Brice Marden (nacido el 15 de octubre de 1938) es un artista estadounidense generalmente descrito como minimalista , aunque su trabajo puede ser difícil de clasificar. Vive y trabaja en la ciudad de Nueva York ; Tivoli, Nueva York ; Hydra, Grecia ; y Eagles Mere, Pensilvania .
Brice Marden | |
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Nació | Nicholas Brice Marden Jr 15 de octubre de 1938 Bronxville, Nueva York [1] |
Nacionalidad | americano |
Educación | Universidad de Boston Universidad de Yale |
Conocido por | Pintor |
Trabajo notable | Serie Cold Mountain |
Movimiento | Minimalismo |
Premios | Miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras |
La vida
Él nació como Nicholas Brice Marden Jr . en Bronxville , Nueva York y creció en la cercana Briarcliff Manor . [2] Asistió a Florida Southern College de 1957 a 1958 antes de recibir su BFA de la Escuela de Bellas Artes y Artes Aplicadas de la Universidad de Boston en 1961. [ cita requerida ] A partir de entonces, Marden obtuvo su MFA de la Escuela de Arte de Yale en 1963, donde obtuvo Estudió con Esteban Vicente , Alex Katz , Jon Schueler , Jack Tworkov , Reginald Pollack , Philip Pearlstein y Gabor Peterdi . Entre sus compañeros de estudios se encontraban los futuros artistas Richard Serra , Chuck Close , Janet Fish , Vija Celmins , Nancy Graves , Gary Hudson y Sylvia y Robert Mangold . Mientras estudiaba arte, Marden también se sumergió en la escena del renacimiento de la música folclórica estadounidense con sede en Cambridge, Massachusetts . Su primera esposa, Pauline Baez, con quien se casó en 1960, es hermana de Joan Baez . [3] Conoció a Bob Dylan y Pete Seeger y vivió durante un tiempo en la casa de Joan Baez en Carmel, California . [4]
Fue en Yale donde Marden desarrolló las estrategias formales que caracterizarían sus dibujos y pinturas en las décadas siguientes: una preocupación por los formatos rectangulares y el uso repetido de una paleta apagada. En sus primeros trabajos de las décadas de 1960 y 1970, utilizó medios simplificados, típicamente lienzos monocromáticos solos o en series de paneles, dípticos o trípticos . Estos incluyen las obras The Dylan Painting, 1966; "1986" (ahora en la colección del Museo de Arte Moderno de San Francisco ); El favorito de 1969 (el Museo de Arte Jack S. Blanton, Universidad de Texas en Austin ); y Lethykos (para Tonto) , 1976 ( Museo de Arte Moderno de Nueva York).
Carrera profesional
Primeros años
Marden se mudó a la ciudad de Nueva York en 1963, donde entró en contacto con la obra de Jasper Johns mientras trabajaba como guardia en el Museo Judío durante la retrospectiva de 1964 del museo sobre la obra de Johns. El verano siguiente, Marden viajó a París , donde comenzó a hacer dibujos con patrones de cuadrícula de grafito y carbón comprimido. Las obras gráficas de Marden son un corolario de sus pinturas, y transferiría ideas incluso a sus pinturas y dibujos más recientes. Marden realizó su primer cuadro monocromático de un solo panel en el invierno de 1964. [5] También fue en París donde admiró la obra de Alberto Giacometti y Jean Fautrier , aunque maestros como Francisco de Zurbarán , Diego Velázquez y Édouard Manet han también informó la práctica artística de Marden.
En 1966, por sugerencia de Dorothea Rockburne , Marden fue contratado por Robert Rauschenberg para trabajar como su asistente. Antes de eso, había trabajado en Chiron Press como asistente de Steve Poleskie. Ese mismo año, tuvo su primera exposición individual en Nueva York en la Bykert Gallery , que exhibió la primera de sus clásicas pinturas al óleo y cera de abejas.
