la muerte del compositor, el musicólogo Hans Heinz Stuckenschmidt desestimó a Hahn como "un chismoso talentoso que tenía un don para tocar operetas y pequeñas baladas interpretadas con buen gusto en cantidades ilimitadas". [71] [n 4] En las últimas décadas del siglo XX hubo un resurgimiento del interés por la música de Hahn: Johnson (2002) se refiere a "una gama cada vez más amplia de sus mélodies que se escuchan regularmente en la plataforma de conciertos". [dieciséis]
Mélodies
Hahn es mejor conocido por sus canciones. Escribió poco más de 100; la mayoría fueron compuestas en el período de treinta años desde 1888 hasta el final de la Primera Guerra Mundial, después de lo cual la demanda de canciones con acompañamiento de piano disminuyó y recurrió a otras formas. [13] Su estilo, en sus primeras canciones, refleja la influencia de Massenet, [73] pero consideraba a Gabriel Fauré como el maestro supremo de la mélodie y favorecía a algunos de los poetas elegidos por Fauré, incluidos Victor Hugo, Théophile Gautier y Paul Verlaine. . [7] Sólo tenía trece años cuando escribió la ambientación de Hugo "Si mes vers avaient des ailes", más tarde incluida en su primera colección de 20 Mélodies (1895). Johnson escribe que la canción muestra todas las marcas distintivas del estilo del compositor:
Su primer conjunto de canciones publicado fue Chansons grises (Canciones en gris, 1890), que incluía una ambientación de "La bonne chanson" de Verlaine que el poeta prefirió a la conocida versión de Fauré. [15] El comentarista James Day observa que las canciones del set muestran "una madurez bastante notable en un joven de dieciséis años - y una empatía con el poeta bastante inesperada en un músico de cualquier edad". [74]
Después de Chansons grises Hahn compuso más ciclos de canciones durante los siguientes 25 años. Rondels (1898-1899), con palabras de Charles d'Orléans , Théodore de Banville y Catulle Mendès, fue un ejemplo de la fascinación del compositor por el pasado, estableciendo versiones originales y modernas del antiguo verso rondel . [7] En Études latines (1900) Hahn puso diez versos de Leconte de Lisle , evocando la antigüedad grecorromana. En tres de las canciones, el solista y el pianista están acompañados por un coro. [7] Hahn volvió a experimentar con combinaciones de voces en Venezia (1901), un conjunto de seis letras en dialecto veneciano, en el que la canción final es un dúo para tenor y soprano con coro. [75] Para Les feuilles blessés (Las hojas dañadas , 1901-1906), Hahn recurrió a un poeta contemporáneo, Jean Moréas , conocido por sus versos simbolistas . [76] En 1907, Hahn volvió a las formas más antiguas con Chansons et madrigaux , poniendo palabras de d'Orléans, Jean-Antoine de Baïf y otros, en un ciclo de seis canciones para cuatro voces. [77] Love Without Wings (1911) es un conjunto de tres versos en inglés de Mary Robinson , y Hahn volvió a colocar textos en inglés en Five Little Songs (1915), con versos de Robert Louis Stevenson. [78] Grove enumera un ciclo final, Chansons espagnoles (1947). [13]
Además de los ciclos de canciones, durante su vida se publicaron dos colecciones de mélodies de Hahn, que comprenden veinte canciones cada una. Ambos conjuntos incluyen algunas canciones previamente publicadas individualmente, y había otras doce canciones que no formaban parte de un ciclo ni estaban incluidas en una colección publicada. [79]
Óperas, óperas y comedias musicales
Hahn completó cinco óperas y dejó una incompleta. El primero, L'Île du rêve , una "idylle polynésienne" en tres actos, tiene libreto de André Alexandre y Georges Hartmann , adaptado de la novela semiautobiográfica de Pierre Loti de 1880 Rarahu o Le Mariage de Loti ambientada en Tahití . [80] Tuvo siete funciones en 1898, [81] y fue revivida en Cannes en 1942, dirigida por el compositor, [82] pero no se volvió a ver en París hasta 2016, cuando una producción del Théâtre de la Coupe d O bien, Rochefort se presentó en el Théâtre de l'Athénée . [83] Henri Büsser consideró la obra "encantadora ... muy musical"; [84] está compuesto por completo y no hay números de pieza fija. Hahn hace uso de leitmotivs , siguiendo el ejemplo de Massenet. [82]
