Nicholas Ray (nacido Raymond Nicholas Kienzle Jr. , 7 de agosto de 1911 - 16 de junio de 1979) fue un director de cine estadounidense más conocido por la película Rebelde sin causa de 1955 .
Nicholas Ray | |
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Nació | Raymond Nicholas Kienzle Jr. 7 de agosto de 1911 Galesville, Wisconsin , Estados Unidos |
Fallecido | 16 de junio de 1979 Nueva York, Nueva York , EE. UU. | (67 años)
Ocupación | Director de cine |
Años activos | 1948-1979 |
Esposos) | Jean (Abrams) Evans ( m. 1936; div. 1942) Betty Utey ( m. 1958; div. 1964) Susan Schwartz ( m. 1969) |
Niños | 4 |
Ray también es apreciado por muchas características narrativas producidas entre 1947 y 1963, incluidas Bigger Than Life , Johnny Guitar , They Live by Night e In a Lonely Place , así como por un trabajo experimental producido a lo largo de la década de 1970 titulado We Can't Go Home Again. , que estaba inconclusa en el momento de la muerte de Ray por cáncer de pulmón . Las composiciones de Ray dentro del marco de CinemaScope y el uso del color son particularmente bien considerados. Ray fue una influencia importante en la Nueva Ola francesa , con Jean-Luc Godard escribiendo en una reseña de Bitter Victory , "el cine es Nicholas Ray".
Vida temprana y carrera
Ray nació en Galesville, Wisconsin , hijo de Olene "Lena" (Toppen) y Raymond Joseph Kienzle, un contratista y constructor. Sus abuelos paternos eran alemanes y sus abuelos maternos eran noruegos. [1] [2] [3] Creció en La Crosse, Wisconsin . [4] Un estudiante popular pero errático propenso a la delincuencia y al abuso del alcohol , Ray pasó gran parte de su adolescencia con su hermana mayor en Chicago, Illinois , donde se sumergió en la vida nocturna de Al Capone y asistió a la Waller High School . A su regreso a La Crosse en su último año, emergió como un orador talentoso (ganó un concurso en la estación de radio local WKBH-FM que incluía una beca modesta para "cualquier universidad del mundo") y se paseaba por un teatro de valores local.
Con buenas calificaciones en inglés y oratoria y fallas en latín , física y geometría , se graduó en el último lugar (puesto 152 en una clase de 153) de su clase en La Crosse Central High School en 1929. Estudió teatro en La Crosse State Teachers College (ahora la Universidad de Wisconsin-La Crosse ) durante dos años antes de obtener las calificaciones requeridas para matricularse en la Universidad de Chicago en el otoño de 1931. Aunque solo pasó un semestre en la institución debido al consumo excesivo de alcohol y las malas calificaciones Ray logró cultivar relaciones con Frank Lloyd Wright y el dramaturgo Thornton Wilder , entonces profesor. Recibió una beca Taliesin de Wright para estudiar con él como aprendiz. [5] [6]
Durante la Gran Depresión , Ray fue empleado del Federal Theatre Project , parte de la Works Progress Administration . [7] Se hizo amigo del folclorista Alan Lomax y viajó con él a través de la América rural coleccionando música tradicional vernácula . Lomax y Ray produjeron "Back Where I Come From", un programa de radio de música folk pionero con artistas como Woody Guthrie , Burl Ives , Lead Belly y Pete Seeger . [8] Las canciones populares estadounidenses aparecerían más tarde de forma destacada en varias de sus películas.
Durante los primeros años de la Segunda Guerra Mundial , Ray dirigió y supervisó programas de propaganda por radio para la Oficina de Información de Guerra bajo John Houseman . [9] En 1944, se desempeñó como asistente de Elia Kazan durante la producción de A Tree Grows en Brooklyn . [10]
Ray dirigió su primera y única producción de Broadway , el musical Beggar's Holiday de Duke Ellington , en 1946. Un año después, dirigió su primera película, They Live by Night . No se lanzó durante dos años debido a las caóticas condiciones que rodearon la adquisición de RKO Pictures por parte de Howard Hughes . Una versión casi impresionista del cine negro , fue notable por su extrema empatía por los jóvenes forasteros de la sociedad, un motivo recurrente en la obra de Ray. Su tema, dos jóvenes amantes que huyen de la ley, influyó en el subgénero cinematográfico esporádicamente popular, a menudo llamado "amor en fuga". Otros ejemplos son Joseph H. Lewis 's demonio de las armas (1950), de Arthur Penn ' s Bonnie y Clyde (1967), Terrence Malick 's Badlands (1973) y Robert Altman adaptación' s de la novela que sirvió de base para la Viven de noche , ladrones como nosotros (1974).