Trabajo maduro
A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, un momento en el que la pintura se consideraba moribunda, Marden ganó fama internacional como el maestro del panel monocromático. [6] En 1971, Brice y su esposa, Helen Harrington , visitaron la isla griega de Hydra , a la que han regresado todos los años desde entonces. La pareja compró su primera casa allí en 1973. [7] La luz y el paisaje han influido mucho en la obra de Marden (véanse, por ejemplo, las cinco pinturas de Grove Group , 1972-1980; Souvenir de Grèce obras sobre papel, 1974-1996). Realizado al óleo sobre fragmentos de mármol, realizó un total de 31 pinturas sobre mármol en Hydra. [8]
Las primeras pinturas monocromáticas de Marden existen como paneles individuales, dípticos y trípticos. En cada una de las cuatro pinturas Red Yellow Blue (1974), el artista pintó losas de color denso pero matizado en tres paneles de lienzo contiguos, utilizando pintura al óleo mezclada en el lugar con cera de abejas derretida y trementina y aplicada con un cuchillo y una espátula . [9] Aumentó gradualmente el número de paneles, organizándolos en configuraciones de poste y dintel. [6] Después de preparar diseños para vidrieras para la catedral de Basilea en 1977, se interesó en expresar en sus pinturas las condiciones del color y la luz en la arquitectura. Entre 1981 y 1987, Marden realizó un total de 31 pinturas sobre mármol, todas ellas realizadas en Hydra. [10]
En 1977, Marden viajó a Roma y Pompeya, donde reforzó su interés por el arte y la arquitectura romana y griega, que influiría en su obra de finales de los setenta y principios de los ochenta. [5] En 1983, Marden y su familia viajaron a Tailandia, Sri Lanka e India; el artista quedó fascinado por el arte, el paisaje y la cultura de partes de Asia. Posteriormente, Marden incorporó numerosos elementos de ciertas tradiciones asiáticas en su trabajo, convirtiéndolos en una de las claves de su proceso ( The Shell Drawings , 1985-1987). Una visita en 1984 a la exposición Masters of Japanese Calligraphy, 8th-19th century, animó a Marden a utilizar la forma, una influencia predominante en su obra reciente, que se puede ver en su aclamada serie Cold Mountain , tanto pinturas como obras sobre papel, 1989 -1991. Combinando andamios de líneas aireados y caligráficos con fondos blanquecinos o teñidos de forma pálida, estas pinturas de 9 por 12 pies eran las más grandes que Marden había hecho hasta ese momento. [6]
En 2000, Marden se embarcó en El jardín propicio de la imagen plana, los dos más largos miden 24 pies. [11] Escribiendo en The New Yorker en 2006, el crítico Peter Schjeldahl describió a Marden como "el pintor abstracto más profundo de las últimas cuatro décadas". [12]
Exposiciones
Marden ha participado en cientos de exposiciones colectivas y también ha sido objeto de numerosas exposiciones individuales y retrospectivas. Su primera exposición individual en Nueva York se llevó a cabo en la Bykert Gallery en 1966. En 1972, su trabajo se exhibió en la Documenta 5 de Kassel. [13] Su primera exposición en un museo fue la retrospectiva de 1975 en el Museo Solomon R. Guggenheim , en Nueva York. En 1991, Marden participó en la serie Connections del Museo de Bellas Artes de Boston , para la que el artista yuxtapuso alrededor de tres docenas de sus lienzos abstractos y obras sobre papel y mármol con obras de la colección permanente de artistas como Édouard Manet. , Paul Gauguin , Goya , James Ensor y Francisco de Zurbarán . [14] Otras exposiciones individuales incluyen “Brice Marden: Cold Mountain” Dia Center for the Arts , Nueva York (1991, viajó al Walker Art Center , Minneapolis; la Colección Menil , Houston; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , Madrid; y Städtisches Kunstmuseum, Bonn, Alemania) y "Work Books 1964-1995", Staatliche