Richard Misrach (nacido en 1949) es un fotógrafo estadounidense . Nancy Princenthal ha dicho que está "firmemente identificado con la introducción del color en la fotografía [artística] 'fina' en la década de 1970". [1] [2]
Richard Misrach | |
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Nació | Estados Unidos | 11 de julio de 1949
Nacionalidad | americano |
Conocido por | Fotografía |
David Littlejohn de The Wall Street Journal llama a Misrach "el fotógrafo estadounidense más interesante y original de su generación", y describe su trabajo como "paralelo al de Thomas Struth y Andreas Gursky , dos contemporáneos alemanes". Littlejohn señala que los tres utilizaron un formato de color a gran escala que desafió las expectativas de la fotografía de bellas artes en ese momento. [3]
Misrach es ampliamente reconocido como "uno de los fotógrafos más aclamados internacionalmente de este siglo". [4] [5] Ha fotografiado los desiertos del oeste americano y ha realizado una serie que documenta los cambios provocados en el medio ambiente por varios factores provocados por el hombre, como la expansión urbana , el turismo , la industrialización , las inundaciones, los incendios, la fabricación de petroquímicos. y la prueba de explosivos y armas nucleares por parte de los militares. [5] La curadora Anne Wilkes Tucker escribe que la práctica de Misrach ha sido "impulsada [por] cuestiones de estética , política , ecología y sociología ". [5] En una entrevista de 2011, Misrach señaló: "Mi carrera, en cierto modo, ha consistido en navegar por estos dos extremos: el político y el estético". [4] Al describir su filosofía, Tracey Taylor de The New York Times escribe que "las imágenes [de Misrach] son para el registro histórico, no para reportajes". [6]
Antecedentes y educación
Misrach nació en 1949 en Los Ángeles , California . En 1967 se fue de Los Ángeles a la Universidad de California, Berkeley, donde obtuvo una licenciatura en Psicología después de cursar brevemente una licenciatura en Matemáticas. Mientras estaba en el campus, se enfrentó a los disturbios contra la guerra y comenzó a fotografiar los eventos a su alrededor; [7] también aprendió los rudimentos de la fotografía con Paul Herzoff, Roger Minick y Steve Fitch en el ASUC Berkeley Studio. [5]
El primer gran proyecto de fotografía de Misrach, completado en 1974, mostraba a residentes sin hogar de Telegraph Avenue en Berkeley, California . Este conjunto de fotografías se mostró en el Centro Internacional de Fotografía y se publicó como un libro, Telegraph 3 AM, [8] que ganó un premio Western Book Award en 1975.
Trabajo temprano
Con la esperanza de que Telegraph 3 AM ayudaría a mejorar la vida en las calles, Misrach se sintió frustrado por el impacto mínimo del libro y se retiró a los desiertos del sur de California, Arizona y Baja California, donde tomó fotografías completamente desprovistas de figuras humanas. [5] Trabajando de noche con una luz estroboscópica que iluminaba el paisaje a su alrededor, experimentó con técnicas de impresión inusuales en el cuarto oscuro de la universidad y creó impresiones plateadas de tonos divididos y ricos en tonos . Un libro de 1979 resultante se publicó sin un título o una sola palabra del texto que lo acompañaba, además de la información de identificación nominal en el lomo del libro. En 1976 viajó a Stonehenge para continuar sus estudios nocturnos en tonos divididos, y en 1978 comenzó a trabajar en color en viajes a Grecia, Luisiana y Hawai. [5] [7]
Los Cantos del Desierto
Como el proyecto más ambicioso y de mayor duración de Misrach, Desert Cantos , una serie en curso de fotografías de desiertos, puede considerarse la obra maestra del fotógrafo . [5] [7] [9] Iniciada en 1979 con una cámara de visión Deardorff de 8 × 10 " , la serie está en curso y cuenta con 39 cantos a partir de 2017. [4] [5] [10]
El uso de Misrach del término " canto " se inspiró en parte en los cantos de Ezra Pound ; en un artículo de 1989 en Creative Camera , Gerry Badger elabora:
El término italiano "canto" se utilizó para denotar que la vasta empresa se ha dividido en ensayos temáticos individuales o "cantos", que juntos componen toda la obra o "ciclo de canciones". Algunos de estos cantos consisten en solo unas pocas imágenes, mientras que otros se encuentran en cientos. Algunos pueden ser considerados como " documentales " en el modo, otros más metafóricos . Algunos pueden considerarse estéticos en intención, otros "políticos", aunque como fotógrafo ambicioso e inteligente, la estética nunca se persigue a expensas de la política, o viceversa. Se puede decir que el objetivo de Misrach es la búsqueda del Santo Grial fotográfico, para fusionar el reportaje con la poesía. Progresar —como él mismo dijo— "de lo descriptivo y lo informativo a una resolución metafórica". [9]
Una revisión de 2013 en Architectural Digest compara las imágenes del desierto de Misrach con el trabajo de " Carleton Watkins , Timothy O'Sullivan y otros fotógrafos itinerantes del siglo XIX", señalando que aunque "sublimemente bellas, las impresiones de Misrach también están imbuidas de inquietantes corrientes subterráneas". [11] Comenzando con "The Terrain", en el que las imágenes de la naturaleza aparentemente intacta están marcadas por elementos humanos como un poste telefónico solitario o un tren, los Cantos incluyen espectáculos como el aterrizaje del transbordador espacial ("The Event") y carreras de autos. ("The Salt Flats"), incendios e inundaciones provocados por el hombre como el Mar de Salton ("The Flood") y mares desérticos creados por la represión de ríos, así como estudios de campos de colores de cielos vacíos ("The Skies") . [5] [12] Imágenes de entrenamiento militar y sitios de prueba aparecen ampliamente en los Cantos y las publicaciones correspondientes de la serie: "La Guerra" resultó en el libro de 1991 Bravo 20: El Bombardeo del Oeste Americano , coautor de Myriam Weisang Misrach y pruebas nucleares se abordaron en Violent Legacies , publicado en 1992. "The Pit" documentó fosas comunes de animales muertos en el desierto de Nevada , mientras que "Pictures of Paintings" se centró en la representación del paisaje occidental en museos de todo el oeste americano. "Los Playboys" mostraba temas de Playboy , descubiertos por el fotógrafo en un sitio militar, que habían sido utilizados para prácticas de tiro .
Badger sugiere que los Cantos de Misrach tienen un antecedente en el trabajo del fotógrafo documental de la era de la Depresión Lewis Hine , escribiendo eso con los Cantos , Misrach
... ha intentado un proyecto de inmensa ambición, posiblemente uno de los más ambiciosos en la historia del medio, compuesto de muchas ideas, existentes en diferentes niveles y sujeto a profundos cambios en el tema y el estado de ánimo. Debe ser juzgado por los Cantos del Desierto como una totalidad, la suma más que las partes individuales ... Considero a los Cantos del Desierto como una de las empresas fotográficas más importantes de los años ochenta y noventa. [9]
El Los Angeles Times cita a Misrach con respecto a la Cantos :
El desierto ... puede servir mejor como telón de fondo para la relación problemática entre el hombre y el medio ambiente. La lucha humana, los éxitos ... tanto nobles como necios, son evidentes en el desierto. Parece que surgen símbolos y relaciones que representan la propia condición humana. [13]
Desert Canto XXXVIII: Premonitions (2009-2016) y Desert Canto XXXIX: The Writing On the Wall (2017-)
En los Desert Cantos más recientes , Misrach examina un momento polarizante y ansioso en la historia de Estados Unidos, utilizando una cámara digital de gran formato y su iPhone para documentar los grafitis que se dejaron en edificios abandonados y paredes de roca en todo el sur de California y el gran suroeste. [14] [15] Desert Canto XXXVIII: Premonitions (2009-2016) sugiere un clima perturbador y distópico que "en retrospectiva ... llevó a la elección de Trump", mientras que Desert Canto XXXIX: The Writing On the Wall (2017-), fotografiado después de las elecciones de 2016, captura un "diálogo generado por las elecciones en forma de graffiti". [16] [17] [18]