La Carmélite (1902), pieza de época ambientada en el reinado de Louix XIV , tuvo poca repercusión, aunque su director, Messager, que fue director musical tanto en Covent Garden como en la Opéra Comique, se planteó montarla en Londres; la idea no se hizo realidad. [85] Ninguna de las dos óperas siguientes de Hahn - Nausicaa (1919, libreto de René Fauchois ) y La Colombe de Bouddha (La paloma de Buda, 1921), una obra de un acto con palabras de André Alexandre [n. 5] - fue escrita para París , y ninguno fue escenificado allí. El primero se impartió en la Opéra de Monte-Carlo y el segundo en el Théâtre du Casino municipal de Cannes, donde Hahn dirigía con frecuencia. [87]
Le Marchand de Venise (1935) fue la más exitosa de las óperas serias de Hahn. Fue bien recibido; Büsser escribió:
Otros críticos notaron la ligereza mozartiana de la partitura y la visión de Hahn del drama de Shakespeare como una comedia más que como una tragedia. [88] Después de que la ópera tuvo su estreno en Estados Unidos, el crítico Herbert Kupferberg la describió como "encantadora y dramática", y pidió una grabación. [89] La pieza ha sido revivida por la Opéra-Comique (1979) y en el Grand Théâtre Massenet, Saint-Étienne (2015). [90] Hahn dejó una ópera inacabada, Le Oui des jeunes filles (El consentimiento de las doncellas), que Büsser completó; fue cedido por la empresa Opéra-Comique en junio de 1949. [91]
Ciboulette , la primera incursión de Hahn en la opérette, fue la más exitosa y duradera. En un estudio de ópera, James Harding escribe que la partitura de Hahn, aunque en la tradición de compositores anteriores, específicamente Lecocq, "rejuvenece la vieja técnica con un brillo singular de melodía y hábiles combinaciones de voz e instrumento". [46] Después de la ejecución inicial en 1923, hubo avivamientos en París en 1926, 1931 y 1935, [92] y después de la muerte de Hahn hubo avivamientos en la Opéra-Comique en 1953, 2013 y 2014. [93] Cuándo la obra se dio por primera vez en Londres, ochenta años después del estreno en París, el crítico Michael Kennedy escribió: "No puedo imaginar por qué no está en el repertorio internacional regular, ya que en muchos aspectos es igual a Fledermaus y The Merry Widow ... no es un número débil en la pieza ". [94] Hahn escribió dos opérettes más, que fueron bien recibidas sin rivalizar con el éxito de Ciboulette : Brummell (1931) y Malvina (1935). [95]
Junto a Ciboulette , el mayor éxito de taquilla de Hahn fue la "comédie musicale" Mozart , escrita con Sacha Guitry. Harding describe la pieza como "una delgada tracería de alusión del siglo XVIII dorada por el ingenio infalible de Sacha". [96] Printemps tuvo un gran éxito en el papel principal, pero la pieza fue revivida con éxito más tarde con otras estrellas: 1951 con Jeanne Boitel , 1952 con Graziella Sciutti y 2009 y 2011 con Sophie Haudebourg. [83] Siguieron más comedias musicales: Le Temps d'aimer (1926), Ô mon bel inconnu (1933, con Guitry) y Beaucoup de bruit pour rien ( Much Ado About Nothing , 1936), una "comédie musicale shakespearienne". [97]
Orquestal y concertante
Entre las obras orquestales más conocidas de Hahn se encuentra la suite Le Bal de Béatrice d'Este (1905), para un pequeño conjunto de instrumentos de viento, arpas, piano y percusión. Evocando un entretenimiento de la corte italiana del siglo XV, muestra las habilidades de Hahn como pasticheur. Grove lo describe como un divertissement, [13] y una obra posterior de Hahn se denomina así específicamente, Divertissement pour une fête de nuit , para instrumentos de viento (incluido el saxofón), piano, cuarteto de cuerdas y orquesta (1931). [98]
