Richard Morris Lainhart (14 de febrero de 1953 - 30 de diciembre de 2011) fue un compositor estadounidense de música electrónica que combina instrumentación analógica y digital con técnicas de interpretación extendidas [1] derivadas de instrumentos acústicos tradicionales. La música de Lainhart está particularmente asociada con el renacimiento de la síntesis analógica modular , [2] y frecuentemente se realiza con un sintetizador modular Buchla 200e controlado por un controlador de teclado multidimensional Haken Audio Continuum . [3]
Originario de Vestal, Nueva York , Lainhart estudió música electrónica en la Universidad Estatal de Nueva York (Binghamton) de 1971 a 1973. En 1973 trabajó con el director Nicholas Ray en la banda sonora de una de las últimas películas de Ray, We Can't Go Home. Nuevamente , aunque la puntuación de Lainhart no se utilizó en la versión final. Lainhart obtuvo su licenciatura en música de la Universidad Estatal de Nueva York en Albany, donde estudió composición y música electrónica con el compositor Joel Chadabe y trabajó extensamente con Coordinated Electronic Music Studio (CEMS), en ese momento el sintetizador modular integrado más grande de Moog. sistema en el mundo. [4]
Mientras estudiaba en Albany, Lainhart asistió y actuó con muchos compositores invitados célebres, incluidos John Cage , David Tudor , Phill Niblock , David Behrman , Beth Anderson , Luis de Pablo , Harley Gaber , Daniel Goode y Giuseppe Englert.
A lo largo de su carrera musical temprana, Lainhart dominó numerosos instrumentos tradicionales además de sus exploraciones electrónicas, tocando el bajo en varias bandas de rock y eventualmente dirigiendo el popular conjunto de jazz swing, Doc Scanlon y The Rhythm Boys, tocando instrumentos de mazo y teclados. [5]
En 1987, Lainhart lanzó su primera grabación en solitario de música electrónica, These Last Days para el sello Periodic Music CD. [6] La combinación característica de la música de sonoridades impresionistas , estructuras minimalistas y técnicas de interpretación en tiempo real estableció una reputación temprana que abarcó los mundos de la música ambiental, el jazz, la nueva era y las vanguardias. [7] Se preparó una grabación de seguimiento, Polychromatic Integers , pero permaneció inédita hasta 2011 en el sello Periphery.
Desde entonces siguieron numerosas grabaciones para CD, vinilo e Internet, lo que estableció la reputación de Lainhart como uno de los compositores estadounidenses seminales que trabaja en el medio electrónico. [8] En total, Lainhart compuso más de 150 obras electrónicas y acústicas, utilizando prácticamente todas las extensiones de la instrumentación electrónica y acústica. En 2001, se lanzó una retrospectiva de los primeros trabajos de Lainhart, 10,000 Shades Of Blue , en el sello XI.