El New York Times le dio a la película una crítica positiva (a pesar de llamar "equivocada" el característico ojo compasivo de Ray hacia los rebeldes y criminales) y aclamó a Ray por "una producción buena, realista y una dirección precisa ... Ray tiene buen ojo para los detalles de acción. Su puesta en escena del robo de un banco, todo visto por el chico en la camioneta, es un buen clip de película agitada. Y su sensible yuxtaposición de sus actores contra carreteras, campamentos turísticos y moteles sombríos hace una vívida comprensión de un drama personal íntimo en vuelo desesperado ". [11]
Ray hizo varios más contribuciones al cine negro, sobre todo el 1950 Humphrey Bogart película En un lugar solitario , sobre un guionista con problemas, y En tierra peligrosa , un thriller policial.
Otras películas noir menores que dirigió en este período fueron Born to Be Bad y A Woman's Secret .
El período más productivo y exitoso de Ray fue la década de 1950. A mediados de los años cincuenta realizó las dos películas por las que más se le recuerda: Johnny Guitar (1954) y Rebelde sin causa (1955). El primero era un western protagonizado por Joan Crawford y Mercedes McCambridge en papeles de acción como los que suelen interpretar los hombres. Muy excéntrico en su época, fue muy querido por la crítica francesa . ( François Truffaut lo llamó "la bella y la bestia" de los westerns). En 1955, Ray dirigió Rebelde sin causa , protagonizada por James Dean en lo que resultó ser su papel más famoso. Cuando se estrenó Rebel , poco después de la temprana muerte de Dean en un accidente automovilístico, tuvo un impacto revolucionario en la realización de películas y la cultura juvenil, dando a luz virtualmente al concepto contemporáneo del adolescente estadounidense. Más allá de su importancia social y de la cultura pop, Rebel Without a Cause es el ejemplo más puro del estilo y la visión cinematográfica de Ray, con un uso expresionista del color, un uso dramático de la arquitectura y una empatía por los inadaptados sociales.
Rebelde sin causa fue el mayor éxito comercial de Ray y marcó un gran avance en las carreras de los niños actores Natalie Wood y Sal Mineo . [12] Ray se involucró en un tempestuoso "matrimonio espiritual" con Dean, y despertó la homosexualidad latente de Mineo, a través de su papel de Platón, quien se convertiría en el primer adolescente gay en aparecer en una película. Durante el rodaje se rumoreaba que Ray comenzó un romance de corta duración con Wood, quien, a los 16 años, era 27 años menor que él. Esto creó una atmósfera tensa entre Ray y Dennis Hopper , quien también estaba involucrado con Wood en ese momento, pero se reconciliaron más tarde. [13]
En 1956, Ray dirigió el melodrama Bigger Than Life protagonizado por James Mason como un maestro de escuela de un pequeño pueblo enloquecido por el uso indebido de una nueva droga maravillosa, la cortisona . En 1957, dirigió The True Story of Jesse James , que se suponía que presentaba a James Dean, pero protagonizada por Robert Wagner debido a la muerte de Dean. [14] [15]
Vida posterior
Algunos biógrafos afirman que Ray, de quien alegan haber comenzado a experimentar sexualmente con hombres durante su paso por la Universidad de Chicago, era bisexual . [5] Negó esto en 1977, pero afirmó que todo el mundo tiene fantasías o sueños ocasionales sobre las relaciones entre personas del mismo sexo. [dieciséis]
Un gran consumidor de drogas y alcohol , Ray se vio cada vez más excluido de la industria cinematográfica de Hollywood a principios de la década de 1960, aunque continuó trabajando en SFR Yugoslavia por invitación de Ratko Dražević, director de Avala Film [17] y en Estados Unidos. Después de colapsar en el set de 55 Days at Peking (1963), no volvió a dirigir hasta la década de 1970.