Hahn escribió dos conciertos para solista y fuerzas orquestales convencionales. El Concierto para violín (1928) es el de mayor escala de los dos. El movimiento de apertura, marcado "Décidé", está ricamente marcado, moviéndose entre pasajes fuertemente rítmicos y líricos. El movimiento central, "Chant d'amour", subtitulado "Souvenir de Tunis" evoca el calor y la languidez del norte de África. En 2002, un crítico de Gramophone escribió que "oscila entre la danza y el delirio". [99] El final se abre suavemente, antes de acelerar en un animado baile final. Repasando la primera interpretación, Paul Bertrand escribió en Le Ménestrel : "Este Concierto es, de hecho, desde un punto de vista puramente musical, un milagro del gusto, de la delicadeza, y al mismo tiempo es maravillosamente adecuado para resaltar todas las cualidades del intérprete y conseguirle el mayor éxito ". [100] El Concierto para piano (1931) es una pieza más ligera; el segundo movimiento dura menos de tres minutos. [99] El concierto se describe en The Penguin Guide to Recorded Classical Music como "una obra encantadora" con un tema de apertura que tiene "un sabor inglés, fácilmente lírico" que conduce a variaciones "llenas de contrastes agudos y brillantes ... aunque sin emociones profundas se tocan esta es una pieza deliciosa ". [101]
Para el teatro, Hahn compuso música incidental para más de 20 producciones entre 1890 y 1939, empleando una variedad de fuerzas, desde mezzosoprano y coros de niños o solistas y dos pianos hasta orquesta completa. Los dramaturgos iban desde Daudet y Hugo hasta Racine y Miguel Zamacois . [102] En 1934, escribió anota para una adaptación cinematográfica de La Dama de las Camelias y Léonce Perret 's Sapho . [103] Además del ballet Diaghilev de 1912 Le Dieu bleu , suministró partituras originales de ballet u otras danzas para otras cinco producciones teatrales entre 1892 y 1939. [104]
Piano de cámara y solo
Hahn, cuya perspectiva musical se formó en el siglo XIX, consideraba a Fauré como el último gran compositor, [105] y los analistas musicales han notado la influencia del compositor mayor en varias de las obras de cámara de Hahn. En el Quinteto para piano (escrito en 1922 y publicado al año siguiente) hay ecos estilísticos y temáticos de Fauré, particularmente en el movimiento lento en Do sostenido menor, aunque en un análisis de 2001 Francis Pott también nota la influencia de Dvořák . [106] En la Sonata para violín (1926) hay más ecos de la música de Faure en el movimiento de apertura ("imbuida de moderación gala y expresividad flexible" según el comentarista Jeremy Filsell), pero Hahn se aparta de la convención al hacer gran parte del último movimiento suave y melancólico, más que bullicioso. [107] The Piano Quartet (1946), una obra tardía, consta de tres movimientos y alterna pasajes serenos y secciones más turbulentas. Al igual que la Sonata para violín, es un trabajo conciso, que tarda un poco más de 20 minutos en ejecutarse. [107]
La mayoría de las obras de Hahn para piano solo proceden de la primera mitad de su carrera. Algunas tienen formas convencionales, incluyendo un conjunto de diez valses (1896), una sonatina (1907), Thème varié sur le nom de Haydn (1910) y dos estudios (1927, sus únicas obras para piano de la posguerra). [108] La sonatina es una sonata para piano a gran escala pero, como Ravel, Hahn se sintió intimidado por cualquier posible comparación con las últimas sonatas para piano de Beethoven y prefirió el título más modesto. [109] Otras obras para piano solo tienen formas inusuales, como los Portraits de peintres (1894), escritos para ser interpretados entre versos hablados, o Le Rossignol éperdu (El ruiseñor angustiado), la obra para piano más extensa de Hahn, compuesta entre 1902 y 1910 y publicado en 1913, compuesto por 53 piezas breves, agrupadas en cuatro secciones. [110] Hahn escribió cinco obras para piano a cuatro manos y cuatro para dúo de dos pianos . [13]
Grabaciones
