Hendrik Emil ( Rik ) Wouters (21 de agosto de 1882 - 11 de julio de 1916) fue un pintor , escultor y dibujante belga . [1] Wouters produjo 200 pinturas, dibujos y esculturas en sus 34 años antes de su muerte causada por la enfermedad. murió a mitad de la Primera Guerra Mundial el 11 de julio de 1916 en Amsterdam. [2] Un escultor , pintor , dibujante y grabador de típicamente fauvist estilo, arte Wouters' se parecían a las obras de artistas como Henri Matisse , Paul Cézanne y André Derain- los "antepasados" del fauvismo. [3] [4] [5]
Hendrik Emil Wouters | |
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Nació | 21 de agosto de 1882 Malinas , Bélgica |
Fallecido | 11 de julio de 1916 Amsterdam , Holanda | (33 años)
Estilo | Fauvismo |
Esposos) | Hélène Philomène Lionardine Duerinckx |
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/2/2f/Rik_Wouters_Huiselijke_zorgen_1913.jpg/440px-Rik_Wouters_Huiselijke_zorgen_1913.jpg)
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/8/89/Rik_Wouters_Het_zotte_geweld.jpg/440px-Rik_Wouters_Het_zotte_geweld.jpg)
El arte de Rike Wouters, según Adams (2018), refleja temas de "calidez y ternura", sus pinturas se caracterizan por una variedad de colores y pinceladas, dejando con frecuencia lienzos sin pintar para aumentar este efecto. [6] A menudo representando a su musa, su esposa Hélène Philomène Lionardine Duerinckx (Nel), Wouters ignoró las inferencias simbólicas ocultas dentro de su arte en favor de un estilo más "simplista y genuino", distanciándose de los artistas convencionales. [1] [2] Wouters se educó en academias de bellas artes en Malinas y Bruselas , sin embargo, sus obras suelen diferir ligeramente estilísticamente de otros artistas fauvistas. [3]
Wouters es conocido principalmente por sus esculturas y pinturas que incluyen 'Dama de azul' (1914), 'Autorretrato con cigarro' (1914) y ' Chrysanthèmes ' (1915). [7]
Vida temprana
Rik Wouters nació el 21 de agosto de 1882 en Malinas. Su padre era escultor de muebles antiguos, mientras que su madre, ama de casa , hacía las tareas del hogar hasta su muerte en 1888. [3] Wouters tenía seis años. Después de abandonar la escuela en 1894, su primer encuentro con la escultura fue a los 12 años en el taller de su padre, donde realizaba esculturas de madera para muebles. [8] Durante estos años, Wouters desarrolló una pasión por la escultura y fue aquí donde conoció y trabajó junto a su colega escultor de Mechelen Ernest Wijnants, con quien siguió siendo amigos de toda la vida, pintando un retrato titulado ' Retrato de Ernest Wijnants ' en 1912. [3] [7] [8] Wouters también estaba interesado en el dibujo y dibujaba en su tiempo libre.
A los 15 años, Wouters dejó el taller de su padre en busca de una carrera como artista y escultor. [3]
Educación y aprendizaje
Habiendo dejado el taller, Rik Wouters se matriculó en la Academia de Mechelen en 1897. Siguió siendo alumno durante 4 años; hasta 1901. [1] [8] Wouters se postuló para la Academia de Bruselas en 1900, pero solo fue admitido en 1901, lo que resultó en un traslado a la capital belga para comenzar su tutela bajo Charles Van der Stappen . [1] [8] Sin embargo, dadas las restricciones académicas de esta institución, Wouters no pudo producir ninguna obra de originalidad y, por lo tanto, pintó dentro de las metodologías populares, incluidos los significados iconográficos ocultos, un estilo que luego rechazaría. [9] Wouters logró altos resultados en la Academia, ocupando el primer lugar en escultura y el segundo en composición histórica. [3] A pesar de sus resultados académicos durante estos años, las primeras obras de Wouters siguen siendo desconocidas, ya que las quemó todas al final de cada año de su aprendizaje. Las primeras piezas de escultura terminadas y restantes datan de 1907 y las primeras pinturas restantes de 1908. [10]
Edith Hoffman (1956) sugiere que en estas primeras obras, aunque competente en ambos oficios, Wouters siguió siendo "dependiente de los maestros que más admiraba", y que no fue hasta 1909 para su escultura y 1910 para su pintura que se convirtió en " completamente individual ". [10]
Durante su educación en Bruselas, Wouters conoció a Hélène Duerinckx, quien se convertiría en su esposa y musa. Hélène, cuatro años menor que Wouters, nació en 1886. Tenía 16 años cuando se conocieron y tres años después, el 15 de abril de 1905, se casaron. [3] [8]