El incendio de Oakland-Berkeley y el huracán Katrina
En octubre de 1991, una tormenta de fuego arrasó las colinas de Oakland-Berkeley, matando a 25 personas, hiriendo a 150 y destruyendo más de 3.500 viviendas. Este incendio, uno de los peores en la historia de California, ocurrió a unas pocas millas del estudio de Misrach y el fotógrafo visitó el sitio unas semanas después, tomando cientos de fotografías. Sin embargo, por respeto a las víctimas del incendio, guardó el trabajo durante dos décadas. "1991: The Oakland – Berkeley Fire Aftermath: Photographs by Richard Misrach", una exposición de fotografías de Misrach de las secuelas de la tormenta de fuego, finalmente se mostró por primera vez al mismo tiempo en el Berkeley Art Museum y el Oakland Museum of California en 2011. Estas exhibiciones incluía libros de elegía hechos a mano en los que los visitantes compartían sus recuerdos, una cabina de historias en video para grabar recuerdos y reuniones con micrófono abierto. Las respuestas recopiladas de los residentes locales, así como las impresiones, conjuntos que Misrach donó a los museos, se conservaron en las colecciones. [3] [6] [19]
Hasta la fecha, la mayoría de las imágenes documentales de gran formato de Misrach de Nueva Orleans y la costa del Golfo tomadas inmediatamente después del huracán Katrina no se han mostrado, con la excepción de Destroy this Memory , un libro publicado cinco años después del desastre, que consta íntegramente de bolsillo. -Fotografías de cámara de mensajes que dejaron en casas, automóviles y árboles los sobrevivientes del huracán. Una reseña de Los Angeles Times calificó el libro como "un testimonio en bruto, filmado entre octubre y diciembre de 2005, justo después de que las aguas comenzaron a retroceder, pero las emociones ciertamente no lo hicieron. Sin subtítulos o una introducción contextual para restar valor a la potencia de las fotografías mismas, el libro es un documento poderoso que permite a los sobrevivientes hablar elocuentemente por sí mismos, incluso en ausencia ". [20] Las ganancias de Destroy this Memory se donaron a Make It Right Foundation para ayudar a reconstruir el Lower Ninth Ward de la ciudad . También se donaron conjuntos completos de fotografías a cinco museos: el Museo de Arte Moderno , la Galería Nacional de Arte , el Museo de Arte de Nueva Orleans , el Museo de Bellas Artes de Houston y el Museo de Arte Moderno de San Francisco . [10] [21] [22]
Puente Golden Gate y América petroquímica
Cuando Misrach se mudó a una casa en las colinas de Berkeley en 1997, se inspiró en el espectáculo del clima y la luz que rodeaban el puente Golden Gate , que se encontraba a solo siete millas de su porche delantero. Durante cuatro años fotografió el puente desde el mismo lugar y con el mismo mirador bajo diferentes condiciones climáticas. [23]
Al mismo tiempo, Misrach estaba trabajando en Louisiana , luego de un encargo que recibió del High Museum of Art en Atlanta. En 1998, comenzó a documentar " Cancer Alley ", un tramo a lo largo del río Mississippi entre Baton Rouge y Nueva Orleans que alberga más de 135 plantas y refinerías . Las imágenes resultantes se exhibieron como parte de la serie "Imaginando el Sur" en el High Museum. Volvió a fotografiar el área en 2010 y completó la serie en 2012 con otra exposición en el High Museum, "Revisiting the South", y la publicación de Petrochemical America , un libro que combina las imágenes de Misrach con un "atlas ecológico" del arquitecto y la Universidad de Columbia. profesora Kate Orff . [10] [19] [23] La escritura y el trabajo de estilo infográfico de Orff en el libro articulan los complejos problemas industriales, económicos, ecológicos e históricos que inevitablemente dieron lugar a los lugares que aparecen en las fotografías de Misrach. [24]