Graphische Sammlung, Munich (1997, viajó al Kunstmuseum Winterthur , Suiza; Wexner Center for the Arts , Columbus, Ohio; Fogg Art Museum , Harvard University , Cambridge, Massachusetts; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , Washington, DC; Miami Art Museum ; y Carnegie Museum of Art , Pittsburgh). [9] En el otoño de 2006, el Museo de Arte Moderno de Nueva York presentó "Brice Marden: una retrospectiva de pinturas y dibujos". El MoMA calificó la exposición como "una reunión sin precedentes de la obra [de Marden], con más de cincuenta pinturas y un número igual de dibujos, organizados cronológicamente, extraídos de todas las fases de la carrera del artista". [15] La muestra viajó al Museo de Arte Moderno de San Francisco a principios de 2007, y finalmente al Hamburger Bahnhof de Berlín , Museum für Gegenwart en el verano de ese año. Al principio, a Marden no le entusiasmó la idea. Las obras se dividieron en dos periodos: desde mediados de los sesenta hasta mediados de los ochenta y luego desde mediados de los ochenta hasta la actualidad. Le permitió al artista reevaluar sus trabajos anteriores y centrarse en trabajos futuros. [dieciséis]
Honores
En 1988, Marden se convirtió en miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras . En 2000, la Universidad de Brown otorgó al artista un título honorífico de Doctor en Bellas Artes. [17]
Mercado del arte
Marden ha estado representado por la Gagosian Gallery desde 2017. Anteriormente había trabajado con Matthew Marks Gallery durante más de veinte años. [18]
Una de las pinturas de Marden se vendió por casi $ 3 millones en Christie's en mayo de 2006. [19] Cold Mountain I (Path) (1988–89) de Marden , logró casi duplicar su récord de subasta desde mayo de 2008 cuando se vendió en Sotheby's por $ 9.602.500 en un Estimación de 10 a 15 millones de dólares. [ cita requerida ] En 2013, Steven A. Cohen vendió The Attended (1996-9) por $ 10,9 millones en Sotheby's New York. [20]
Personal
En 1960, Brice Marden se casó con Pauline Baez (hermana de Joan ) y juntos tuvieron un hijo, Nicholas. [21] [4] El matrimonio con Pauline terminó unos años más tarde y en 1968 se volvió a casar con la artista Helen Marden . Él y Helen Marden tienen dos hijas, Mirabelle y Melia. [22] [23] El hijo de Brice Marden, Nick Marden, es un bajista que ha participado en la escena punk de Nueva York desde la década de 1970 tocando en bandas como Stimulators y False Prophets . [3] La hija de los Marden, Mirabelle Marden, era propietaria de Rivington Arms , una galería de arte en Nueva York. Ella también es fotógrafa. [24] Melia Marden es la chef del grupo de restaurantes de Nueva York The Smile. [25]
De 1987 a 2000, el estudio de Marden estuvo ubicado en el Bowery . [7] Hoy, el artista mantiene un estudio en Manhattan en un ático dúplex en el décimo piso [4] en West Street con alrededor de 5,000 pies cuadrados de espacio y una ventana de dos pisos que da al río Hudson . Los Marden compraron una propiedad en Tivoli, Nueva York , llamada Rose Hill, en 2002. En el centro se encuentra una majestuosa casa principal de 1843 en un acantilado con vista al río Hudson. [7] El estudio fue tallado en una antigua cochera y se ha convertido en un gran espacio lleno de luz con exposiciones del oeste y el norte. En Rainbow Farms, la residencia de verano de 400 acres de la familia en Eagles Mere, Pensilvania desde 1991, un viejo granero se convirtió en un tercer espacio de trabajo casi sin luz natural. En Hydra, Marden y su esposa intercambiaron casas (como lo hicieron en otros lugares) y se mudaron a la actual en 1989. [7] En 2006, la pareja compró una quinta propiedad, Golden Rock Inn, en la isla caribeña de Nevis , con planea construir otro estudio allí. [26]
Referencias
- ↑ Geoffrey T. Hellman (9 de mayo de 1942). "Rey abstracto". Vida : 11-12.