Carrera profesional
La ninfa de Rik Wouters (una escultura inacabada creada durante 1904 y 1905) se considera su pieza "revolucionaria", ya que representaba su deseo de escapar de las restricciones de la Academia, así como los límites de su propio talento, aunque nunca se terminó. ni vendido. [3] [8]
Después de completar sus estudios, Wouters y su esposa se mudaron a una casa en Watermael . Sin embargo, Wouters no pudo mantenerse económicamente y por eso se mudó con su padre a Mechelen. [8] Al ayudar nuevamente a su padre, Wouters no pudo producir nada que considerara satisfactorio. [3] Él y su esposa solo tenían la intención de quedarse con su padre por un período corto, por lo que trabajó brevemente para un fabricante de porcelana para ganar suficiente dinero para mudarse al campo (en Boitsfort ) a fin de adaptarse a la tuberculosis recientemente contraída por Hélène . Hicieron esto (en 1907) para tener aire limpio siguiendo el consejo de un médico que habían visto en el lado este de Bruselas, sin embargo, también le dio a Wouters la oportunidad de pintar libremente. [3] Inicialmente, Wouters hizo principalmente bocetos y desarrolló su grabado por las tardes. La escultura comenzó a ocupar una mayor parte de su enfoque durante el año siguiente y, en 1908, modeló 12 estatuas de bronce. [1]
Aquí Wouters experimentó con colores claros y sin mezclar, pintando el cartón de manera uniforme con una espátula . Logró la tridimensionalidad a través de contrastes de color , sombreando con rojos, azules o verdes más oscuros, pero rara vez utilizando contornos dibujados. [10] Prefiriendo pintar naturalezas muertas e interiores, Wouters creó una "atmósfera vibrante" mediante el uso de contrastes y trazos grandes. [8] Esto se puede ver en obras como 'Retrato de una mujer de gris' (1905) y ' Retrato de un niño ' (1905).
Completamente libre de rigidez académica, Wouters obtuvo el segundo lugar en el concurso Godecharle por su obra ' Rêverie ' (1907) en 1907. [3] [8] Esto le dio acceso a una asignación estatal de 500 francos , lo que le permitió pagar el alquiler. durante los próximos dos años. A pesar de este pago, Wouters y Hélène ahorraron comida para poder pagar una pintura cara. [8]
Durante los siguientes 4 años, Wouters desarrolló aún más su estilo, utilizando "juegos de luz y espacio muy buscados", [8] atrayendo la atención de Georges Giroux, quien ofreció un contrato con "Galerie Georges Giroux" en 1912. [1 ] Este contrato le otorgó a Wouters la ayuda financiera necesaria para trabajar con los materiales que eligió, lo que le permitió producir obras con mucha más frecuencia. En 1912, pintó 60 lienzos, proporcionando el dinero para viajar a París y descubrir a los impresionistas . [1] [3] [8] Rik Wouters fue el primer artista belga en comprometerse con un contrato de galería de este tipo. Si bien demuestra la confianza que el galerista tenía en su arte, también significaba que sus ganancias se dividían 50/50. [2]
Al visitar París, Wouters vio las obras de Cézanne, Monet, Renoir y Matisse, con quienes comenzó a apreciar cada vez más. Según Hoffman (1956), fue durante este viaje cuando comenzó a priorizar el "color y la luz" de la pintura sobre su anterior amor por la escultura. [10] Adoptó una paleta más clara y brillante y comenzó a usar telas ligeras para preservar mejor el tono del color. [1] [3] Además, Wouters comenzó a diluir la pintura al óleo con trementina . Luego aplicaría esto de manera fina y escasa sobre el lienzo. [8] La experimentación adicional con acuarelas y el uso de lienzos en blanco comenzaron a crear un efecto que Julie Beckers (2017) describe como una "pieza aparentemente inacabada" que se utiliza para "invitar al observador a terminar los trazos en su nombre". [2] Esto se puede ver en obras como ' Junto a la ventana, Boitsfort ' (1913). Aunque muchos disfrutaron de esta estética "inacabada", sus compañeros artistas en particular apreciaron su estilo. [4]
Durante los siguientes años (1912-1913), Wouters produjo las mejores obras de su corta carrera. Durante este período pintó y dibujó casi constantemente, haciendo 50 lienzos en 1912. [3] La violencia loca , Preocupaciones domésticas y De strijkster se encuentran entre los más famosos de su arte, todos producidos durante este período. [7] En 1913, ganó el premio Picard. [3] [8]
