| Richard Pousette-Dart | |
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 Richard Pousette-Dart, Sinfonía n. ° 1, El trascendental , óleo sobre lienzo , 1941-42, Museo Metropolitano de Arte | |
| Nació | Richard Warren Pousette-Dart 8 de junio de 1916 |
| Fallecido | 25 de octubre de 1992 (76 años) |
| Nacionalidad | americano |
| Educación | Pintura abstracta |
| Movimiento | Expresionismo abstracto , Escuela de Nueva York |
Richard Warren Pousette-Dardo (8 junio 1916-25 octubre 1992) fue un americano artista expresionista abstracto más reconocido como uno de los fundadores de la Escuela de Nueva York de la pintura. Su producción artística también incluye dibujo, escultura y fotografía de bellas artes.
Vida temprana [ editar ]
Richard Pousette-Dart nació en Saint Paul , Minnesota y se mudó a Valhalla, Nueva York en 1918. Su madre, Flora Louise Pousette-Dart (de soltera Dart), era poeta y músico; su padre, Nathaniel J. Pousette-Dart (né Pousette), fue pintor, director de arte, educador y escritor sobre arte. Sus padres habían combinado sus apellidos para formar Pousette-Dart al casarse. Pousette-Dart comenzó a pintar y dibujar a la edad de ocho años, y en 1928 apareció en una fotografía del New York Times que mostraba a Richard y su padre dibujándose mutuamente. Asistió a la escuela de Scarboroughy en su adolescencia poseía puntos de vista bien formados sobre el arte abstracto, escribiendo en un artículo de psicología: "Cuanto mayor es la obra de arte, más abstracta e impersonal es; más encarna la experiencia universal y menos rasgos específicos de personalidad revela . " [1] Asistió a Bard College en 1936, y se fue después de un semestre para seguir una pista independiente como artista en la ciudad de Nueva York. Los primeros puestos profesionales de Pousette-Dart fueron como asistente del escultor Paul Manship y secretaria en el estudio de retoque fotográfico de Lynn T. Morgan.
Carrera [ editar ]
Pousette-Dart se concentró inicialmente en la talla de piedra, ampliando su trabajo para incluir bronce fundido y latón. Tenía en alta estima el trabajo de Henri Gaudier-Brzeska , quien abrazó el arte tribal y su capacidad para transmitir poder y misterio a través de formas tridimensionales. Durante la década de 1930, Pousette-Dart frecuentó el Museo Americano de Historia Natural y se interesó profundamente en los aspectos formales y espirituales del arte africano, oceánico y nativo americano, especialmente las tallas producidas por las culturas del noroeste de la India. Muchas de sus pinturas y esculturas de la década de 1930, como Woman Bird Group [2] ( Smithsonian American Art Museum ), adoptan estas formas totémicas y simbólicas.
En 1938, Pousette-Dart comenzó una amistad con el emigrado ruso John D. Graham , cuyos escritos ofrecieron un marco para involucrar las ideas de los cubistas y surrealistas europeos que se exhibían en la ciudad de Nueva York. Graham también fomentó el interés en las formas arquetípicas llamadas "primitivas", y Pousette-Dart produjo lienzos con imágenes biomórficas y geométricas complejas entrelazadas, así como cientos de dibujos abstractos y estilizados de figuras, cabezas y animales.
La primera exposición individual de pintura de Pousette-Dart tuvo lugar en la Artists 'Gallery de Nueva York en el otoño de 1941, un año después de completar la pintura Desert (colección del Museo de Arte Moderno) . [3] En 1942, completó la Sinfonía n. ° 1, El trascendental , [4] una pintura de escala heroica demasiado grande para mostrarla en la Galería Marian Willard , donde iba a ser exhibida. Esta obra fue la primera pintura de caballete del tamaño de un mural de los artistas de la Escuela de Nueva York , influyendo en obras como Mural [5] de Jackson Pollock (1943) y The Liver is the Cock's Comb [6] de Arshile Gorky (1944).[7] A mediados de la década de 1940, Pousette-dardo exhibidos en Howard Putzel 67 Galería, Peggy Guggenheim 's arte de este siglo y, en 1948, se unió a la Betty Parsons Gallery , que exhibe la obra de Mark Rothko , Jackson Pollock , Clyfford Aún así , Barnett Newman , Ad Reinhardt y otros pintores que llegaron a dar forma al cañón formativo de la Escuela de Nueva York.
