Richard Van Buren (nacido en Syracuse, Nueva York , el 5 de agosto de 1937) es un escultor y pintor estadounidense. Es un artista que, a lo largo de su vida, ha probado los límites de cómo debería ser la escultura. Fue bastante activo en el mundo del arte de Nueva York en las décadas de 1960 y 1970, y aún continúa con sus prácticas artísticas, aunque ahora vive en Maine. [1] Sus esculturas y obras en papel se resumen mejor mediante la experimentación entre los límites de los materiales naturales / orgánicos y los artificiales / inorgánicos; ya menudo combina los dos en combinaciones que evocan luz y contradicen nuestras suposiciones.
Richard Van Buren | |
---|---|
Nació | Richard Van Buren 5 de agosto de 1937 |
Nacionalidad | americano |
Educación | Universidad Estatal de San Francisco y Universidad Nacional de México |
Conocido por | Escultura , Pintura |
Movimiento | Posminimalismo |
Biografía
Van Buren primero estudió pintura y escultura en la Universidad Estatal de San Francisco y la Universidad Nacional de México. [2] Cuando todavía era estudiante, comenzó a exhibir en galerías que mostraban obras de sus contemporáneos, Franz Kline , HC Westermann , Ron Nagle , Ed Moses y Robert Morris . Finalmente, se trasladó a Nueva York en 1964, donde permaneció durante más de veinte años enseñando en la Escuela de Artes Visuales y la Escuela de Diseño Parsons, al tiempo que se arraigaba profundamente en la escena del arte contemporáneo. Sus colegas fueron escultores famosos como Eva Hesse , Lynda Benglis y Richard Serra . [3]
Estilo artístico
Richard Van Buren ha mostrado una fascinación por los materiales durante toda su carrera. A menudo utiliza pigmentos secos, bisutería, fibra de vidrio, pasta para papel tapiz y purpurina simultáneamente. Sus formas son a menudo inconsistentes y biomórficas, haciendo uso de materiales artificiales mientras forman construcciones biomórficas.
Exposiciones
Comenzó a exhibir con una exposición individual en 1961 en New Mission Gallery, San Francisco, y ha realizado exposiciones individuales en Bykert Gallery, Nueva York; Paula Cooper Gallery, Nueva York; Graduate Center Mall, Universidad de la ciudad de Nueva York; Mitchell Algus Gallery, Nueva York; Grand Arts, Kansas City, Misuri; Instituto Tides y Museo de Arte, Eastport, Maine; Garth Greenan Gallery, Nueva York; y el Museo de Arte de Dakota del Sur, Universidad Estatal de Dakota del Sur, Brookings. Fue incluido en exposiciones colectivas en The Jewish Museum, Nueva York; Instituto de Arte Contemporáneo, Universidad de Pennsylvania, Filadelfia; Museo Aldrich de Arte Contemporáneo, Ridgefield, Connecticut; Museo Whitney de Arte Americano; Galería de arte Albright-Knox, Buffalo; Art in General, Nueva York; Museo de Bellas Artes de Boston; Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles; y la Galería Nacional de Australia, Canberra.
Colecciones
- Academia Estadounidense de Artes y Letras, Nueva York
- Instituto de Arte de Chicago
- Bennington College, Bennington, Vermont
- Arte de Miami-Dade en lugares públicos
- Museo de Arte Contemporáneo, San Diego
- Museo de Bellas Artes de Boston
- Museo de Arte Moderno de Nueva York
- Galería Nacional de Arte, Washington, DC
- Galería Nacional de Australia, Canberra
- Universidad Purdue, Lafayette, Indiana
- Museo de Arte de Filadelfia
- Museo de Arte Moderno de San Francisco
- Museo Smithsonian de Arte Americano, Washington, DC
- Museo de Bellas Artes de Virginia, Richmond
- Walker Art Center, Minneapolis
Referencias
- ^ Yau, John. "Después de todos estos años: trabajo de los años 70 de Richard Van Buren" . Hiperalérgico . Hiperalérgico . Consultado el 12 de julio de 2017 .
- ^ Van Buren, Richard. "Curriculum Vitae" . Richard Van Buren .
- ^ Bourdon, David (1970). "Fling, Drible and Drip". Vida . 68 (7): 62–67.