En la playa y en la playa 2.0
En enero de 2002, luego de un viaje de exploración en noviembre de 2001, Misrach comenzó su proyecto On the Beach , que consiste en fotografías en serie tomadas desde el mismo edificio con vista a una playa en Hawai. El título del proyecto se refiere al libro Guerra Fría -era Nevil Shute y la película de ciencia ficción posterior de 1959, On the Beach , en la que un desastre nuclear pasa desapercibido para un grupo de felices bañistas que de repente se encuentran como los únicos supervivientes. Según la revista Smithsonian , la serie estuvo "profundamente influenciada por los eventos del 11 de septiembre de 2001 "; las perspectivas aéreas de figuras suspendidas en el océano o en la playa le recordaron a Misrach fotografías de noticias de personas que caían de las torres gemelas. [25]
Las fotografías resultantes eran muy grandes: el Smithsonian informa que "las más grandes miden seis por diez pies y son tan detalladas que se pueden leer los titulares en el periódico de un bañista". Las imágenes de la playa "parecen mucho más hermosas, casi de una manera más suave que algunas de sus otras obras", escribe Sarah Greenough, curadora de fotografía de la Galería Nacional de Arte : "Sin embargo, después de mirarlas por un tiempo, son apenas suave en absoluto. Realmente está sucediendo algo muy siniestro ". Misrach también capturó a personas en acción, un hombre lanzando a una mujer por el aire o alguien haciendo una parada de cabeza en el agua, lo cual fue especialmente digno de mención dada la cámara de visión engorrosa y que consume tiempo . El fotógrafo ha dicho que el trabajo es una pieza con su enfoque habitual en la humanidad y el medio ambiente, pero "se trata mucho más de nuestra relación con la imagen más grande y sublime de las cosas". [25]
Misrach completó la serie en 2005 y publicó un libro de gran formato llamado On the Beach en 2007, votado por los lectores de Photo District News como uno de los libros más influyentes de la década. [26]
Al regresar a la misma playa mientras estaba de vacaciones a fines de 2011 con una nueva cámara digital , comenzó a trabajar en el mismo lugar pero con una intención y un estado de ánimo diferentes: el artista dice que se estaba volviendo "más cómodo con las preguntas metafísicas ", [11] y los sujetos de sus imágenes de 2011 aparecen en juego y en armonía con la naturaleza. El título de la serie, On the Beach 2.0 , alude al hecho de que las fotografías se basan en su momento tecnológico en el tiempo, al igual que los títulos individuales, que se refieren a la fecha y el minuto exacto de cada toma. [27]
Por el contrario, el crítico Allegra Kirkland señala que partes de este cuerpo de trabajo son lo más cercano que Misrach ha llegado al retrato tradicional desde Telegraph 3 AM . El uso de una cámara digital y un teleobjetivo introdujo un nuevo grado de velocidad y proximidad a los métodos de disparo del artista; aunque las caras a menudo se ocultan con una toalla o una revista, muchas de las imágenes de On The Beach 2.0 pueden considerarse todavía retratos gestuales. [27]
Kirkland escribe: "La serie [ On The Beach 2.0 ] trata sobre la espera y lo que sucede cuando lo haces: los extraños, pequeños y secretos momentos que componen la vida ... Diez años después del debut del proyecto original, Misrach parece estar afirmando que el hombre y la naturaleza no siempre tienen que existir en oposición ". [27]
Fotografías e imágenes de iPhone al revés
Recientemente, como un homenaje al final de la era analógica , Misrach ha creado una serie de imágenes inversas, esencialmente presentando impresiones grandes en su forma negativa : "Los colores se invierten cuando se imprimen como impresiones pigmentadas, lo que hace que las fotografías sean negativos cromáticos ... Con su nuevo trabajo, Misrach parece decidido a renovar ese sentido de desconocimiento, a revivir la idea de que el color es poco confiable, artificial ". ( Arte en América ) [1]