Durante la década de 1940, el estudio de Pousette-Dart estaba ubicado en 436 East 56th Street en Manhattan, cerca del Puente Queensboro. Sus East River Paintings, creadas en este estudio a fines de la década de 1940, adoptan la amplificación de la línea, a menudo realizada mediante la aplicación directa de pintura desde el tubo sobre suelos de medios mixtos que incluyen arena, pintura vertida y pan de oro y plata. En 1951, Pousette-Dart se mudó a una casa de campo en Sloatsburg , Nueva York, y finalmente a la cercana Suffern , donde mantuvo un estudio por el resto de su vida.
A lo largo de las décadas de 1940 y 1950, Pousette-Dart experimentó ampliamente con diferentes tipos de medios y enfoques, alternando ampliamente entre lienzos densamente llenos y superficies y formas más simplificadas. Las obras ricamente estratificadas conocidas como pinturas góticas y bizantinas, por ejemplo, utilizan un empaste pesado en capas y un color prismático resplandeciente para invocar iluminaciones manuscritas, mosaicos y vidrieras. Savage Rose de 1951, en la colección del Museo de Arte de Honolulu , es un ejemplo de estas obras muy empastadas . Las pinturas blancas, en cambio, son composiciones etéreas de líneas de grafito sobre fondos blancos abigarrados.
A partir de finales de la década de 1950, Pousette-Dart experimentó con la construcción de formas a través de pequeños toques individuales de color, creando pinturas y obras en papel que exhiben composiciones de campo por todas partes. En la década de 1960, se concentró en obras a gran escala compuestas por capas gruesas de tales marcas gestuales, evocando alusiones pulsantes y brillantes al espacio. Las pinturas conocidas como Jeroglíficos, Presencias y Radiaciones muestran campos densos y estructuras caligráficas que emergen y retroceden visualmente. Las obras de los años setenta y ochenta a menudo exhiben formas grandes, orbes y formas geométricas, que sirven como puntos focales tipo mandala. Si bien Pousette-Dart adoptó una amplia gama de colores intensos en pinturas y obras sobre papel desde la década de 1960 hasta la de 1990, también exploró temas en blanco y negro.
En 1950, Richard Pousette-Dart ejecutó varios dibujos para un libro escrito y publicado por la editora y diseñadora de libros Merle Armitage. Taos Quartet in Three Movements iba a aparecer originalmente en Flair Magazine, pero la revista se dobló antes de su publicación. Este breve trabajo describe la tumultuosa relación de DH Lawrence, su esposa Frieda, la artista Dorothy Brett y Mabel Dodge Sterne, una adinerada mecenas de las artes. Armitage se encargó de imprimir 16 copias de tapa dura de este trabajo para sus amigos. [8] Taos Quartet parece ser el único libro ilustrado por Pousette-Dart.
Richard Pousette-Dart expuso con la Betty Parsons Gallery hasta su cierre en 1983, y como tal, su trabajo fue presentado a una generación más joven de artistas que se exhibían en la galería, incluidos Ellsworth Kelly , Agnes Martin , Richard Tuttle , Robert Rauschenberg y Jack. Joven . En 1963, The Whitney Museum of American Art organizó la primera retrospectiva de Pousette-Dart, con exposiciones adicionales de Whitney en 1974 y 1998. Durante la década de 1970, Pousette-Dart trabajó en Europa, incluida Antibes , Francia, donde se concentró en la acuarela. En 1990, la retrospectiva más completa de Pousette-Dart se llevó a cabo en el Museo de Arte de Indianápolis., para lo cual creó una puerta de bronce de 10 x 10 pies Catedral [9] que permanece a la vista permanente.