En un concierto de Grateful Dead en 1970 en el Fillmore East , Ray se encontró con Dennis Hopper, quien le pidió a Ray que lo acompañara a su rancho en Taos, Nuevo México , donde estaba editando su nueva película, La última película . Cuando Ray demostró ser irascible y acumuló una costosa factura de teléfono, Hopper lo ayudó a conseguir un puesto de profesor invitado en la Universidad Estatal de Nueva York en Binghamton, al norte del estado de Nueva York. [18] De 1971 a 1973, Ray enseñó cine mientras él y sus estudiantes producían No podemos volver a casa , una película autobiográfica que emplea múltiples superposiciones. [19]
En la primavera de 1972, se le pidió a Ray que mostrara algunas imágenes de la película en una conferencia. La audiencia se sorprendió al ver imágenes de Ray y sus estudiantes fumando marihuana juntos. [18] Una primera versión de la película se mostró en el Festival de Cine de Cannes en 1973, pero Ray, nunca satisfecho con el proyecto, continuó editándolo hasta su muerte en 1979. [20]
La naturaleza extemporánea e improvisada de producir We Can't Go Home Again puso a Ray en conflicto con colegas como Ken Jacobs y Larry Gottheim en el departamento de cine orientado al New American Cinema de la universidad , y su contrato en Binghamton no fue renovado en la primavera de 1973. Con la ayuda de viejos amigos, eventualmente consiguió puestos de profesor en el Instituto Lee Strasberg y la Universidad de Nueva York , donde fue mentor del estudiante graduado Jim Jarmusch . [18]
Muerte
Poco antes de su muerte colaboró en la dirección de Lightning Over Water (también conocida como Nick's Film ) con el director alemán Wim Wenders . Murió de cáncer de pulmón el 16 de junio de 1979 en la ciudad de Nueva York después de una enfermedad de dos años. [18] Fue enterrado en el cementerio Oak Grove en La Crosse, Wisconsin.
Técnicas de dirección
Las influencias de Ray incluyen a Dylan Thomas , Leadbelly , Woody Guthrie y Frank Lloyd Wright . Ray tiene un estilo de dirección único que ha llevado a los críticos a considerarlo un autor . [21] Además, Ray es considerado una figura central en el desarrollo de la propia teoría del autor, ya que a menudo fue señalado por los críticos de Cahiers du Cinema que acuñaron el término como el ejemplo par de los directores de cine de Hollywood (junto con Alfred Hitchcock y Howard Hawks ). . [22] [23]
Temas e historias
Ray hizo con frecuencia películas caracterizadas por su examen de figuras ajenas, y la mayoría de sus películas critican implícita o explícitamente la conformidad. [21] Las historias y temas explorados en sus películas se destacaron en su época por ser inconformistas y simpatizantes o incluso alentadores de la inestabilidad y la adopción de morales entonces cuestionables. Su trabajo ha sido distinguido por la forma única en que "define las angustias y contradicciones peculiares de Estados Unidos en los años 50". [24]
Estilo visual
Mientras comenzó a trabajar en Hollywood en el cine negro y otras imágenes en blanco y negro, Ray se hizo más conocido por su uso vívido y llamativo del color. Sus películas también se han destacado por su estilizada puesta en escena con un bloqueo y una composición cuidadosamente coreografiados que a menudo enfatizan la arquitectura. [21] Una de sus señas de identidad más distintivas es el uso frecuente de disolventes para transiciones de escena, empleando la técnica más que cualquier otro director de la época en la que trabajó. [24]
Género
Ray se distinguió por trabajar en casi todos los géneros y, con frecuencia, dibujando elementos de un género en otro género completamente diferente. Algunos críticos han argumentado que la tendencia a combinar o hibridar géneros refleja la bisexualidad fluida de Ray. [21]
Vida personal
Ray estaba casado con:
- Jean Evans (nacido como Jean Abrams), periodista, se casó en 1936, se divorció en 1940. [25] Tuvieron un hijo, Anthony (también conocido como Tony, 1937-2018). [26]
- Gloria Grahame , actriz, con quien se casó en 1948. Se separaron en 1950 y se divorciaron en 1952. Ray declaró que había descubierto a Grahame en la cama con su hijo, Tony, que tenía 13 años en el momento del incidente [18]. [27] [28] aunque el biógrafo de Grahame no creyó en esa afirmación. (Ella y Tony Ray se casaron en 1960 y se divorciaron en 1974). Grahame y Nicholas Ray tuvieron un hijo, Timothy Ray.
- Betty Utley, bailarina, casada en 1958, divorciada en 1964; dos hijas, Nicca y Julie.
- Susan Schwartz, casada en 1969 hasta su muerte en 1979.
Influencia
En las décadas posteriores a su apogeo profesional, Ray continúa influyendo en los directores hasta el día de hoy. [29]
En particular, ciertos directores y críticos franceses de la Nueva Ola tenían a Ray en alta estima:
- Jean-Luc Godard es un gran admirador de Ray y dijo en su reseña de Bitter Victory : "Había teatro ( Griffith ), poesía ( Murnau ), pintura ( Rossellini ), danza ( Eisenstein ), música ( Renoir ). es cine. Y el cine es Nicholas Ray ". Además, las películas de Godard abundan en múltiples referencias a las películas de Nicholas Ray. En la película de Godard, Desprecio , el personaje interpretado por Michel Piccoli afirma haber escrito Ray's Bigger Than Life y en La Chinoise , un joven maoísta defiende la política de Johnny Guitar ante sus colegas antiamericanos.
