Rhys Caparn
Rhys Caparn (1909-1997) fue una escultora estadounidense conocida por sus temas animales, paisajísticos y arquitectónicos. Sus obras eran en su mayoría abstractas pero basadas en formas naturales. En muchos de ellos empleó líneas libres y utilizó un estilo sobrio que, sin embargo, transmitía lo que los críticos veían como una carga emocional. [1] [2] En las esculturas de animales por las que se hizo más conocida, logró lo que un crítico llamó "un elegante equilibrio curvilíneo". [3] Otro crítico expresó este aspecto de su estilo en términos del arco de la espalda de un gato en una de sus piezas: "El lomo arqueado de un gato tiene una forma agradablemente redondeada y bien equilibrada en la base de las patas. lomo de gato, que encarna la peculiar respuesta física de un gato al miedo o al afecto ".[2]Sus influencias fundamentales incluyeron una estatua griega antigua y las obras abstractas de Constantin Brancusi . De su instructor más destacado, Alexander Archipenko , dijo que aprendió a buscar el ideal subyacente en una forma natural, el punto en el que "forma e idea se vuelven una". [4] Sus obras eran en su mayoría pequeñas y casi todas realizadas mediante modelos.
Recibió su formación en París y Nueva York. Con el apoyo de sus padres y dos viudas adineradas, pudo dedicar su tiempo al estudio y al trabajo creativo, y sus esculturas tuvieron un impacto inmediato cuando se mostraron por primera vez a principios de la década de 1930. Durante el resto de su dilatada carrera, expuso con frecuencia en galerías comerciales, museos y las exposiciones de las asociaciones sin fines de lucro de las que era miembro. Ayudó a formar la Federación de Pintores y Escultores Modernos en 1940 y posteriormente se desempeñó como una de sus líderes. En las décadas de 1940 y 1950, impartió clases de escultura dos días a la semana en la Dalton School de Manhattan. Ganó un prestigioso y controvertido premio del Metropolitan Museum of Art en 1951. Murió de la enfermedad de Alzheimer en 1997.
Caparn nació en 1909 en una ciudad turística al norte de la ciudad de Nueva York. Su padre era un destacado arquitecto paisajista y su madre una exitosa profesora de canto. [4] En 1926, durante su último año en una escuela privada local, su madre la llevó a Francia para visitar a su hermana Anne, que estaba estudiando en París. Durante una visita al Louvre, Caparn se encontró con una escultura antigua, un coro de una joven acólita del Heraion de Samos . La escultura es una figura de pie a la que le falta la cabeza vestida con ropas tradicionales y casi sin partes del cuerpo expuestas. La pieza ha sido descrita como un manejo sutil de las líneas y pliegues de las telas en capas. [5] Caparn dijo más tarde que se convirtió en una gran influencia en la configuración de su enfoque del arte. [6]
Después de graduarse de la escuela secundaria, pasó dos años como estudiante en Bryn Mawr College, donde un curso de historia del arte en escultura griega antigua captó su atención. [6] El hecho de que se diera cuenta de que una educación en artes liberales de cuatro años no era para ella coincidió con una crisis menor en la vida de su hermana mayor, Anne. [6] [nota 1] A pesar de la caída de la bolsa de valores de 1929, su madre encontró suficiente dinero para que las dos hermanas pasaran un año en París. [6] Una vez allí, Caparn comenzó sus estudios con un escultor de animales, Édouard Navellier, en la École Artistique des Animaux. [8] [nota 2]Más tarde recordó que la escuela tenía una colección de animales que incluía un jabalí. El jabalí, dijo, era dócil en comparación con un ganso salvaje que también estaba presente. [11] Al regresar a casa a fines de 1930, recibió dos años y medio más de instrucción del escultor de vanguardia Alexander Archipenko en su escuela en Manhattan. [6] [12] [nota 3] Esculpió torsos humanos durante este período, pero pronto se dio cuenta de que prefería las formas animales. Comenzó a ir al zoológico del Bronx y durante los dos años siguientes hizo muchos dibujos de animales. [6]