Recepción crítica [ editar ]
Pousette-Dart es ampliamente considerado como un expresionista abstracto . Era ferozmente independiente y temperamentalmente poco inclinado a la escena de la taberna del centro de la ciudad de Nueva York que alimentaba las personalidades artísticas de Jackson Pollock , Franz Kline , Willem de Kooning y otros. [10] Pousette-Dart contribuyó a los discursos clave que dieron forma al surgimiento de la Escuela de Nueva York: en 1948, asistió a reuniones en la escuela experimental Sujetos del Artista ; en 1950 participó en una conferencia a puerta cerrada de tres días en Studio 35; y un año después, Pousette-Dart se incluyó en la exposición histórica Pintura y escultura abstractas en América.en el Museo de Arte Moderno. En enero de 1951, fue incluido en " Los Irascibles " de Nina Leen , publicado en la revista Life . Esta fotografía ahora icónica ha llegado a definir en gran medida el grupo central de expresionistas abstractos.
El trabajo de Pousette-Dart a menudo se destaca por su orientación meditativa y espiritual, aunque el artista no estaba afiliado a ninguna entidad religiosa organizada. En una charla dada en el Union Theological Seminary de Nueva York el 2 de diciembre de 1952, señaló: "Mi definición de religión equivale a arte y mi definición de arte equivale a religión. No creo que se pueda tener una significativamente sin la otra. El arte y la religión son la estructura inseparable y la aventura viva del creativo ... El arte no es una cuestión de técnica perfecta, es vida del alma ". [1]
Fotografía [ editar ]
Cuando era niño, Pousette-Dart experimentó con la fotografía y las cámaras estenopeicas, y a mediados de la década de 1940 se volvió extremadamente activo como fotógrafo de bellas artes. Sus trabajos fotográficos se exhibieron por primera vez en la Galería Betty Parsons en 1948, y en 1953 recibió el tercer premio en el Concurso Internacional de Fotografía de la revista Photography . Las exhibiciones adicionales incluyen una muestra individual en Wittenborn's en la ciudad de Nueva York en 1953 y la inclusión en Un segundo talento: pintores y escultores que también son fotógrafos en el Museo Aldrich de Arte Contemporáneo en 1985.
La fotografía de bellas artes de Pousette-Dart se concentra principalmente en retratos y estudios de la naturaleza. Entre los asistentes notables se encuentran Mark Rothko, John D. Graham, Betty Parsons, Theodoros Stamos , Barnett Newman, Robert Flaherty y el violinista Alexander "Sasha" Schneider . Muchos retratos fotográficos son de naturaleza experimental, empleando doble exposición, superposición y otras formas de manipulación en el cuarto oscuro, que Pousette-Dart realizó él mismo. Los estudios de la naturaleza suelen ser vistas en primer plano de formas orgánicas, como flores circulares y luz refractada a través del hielo, que comparten una afinidad con los temas visuales de su pintura madura.
Enseñanza [ editar ]
Entre los primeros estudiantes de Pousette-Dart se encontraba Saul Leiter , quien llegó a Nueva York en 1946 para estudiar pintura con Pousette-Dart, pero quedó cautivado por la fotografía del artista mayor, lo que lo impulsó a elegir una carrera como fotógrafo. [11]
De 1950 a 1961, Pousette-Dart enseñó pintura en la New School for Social Research . Siguieron cargos en la Universidad de Columbia (1967), Sarah Lawrence College (1970-1974), Art Students League (1980-1985) y Bard College (1983-1992). Entre los estudiantes notables de Pousette-Dart en la Art Students League se encontraban los artistas activistas chinos Ai Weiwei y Zhang Hongtu . La artista Molly Ackerman, fundadora del Movimiento de Arte Expansionista, que estudió con Pousette-Dart en la Art Students League, se convirtió en 1988 en asistente de estudio de Pousette-Dart, y estuvo pintando durante un año y viviendo con él y su familia en Suffern (Nueva York). Christopher Woolestudió con Pousette-Dart en Sarah Lawrence College y recordó: "Richard aceptó su papel de profesor, pero tampoco quería ofrecer soluciones a sus alumnos; quería que buscaran sus propias respuestas. En lugar de ser dogmático o adoctrinar animó a todos a buscar su propio camino ". [12]
Vistas personales y familia [ editar ]
Ya en la escuela secundaria, Pousette-Dart tenía una fuerte creencia en el pacifismo . Su ensayo de 1935 para la revista de la escuela secundaria The Beechwood Tree fue “Me han llamado soñador”, y pide el pacifismo. Durante la Segunda Guerra Mundial, Pousette-Dart se convirtió en objetor de conciencia , envió cartas de protesta por la guerra a los funcionarios del gobierno y se negó a someterse a un examen médico del ejército. No fue procesado por sus cargos o acciones.