Durante la vida del compositor hubo muchas grabaciones, especialmente de sus mélodies más populares, que, según Depaulis, casi todos los grandes cantantes de recitales disfrutaron interpretando. [111] Hahn realizó numerosas grabaciones, cantando y acompañándose no solo en sus propias canciones, sino también en temas de Mozart, Gounod, Chabrier, Massenet, Bizet y Offenbach. [112] A mediados del siglo XX, los cantantes que grabaron numerosas canciones de Hahn incluían a Jacques Jansen y Géori Boué . [111] Desde que el interés por las obras de Hahn revivió a finales del siglo XX, se han publicado grabaciones de una parte sustancial de su obra. En 2006, Depaulis enumeró grabaciones de Hahn mélodies de, entre otras, las sopranos Mady Mesplé y Felicity Lott , las mezzosopranos Susan Graham , Marie-Nicole Lemieux y Anne-Sofie von Otter , los tenores Martyn Hill e Ian Bostridge y los barítonos Didier. Henry y Stephen Varcoe . [111] Desde entonces, los números han incluido un CD de cuatro discos de 2019 del Centre de musique romantique française, "Reynaldo Hahn: Complete Songs", que comprende 107 canciones, cantadas por Tassis Christoyannis , acompañado por Jeff Cohen. [113]
La música de piano completa de Hahn para dos intérpretes ha sido grabada por Kun-Woo Paik y Hüseyin Sermet . [114] En el siglo XXI , el conjunto completo de Le Rossignol éperdu (2001) de Earl Wild ha sido seguido por otros conjuntos de este tipo de Cristina Ariagno (2011), Billy Eidi (2015) y Yoonjung Han (2019). [115] En 2015, un CD de cuatro discos titulado "Hahn: Intégrale Piano Music", interpretado por Alessandro Deljavan, fue lanzado en el sello Aevea. [116]
De las obras teatrales de Hahn, Ciboulette fue grabada por EMI en 1983, con un elenco encabezado por Mesplé en el papel principal, y José van Dam (Duparquet) y Nicolai Gedda (Antonin). [117] La obra fue grabada nuevamente en 2013 en la Opéra-Comique, dirigida por Laurence Equilbey ; Se publicaron versiones de audio y video. [118] En 2020, Hervé Niquet realizó la primera grabación de L'île du rêve , publicada en el sello Bru Zane. [68] Yvonne Printemps grabó extractos de Mozart en 1925 con una orquesta dirigida por Marcel Cariven ; [119] Entre las grabaciones posteriores de la música de la pieza, la partitura completa fue grabada por RTF Radio Lyrique en 1959, con un elenco encabezado por Boué, dirigido por Pierre-Michel Le Conte . [120] Una grabación de una transmisión de Brummell de 1963 dirigida por Cariven se lanzó como un CD en 2018. [121] Una grabación de una transmisión de ORTF de 1971 de O mon bel inconnu se publicó en CD, [122] y una nueva grabación protagonizada por Véronique Gens fue estrenada por Bru Zane en febrero de 2021. [123]
Notas, referencias y fuentes
Notas
- ↑ Berlioz , Fauré , Messager , Dukas y Debussy eran críticos musicales habituales de revistas parisinas. [29] [30] [31] [32]
- ↑ La escena había sido sometida y aprobada por el arzobispo de París , el cardenal Richard , pero un lobby vociferante insistió en que los ritos sagrados no debían representarse en el escenario. [34]
- ↑ La autenticidad de la partitura se extendió a la inclusión de las arias de último acto de Basilio y Marcellina, generalmente cortadas, pero no hubo ornamentación y los recitativos se acompañaron al piano en lugar del clavicémbalo . [61]
- ↑ Lionel Salter señaló en Gramophone que en cuanto a "cantidades ilimitadas", Hahn escribió sobre el mismo número de mélodies que Debussy, y mucho menos que Fauré. [72]
- ↑ Hahn llamó a la pieza un "conte lyrique japonais", y las fuentes difieren en cuanto a si debe clasificarse como una ópera u opérette. [86]
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Revistas
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enlaces externos
- Asociación Reynaldo Hahn (en francés)
- Le Amis de la musique française (en francés)
- Biografía , Musicologie.org (en francés)
- Partituras gratuitas de Reynaldo Hahn en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)
- Partituras gratuitas de Reynaldo Hahn en la Biblioteca de dominio público coral (ChoralWiki)