Mientras realiza enormes impresiones a gran escala, Misrach también ha estado experimentando con el medio contemporáneo relativamente en miniatura de la fotografía de teléfonos móviles; En 2011 se mostró una exposición de este trabajo, que consiste íntegramente en impresiones en color a pequeña escala tomadas con una cámara de iPhone . Misrach "continúa su examen de la interacción del hombre con los paisajes terrestres y marinos en estas imágenes íntimas y experimentales, [en las que] el artista vuelve a visitar Bombay Beach, California , una zona de inundación donde [fotografió] encontró objetos y detritos , evidencia de la presencia del hombre en el paisaje . Estas composiciones también fueron manipuladas: lo positivo se vuelve negativo y los objetos se transforman en un espectro de colores invertido ". [28]
Cantos fronterizos
La serie Border Cantos de Misrach comprende fotografías de la frontera entre Estados Unidos y México tomadas desde 2004, y más extensamente desde 2009. [29] En 2012 comenzó una colaboración con el compositor Guillermo Galindo , quien fabrica instrumentos tocables a partir de objetos encontrados a lo largo de la frontera. Misrach y Galindo han recuperado artefactos de la zona fronteriza, como botellas de agua, ropa, mochilas, llantas de arrastre de la Patrulla Fronteriza, cartuchos de escopeta gastados, escaleras y secciones del muro fronterizo, todos los cuales han sido transformados por Galindo en esculturas instrumentales. La pareja ha producido el libro Border Cantos (Aperture, 2016) [30] [31] y una exposición de museo que viajó al Museo de Arte de San José, el Museo de Arte Amon Carter, el Museo de Arte Americano Crystal Bridges y Pace / PaceMacGill Gallery en Nueva York (2016-2017). [32] [33] [34] [35]
Subvenciones, premios y comisiones seleccionados
El libro de Misrach Desert Cantos recibió el Infinity Award 1988 del International Center for Photography, y su Bravo 20: The Bombing of the American West , en coautoría con Myriam Weisang Misrach, recibió el premio PEN Center West de 1991 por un libro de no ficción. [8] Su monografía Katrina Destroy This Memory ganó el premio al Mejor Fotolibro del Año 2011 en PhotoEspaña. [21]
Ha recibido numerosos premios, entre ellos cuatro becas del National Endowment for the Arts , una beca Guggenheim , un premio Infinity del Centro Internacional de Fotografía por una publicación y el premio a la Carrera Distinguida en Fotografía del Centro de Estudios Fotográficos de Los Ángeles . En 2002 recibió el Kulturpreis for Lifetime Achievement in Photography de la Sociedad Alemana de Fotografía, y en 2008 recibió el premio Lucie Award for Outstanding Achievement in Fine Art Photography. [19]
En 2010, Apple obtuvo la licencia de la imagen de 2004 de Misrach Pyramid Lake (at Night) como fondo de pantalla inaugural para el primer iPad . [36] Los créditos iniciales de la serie True Detective de HBO 2014 incluyeron un montaje de imágenes de Petrochemical America de Misrach . [37]
En 2016, AIGA seleccionó Border Cantos para su competencia "50 libros | 50 portadas", una "encuesta de lo mejor en diseño de libros que representa quizás el legado más antiguo en el diseño gráfico estadounidense". [38] [39]
Vida personal
Misrach está casado desde 1989 con la escritora Myriam Weisang y tiene un hijo, Jake, de su primer matrimonio con Debra Bloomfield. [5]
Publicaciones
- Telegraph 3 AM: La gente de la calle de Telegraph Avenue, Berkeley , Cornucopia Press, Berkeley, CA, 1974
- (libro fotográfico sin título) , Grapestake Gallery, San Francisco, CA, 1979
- Desert Cantos , University of New Mexico Press, Santa Fe, NM, 1987 (primera y segunda ediciones)
- Desert Cantos (edición japonesa), Treville Corporation Ltd., 1987
- Richard Misrach: 1975-1987 , Gallery Min, Tokio. 1988
- Desert Cantos , University of New Mexico Press, Santa Fe, NM, 1988 (tercera edición)
- Bravo 20: El bombardeo del oeste americano (con Myriam Weisang Misrach), Johns Hopkins University Press, Baltimore, MD, 1990