Richard Pousette-Dart se casó con la poeta Evelyn Gracey en la ciudad de Nueva York en 1946. Su hija Joanna Pousette-Dart es una pintora abstracta que vive y trabaja en la ciudad de Nueva York. Su hijo Jon Pousette-Dart es músico y fundador de The Pousette-Dart Band .
Legado [ editar ]
Richard Pousette-Dart murió el 25 de octubre de 1992 en la ciudad de Nueva York. En 1996, se llevaron a cabo exposiciones de su fotografía en la Zabriskie Gallery de la ciudad de Nueva York. En 1997-1998 fue honrado con una retrospectiva en el Museo Metropolitano de Arte , y en 1998 el Museo Whitney de Arte Americano presentó Richard Pousette-Dart: The Studio Within , una importante exposición de pinturas que presentaba una recreación del estudio del artista. Otras exposiciones póstumas importantes incluyen una exposición itinerante de obras en papel organizada por Conrad Oberhuber en la Schirn Kunsthalle de Frankfurt , Alemania (2001), una exposición retrospectiva de producción conjunta en laPeggy Guggenheim Collection en Venecia , Italia y Solomon R. Guggenheim Museum en la ciudad de Nueva York (2007), y Pousette-Dart: Predominantly White Paintings en The Phillips Collection en Washington, DC (2010) revisando una exposición original de Betty Parsons Gallery de la misma. nombre.
En 1965, Pousette-Dart recibió un Doctorado Honoris Causa en Letras Humanitarias de Bard College , y en 1981 fue honrada con el premio inaugural Distinguished Lifetime in Art de la Louis Comfort Tiffany Foundation . Expuso en el pabellón principal de la 40a Bienal de Venecia en 1982.
La Fundación Richard Pousette-Dart se estableció en 2013. [13] La herencia de Richard Pousette-Dart está representada por The Pace Gallery .
Referencias [ editar ]
- ↑ a b Hobbs, Robert y Joanne Kuebler, Richard Pousette-Dart. Indianapolis, Indiana: Museo de Arte de Indianápolis, 1990. Catálogo de la exposición.
- ^ "Mujer pájaro grupo de Richard Pousette-Dart / American Art" .
- ^ "Richard Pousette-Dart. Desierto. 1940 - MoMA" .
- ^ "Sinfonía n. ° 1, lo trascendental - Richard Pousette-Dart - 1996.367 - obra de arte - Cronología de la historia del arte de Heilbrunn - Museo Metropolitano de arte" .
- ^ "Jackson Pollock" .
- ^ "Buscar en la colección - Albright Knox" .
- ^ Anfam, David. Expresionismo abstracto. Nueva York: Thames & Hudson, 1990.
- ^ "Catálogo de entradas de derechos de autor. Tercera serie: 1951" . 1952.
- ^ "Catedral" .
- ^ Richard Pousette-Dart. Milán: Skira, 2007. Catálogo de la exposición. Introducción de Philip Rylands. Ensayos de Kristin Hübner y Lowery Stokes Sims.
- ^ Brierly, decano. "LOS FOTÓGRAFOS HABLAN" .
- ^ Richard Pousette-Dart: Estudio de East River. Nueva York: Luhring Augustine, 2011. Catálogo de la exposición. Texto de Robert Storr.
- ^ "Inicio" . pousette-dartfoundation.org.
- Gordon, John, Richard Pousette-Dart , Nueva York, Whitney Museum of American Art en cooperación con Praeger, 1963.
- Hobbs, Robert y Joanne Kuebler, Richard Pousette-Dart , Indianápolis, Museo de Arte de Indianápolis en cooperación con Indiana University Press, 1990.
- Marika Herskovic, Expresionismo abstracto estadounidense de la década de 1950, una encuesta ilustrada, (New York School Press, 2003). ISBN 0-9677994-1-4 . pag. 266-269
- Marika Herskovic, Elección de artistas expresionistas abstractos de la escuela de Nueva York por artistas, (New York School Press, 2000). ISBN 0-9677994-0-6 . pag. dieciséis; pag. 38; pag. 282-285
Enlaces externos [ editar ]
- Sitio web oficial de The Estate of Richard Pousette-Dart