- François Truffaut escribió ensayos sobre Ray (que aparece de manera destacada en su libro The Films in My Life ). Afirma que Viven de noche (1949) es la mejor película de Ray, pero presta especial atención a sus películas Bigger Than Life (1956) y Johnny Guitar (1954).
- Martin Scorsese es fanático de Ray, particularmente de su uso expresionista del color en Johnny Guitar (1954), [30] Rebelde sin causa (1955) y Bigger Than Life (1956). Usó clips de dos de ellos en su documental A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies .
- El director Curtis Hanson aparece en un documental para el lanzamiento en DVD de In a Lonely Place , dando su análisis de la película. [31] La película fue una de las muchas influencias en su dirección de LA Confidential (1997). [32]
- Wim Wenders es otro admirador europeo de Ray y le ha rendido homenaje en muchas películas. Muchas de sus películas están en deuda con Ray, desde el título de su película de ciencia ficción Hasta el fin del mundo (que fueron las últimas palabras dichas en la épica bíblica de Ray Rey de reyes ) hasta el casting de Dennis Hopper (quien protagonizó Rebelde sin a Cause ) y el uso expresionista del color en su propia película The American Friend . Incluso le dio a Ray un cameo en esta película. También codirigió la última película de Ray, el documental experimental Lightning Over Water , y lo editó después de la muerte de Ray. La película es un retrato conmovedor de los últimos días de la vida de Nicholas Ray.
Filmografía (director)
Año | Título | Compañía productora. | Elenco | Notas |
---|---|---|---|---|
1949 | Viven de noche | Fotos de RKO | Cathy O'Donnell / Farley Granger / Howard Da Silva | |
1949 | Toca cualquier puerta | Producciones Santana | Humphrey Bogart / John Derek | |
1949 | El secreto de una mujer | Fotos de RKO | Maureen O'Hara / Melvyn Douglas / Gloria Grahame | |
1949 | Roseanna McCoy | Samuel Goldwyn Co. | Farley Granger / Joan Evans | Irving Reis recibió crédito a pesar de que fue reemplazado por Ray dos meses después de la filmación. |
1950 | En un lugar solitario | Producciones Santana | Humphrey Bogart / Gloria Grahame | |
1950 | Nacido para ser malo | Fotos de RKO | Joan Fontaine / Robert Ryan | |
1951 | Cuellos de cuero voladores | Fotos de RKO | John Wayne / Robert Ryan | Tecnicolor |
1951 | La raqueta | Fotos de RKO | Robert Mitchum / Robert Ryan | Dirigí algunas escenas |
1952 | En terreno peligroso | Fotos de RKO | Robert Ryan / Ida Lupino | Lupino dirigió algunas escenas cuando Ray se enfermó |
1952 | Macao | Fotos de RKO | Robert Mitchum / Jane Russell / William Bendix | Tomó el relevo de Josef von Sternberg después de que fuera despedido durante el rodaje |
1952 | Los hombres lujuriosos | Producciones Wald-Krasna | Robert Mitchum / Susan Hayward | Robert Parrish dirigió algunas escenas en las que Ray se enfermó |
1952 | Androcles y el León | Fotos de RKO | Jean Simmons / Victor Mature | Dirigió una escena extra después del rodaje que no se usó |
1954 | Johnny Guitar | Fotos de Republic | Joan Crawford / Sterling Hayden | Trucolor |
1955 | Corre para cubrirte | Producciones Pine-Thomas | James Cagney / John Derek | Technicolor, VistaVision |
1955 | Rebelde sin causa | Warner Bros. | James Dean / Natalie Wood / Sal Mineo | Warnercolor, CinemaScope |
1956 | Sangre caliente | Fotos de Columbia | Jane Russell / Cornel Wilde | Tecnicolor, CinemaScope |
1956 | Más grande que la vida | 20th Century Fox | James Mason / Barbara Rush | Color de lujo, CinemaScope |
1957 | La verdadera historia de Jesse James | 20th Century Fox | Robert Wagner / Hope Lange / Jeffrey Hunter | Color de lujo, CinemaScope |
1957 | Amère victoire victoria amarga | Laffont Productions , Transcontinental Films | Richard Burton / Curd Jürgens | Cinemascope |