- Legados violentos: tres cantos (con ficción de Susan Sontag), Aperture, Nueva York, 1992
- Legados violentos: tres cantos (con ficción de Susan Sontag), Aperture, Nueva York, 1994 (edición de tapa blanda)
- Crímenes y esplendores: Los cantos del desierto de Richard Misrach , Museo de Bellas Artes, Houston, TX, 1996 [5]
- Cantos del Desierto , Diputación de Granada, Granada, España, 1999
- The Sky Book , Arena Editions, Santa Fe, NM, 2000
- Richard Misrach: Golden Gate , Arena Editions, Santa Fe, NM, 2001
- Imágenes de pinturas , Blind Spot / Powerhouse Books, 2002
- Richard Misrach: Chronologies , Fraenkel Gallery , San Francisco, CA, 2005
- Richard Misrach: Golden Gate , Aperture, Nueva York, 2005 (segunda edición)
- Richard Misrach: On The Beach , Aperture, Nueva York, 2007
- Destroy This Memory , Aperture, Nueva York, 2010 [22]
- 1991 , Blind Spot / Powerhouse Books, 2011
- Petrochemical America (con Kate Orff), Aperture, Nueva York, 2012 [10]
- Richard Misrach: Golden Gate , Aperture, Nueva York, 2013 (tercera edición)
- 21/11/11 5:40 pm , Galería Fraenkel, San Francisco, CA, 2013
- Estudios de iPhone: Reverse Scrubs , Nazraeli Press (One Picture Book No. 82), Portland, OR, 2013
- Misrach , Nazraeli Press (seis por seis), Portland, OR, 2014
- Petrochemical America (con Kate Orff), Aperture, Nueva York, 2014 (edición de bolsillo)
- Tarea No 2 (Michael Nelson con Richard Misrach e Hiroshi Sugimoto), TBW Books, Oakland, CA, 2014
- La misteriosa opacidad de otros seres , Aperture, Nueva York, 2015
- Referencias de los fotógrafos: Richard Misrach , Referencias de los fotógrafos, París, Francia, 2016
- Border Cantos de Richard Misrach y Guillermo Galindo; con una introducción y textos de Josh Kun . Aperture, Nueva York, 2016
Antologías seleccionadas
- New American Photography , Kathleen Gauss, Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, 1985
- Independientes estadounidenses: Dieciocho fotógrafos en color, ed. Sally Eauclaire. Nueva York: Abbeville, 1987. ISBN 0-89659-666-4 .
- American Visionaries: Selecciones del Whitney Museum of American Art , The Whitney Museum of American Art, Harry N. Abrams, 2002
- Visiones de América: Fotografías del Museo Whitney de Arte Americano, 1940-2001 , Museo Whitney de Arte Americano, Prestel, 2002
Exposiciones
Misrach formó parte de la exposición Espejos y ventanas , en el Museo de Arte Moderno en 1978. [40] A continuación , se realizó una exposición individual en el Musée d'Art Moderne , Beaubourg Centre, París . Ha sido parte de dos Bienales de Whitney , en 1981 y nuevamente en 1991. El Museo de Bellas Artes de Houston organizó una importante encuesta a mitad de carrera en 1996 [41] y realizó una gira por los Estados Unidos; apareció una versión más pequeña en Madrid y Bilbao , España . A partir de 2007, la exposición On the Beach viajó a museos de todo el país, incluido el Art Institute of Chicago , [42] el High Museum of Art en Atlanta, [ cita requerida ] y la National Gallery of Art. [43] De 2012 a 2013, el trabajo de Misrach's Cancer Alley estuvo expuesto en el High Museum of Art [44] [45] y en el Cantor Center de la Universidad de Stanford , [46] [47] y es parte de una exposición itinerante con Kate. Orff.
Colecciones
El trabajo de Misrach se encuentra en las siguientes colecciones públicas: [5]
- Centre Pompidou [ cita requerida ]
- Museo Amon Carter de Arte Americano [ cita requerida ]
- Museo de Arte del Condado de Los Ángeles : 17 impresiones (a abril de 2019) [48]
- Museo Metropolitano de Arte : 7 grabados (a abril de 2019) [49]
- Museo de Bellas Artes de Houston : 149 copias (a abril de 2019) [50]
- Museo de Arte Moderno de Nueva York: 31 impresiones (a abril de 2019) [51]
- Galería Nacional de Arte : 130 impresiones (a abril de 2019) [52]
- Art Institute of Chicago : 30 copias (a abril de 2019) [53]
- Museo Whitney de Arte Americano : 18 impresiones (a abril de 2019) [54]
Referencias
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