- ^ Garrels, Gary (2006). Imagen de plano: una retrospectiva de Brice Marden . Nueva York: Museo de Arte Moderno. pag. 106. ISBN 087070446X.
- ^ a b "Estrella abstracta de Hydra y Brice Marden en las nuevas instalaciones de Gagosian en Atenas" . Athens Insider . Consultado el 6 de febrero de 2021 .
- ^ a b c Barbara Isenberg (15 de octubre de 2006), Para Marden, ver es crear Los Angeles Times .
- ^ a b Brice Marden Archivado el 15 de enero de 2012 en el Wayback Machine Solomon R. Guggenheim Museum , Nueva York.
- ^ a b c Roberta Smith (20 de octubre de 1991), Brice Marden avanza dando marcha atrás al New York Times .
- ^ a b c d Ted Loos (29 de octubre de 2006), Un sutil sentido del lugar The New York Times .
- ↑ Brice Marden: Paintings on Marble, 8 de mayo - 27 de junio de 2004 Matthew Marks Gallery , Nueva York.
- ↑ a b Brice Marden: Red Yellow Blue, 17 de enero - 23 de febrero de 2013 Gagosian Gallery , Nueva York.
- ^ Pinturas sobre mármol, 8 de mayo - 27 de junio de 2004 Matthew Marks Gallery, Nueva York.
- ↑ Brice Marden: Prints, 1983-1998, 14 de noviembre de 2010-6 de febrero de 2011 Danforth Museum of Art .
- ^ Schjeldahl, Peter (6 de noviembre de 2016). "Colores verdaderos" . Neoyorquino . Consultado el 6 de noviembre de 2016 .
- ^ Brice Marden Archivado el 15 de enero de 2012 en lacolección Wayback Machine Guggenheim.
- ^ Michael Kimmelman (14 de abril de 1991), Brice Marden revela sus conexiones The New York Times .
- ^ Brice Marden: una retrospectiva
- ^ Robert Ayers (31 de octubre de 2006), Un resistente Brice Marden Está de acuerdo con gran retrospectiva , BLOUINARTINFO , recuperado 2008-04-16
- ^ "Comienzo 2000" . Universidad de Brown . Consultado el 6 de febrero de 2021 .
- ^ Robin Pogrebin (12 de enero de 2017), Brice Marden se une a la galería Gagosian The New York Times .
- ^ Jacob Hale Russell (28 de octubre de 2006), Brice Marden sobre convertirse en artista y mirar pinturas abstractas The Wall Street Journal .
- ^ Peter Lattman y Carol Vogel (14 de noviembre de 2013), La especulación se cierne sobre la venta de las obras de arte de Cohen en una subasta del New York Times .
- ^ Spence, Rachel (18 de mayo de 2012). "Pintura que podría curar enfermedades" . Financial Times . Consultado el 24 de abril de 2017 .
- ^ "Más para amar: retiro familiar de Mirabelle Marden en Grecia" . Lonny . Consultado el 24 de abril de 2017 .
- ^ "Esposa del artista: Sí, le di una bofetada a la amante de mi esposo en el bar Pitti. ¿Qué?" . Revista New Yorker, Daily Intelligencer . Consultado el 24 de abril de 2017 .
- ^ Sokol, Brett (17 de diciembre de 2006), "La familia Marden". The New York Observer , [1] .
- ^ https://www.nytimes.com/2012/10/11/fashion/melia-marden-chef-at-the-smile-cafe-in-noho.html
- ^ Paul O'Donnell (10 de enero de 2012), Caribbean Hotel Garden Design de Helen y Brice Marden .
enlaces externos
- Brice Marden en la galería Matthew Marks
- Biografía e imágenes en el sitio web del Guggenheim
- Cold Mountain de Brice Marden en el Dia Center
- Biografía de Brice Marden en Crown Point Press
- Peter Schjeldahl sobre Brice Marden en el MoMA, 6 de noviembre de 2006