1958 | Viento a través de los Everglades | Producciones Schulberg | Burl Ives / Christopher Plummer | Despedido durante el rodaje / Technicolor |
1958 | Chica fiestera | Metro-Goldwyn-Mayer , Euterpe | Robert Taylor / Cyd Charisse | Metrocolor , CinemaScope |
1960 | Los inocentes salvajes | Grey Film-Pathé , Joseph Janni-Appia Films, Magic Film | Anthony Quinn / Peter O'Toole | Technicolor, Super-Technirama 70 |
1961 | Rey de Reyes | Producciones Samuel Bronston | Jeffrey Hunter / Rip Torn / Robert Ryan | Technicolor, Super-Technirama 70 |
1963 | 55 días en Pekín | Producciones Samuel Bronston | Charlton Heston / Ava Gardner / David Niven | Retirado de producción antes de su finalización / Technicolor, Super-Technirama 70 |
1974 | Sueños húmedos | Segmento "El conserje" | ||
1976 | No podemos volver a casa | Película experimental | ||
1978 | Marco | Cortometraje | ||
1980 | Rayo sobre el agua | Part- Documental / Eastmancolor película |
[33]
Filmografía (actor)
Año | Título | Papel | Notas |
---|---|---|---|
1945 | Un árbol crece en Brooklyn | Empleado de panadería | sin acreditar |
1955 | Rebelde sin causa | Hombre en el último disparo | sin acreditar |
1963 | 55 días en Pekín | Ministro de Estados Unidos | sin acreditar |
1973 | No podemos volver a casa | Nick Ray | |
1974 | Sueños húmedos | El conserje | segmento "El conserje" |
1977 | El Amigo Americano | Derwatt | |
1979 | Cabello | El general |
Referencias
- ^ Ray, Nicholas (10 de septiembre de 1993). Me interrumpieron: Nicholas Ray sobre la realización de películas . Prensa de la Universidad de California . Consultado el 17 de febrero de 2018 , a través de Internet Archive.
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- ^ Staff, The Playlist (15 de junio de 2012). "Lo esencial: 5 grandes películas de Nicholas Ray" . IndieWire . Consultado el 6 de diciembre de 2017 .
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- ^ "'Doktor Rej i đavoli' je legenda" ; B92, 3 de marzo de 2012
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- ^ NO PODEMOS VOLVER A CASA - Festival de Cannes
- ^ a b c d Rosenbaum, Jonathan. "Ray, Nicholas - Sentidos del cine" . Consultado el 26 de abril de 2021 .
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- ^ Anthony Ray, actor, productor nominado al Oscar e hijo del director Nicholas Ray, muere a los 80
- ^ Zacharek, Stephanie (8 de enero de 2006). "Gigante" . The New York Times . Consultado el 7 de abril de 2010 .
- ^ Nicholas Ray y Susan Ray, Me interrumpieron: Nicholas Ray sobre la realización de películas , University of California Press, 1995, página xliii.
- ^ Nicholas Ray - Prensa de la Universidad de Minnesota
- ↑ Martin Scorsese presenta a Johnny Guitar (EE. UU., 1954) dir. Nicholas Ray en YouTube
- ^ En un lugar solitario (1950) | La colección Criterion
- ^ Curtis Hanson, director del drama criminal 'LA Confidential', muere a los 71 años - The Washington Post
- ^ TCM.com
Otras lecturas
- Eisenschitz, Bernard (1993). Nicholas Ray: Un viaje americano . Faber y Faber. ISBN 0-571-14086-6.
- Frascella, Lawrence; Weisel, Al (2005). Vive rápido, muere joven: el viaje salvaje de hacer rebelde sin causa . Piedra de toque. ISBN 0-7432-6082-1.
- Andrew, Geoff (2004). Las películas de Nicholas Ray . Instituto de Cine Británico . ISBN 1-8445-7001-0.
- El libro de Sancar Seckiner South (Güney), contiene un ensayo, "Recordatorios del siglo de Ray", que destaca aspectos de la vida de Nicholas Ray. ISBN 978-605-4579-45-7 .
enlaces externos
- Nicholas Ray en IMDb
- Nicholas Ray en Find a Grave
- Nicholas Ray en Senses of Cinema: Great Directors Critical Database
- Fotos de Nicholas Ray durante la realización de We Can't Go Home Again
- El artículo del New Yorker
- Nicholas Ray: La última entrevista con Kathryn Bigelow y Sarah Fatima Parsons
- Fundación Nicholas Ray