Aunque su esposa ocupaba el centro de la mayoría de sus obras (alrededor del 75% de su obra ), Wouters ocasionalmente pintaba a otras personas y lugares de especial interés para él. Sus otras musas incluían paisajes naturales de su área local (como árboles en el jardín o un jarrón de flores en la mesa) o amigos cercanos (como su amigo y colega escultor, Ernest Wijnants). [2] Todos fueron pintados con el mismo estilo colorido y brillante. [1] [2] Además, Wouters produjo una serie de autorretratos durante sus años de pintura. Inicialmente, estos fueron pintados con su método habitual, sin embargo, a medida que su salud empeoraba, comenzó a adoptar una paleta más sombría , reflejando su situación. [3] [8]
Ultimos años
Después de regresar a Bélgica , Wouters pidió prestados 10.000 francos para comprar un terreno en el que construyó una casa basada en sus propios diseños arquitectónicos . Él y Nel se mudaron a la nueva casa en la primavera de 1914. [10]
La Primera Guerra Mundial envolvió a Bélgica en 1914 y Wouters se movilizó al frente durante más de 6 semanas cerca de la ciudad de Lieja . Después de la caída de la fortaleza final, huyó de los alemanes con su unidad. [8] Luego llegó a Amberes y fue enviado a Fort Haasdonk. [8] Wouters también tuvo su primera exposición individual (en la sala Giroux) durante este año, sin embargo, los síntomas de su enfermedad comenzaron a manifestarse. Fue capturado y llevado a campos de concentración en Amersfoort y Zeist, pero se le proporcionaron materiales para pintar y dibujar. [3] Durante este tiempo, sin embargo, Rik comenzó a desarrollar cáncer de ojo y su salud empeoró. [1] En 1915, Wouters fue liberado del campo de concentración por motivos relacionados con la salud y se reunió con su esposa, Nel. En estos años vivió con Hélène en un apartamento en Amsterdam . [3] El tono sombrío de sus pinturas refleja el empeoramiento de su salud, que se ve en obras como Autorretrato con parche en el ojo negro (1916) y Rik con vendaje de ojos negros (1916). [2] Wouters perdió su ojo por cáncer 3 meses antes de su muerte el 11 de julio de 1916. [2] [10]
Hélène permaneció en Amsterdam hasta 1919. Luego se mudó a Bélgica y se volvió a casar con un médico. Hélène murió en 1971 a los 85 años. [3]
Pinturas
Mesa de comedor (1908)
Mujer planchando (1912)
Autorretrato con cigarro (1914)
Dama de azul frente a un espejo (1914)
Mujer en la ventana (1915)
Autorretrato con venda negra (1915)
- Pinturas de la colección de The Phoebus Foundation, Amberes
La avenida rosa, 1912, The Phoebus Foundation
Chrysanthèmes , 1915, The Phoebus Foundation
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Referencias
- ^ a b c d e f g h i j k Bertrand, Olivier. "Rik Wouters (Mechelen, 1882 - Amsterdam, 1916)" . Belart . Consultado el 20 de marzo de 2020 .
- ^ a b c d e f g h yo Beckers, Julie. "Rik Wouters: una retrospectiva" . Studio International . Consultado el 10 de marzo de 2020 .
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t Feekes, Jacobine. "Rik Wouters" . Kunstbus . Consultado el 18 de marzo de 2020 .
- ^ a b c Millard, Charles (1976). "Fauvismo". La revisión de Hudson . 29 (4): 576–580. doi : 10.2307 / 3850497 . JSTOR 3850497 .
- ^ a b Lobo, Justin (2020). "Resumen y análisis del movimiento fauvismo" . La historia del arte . Consultado el 22 de abril de 2020 .
- ^ a b Adams, Alexander (2018). "Revisión de Rik Wouters: una retrospectiva" . La revista Burlington . 1386 : 803–804 - a través de ProQuest.
- ^ a b c d "Lotes vendidos: Rik Wouters" . Galería de Christie . Galería de Christie . Consultado el 20 de marzo de 2020 .
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r "Biografía de Rik Wouters" . Museo Virtual de Bellas Artes de Bélgica . Museo de Bellas Artes de Bélgica . Consultado el 18 de marzo de 2020 .
- ^ De Vos, Oscar (2019). "Rik Wouters (1882 - 1916)" . Galerie Oscar de Vos . Consultado el 27 de mayo de 2020 .
- ^ a b c d e f g Hoffmann, Edith (1956). "Rik Wouters en la Bienal". La revista Burlington . 642 (642): 334–332. JSTOR 872015 .
enlaces externos
- (en holandés) Breve biografía