Rita Moss


Rita Moss (nacida Loreta L. Waynesboro ; 4 de julio de 1918 - 16 de julio de 2015) [1] [2] fue una cantante de baladas y jazz estadounidense, notable por su rango vocal de 4 octavas. Aunque tomó lecciones de piano cuando era niña, en su mayoría fue una multiinstrumentista autodidacta que sabía tocar el piano, el órgano y la batería. Nació en Cabin Creek , Kanawha , West Virginia y creció en Long Island, Nueva York. Ella atribuyó el descubrimiento de su rango vocal a cantar junto a la grabación del saxofonista Freddy Gardner de "Body and Soul", un disco que había aparecido en una tienda de Manhattan. [3]

El musgo se dio a conocer después de un debut en 1949 en Nueva York 's Park Avenue restaurante , [4] donde la recepción pública llevado a una estancia de más de 7 meses. Siguieron apariciones en Londres, Ontario y Cleveland , Ohio, incluidas actuaciones en los conciertos del DJ de jazz y del empresario Leonard Feather . Inicialmente catalogado como "Reta" Moss, su primer sencillo fue lanzado en enero de 1950 en Futurama Records, [5] un sello local dirigido por el dueño de la tienda de discos Main Stem, Arthur Bangel. [6] Bangel formó Futurama para cortar el jazz, el blues y el ritmo, incluidos los artistas que participaron en los conciertos de bop contemporáneo de Feathers en el Carnegie Hall. [7]

A principios de la década de 1950, Moss grabó algunos sencillos en Debonair, Decca y Mercury , incluido un EP de 4 canciones en Clef ( Verve ) en 1952 con la George Williams Orchestra de Chicago , aunque su primer LP, Introducing Rita Moss , sería publicado por Epic Records recién en 1956. Las selecciones fueron estándares de artistas como Hart , Rodgers , Gershwin , Webster y Ellington ; el lanzamiento fue notable porque un número era un original de Moss. Una breve reseña en Billboard [8]señala su rango vocal "notable" y su "estilo alegre y caprichoso". En 1956, encabezó el club nocturno Living Room en Nueva York, y en 1957, decidió dirigirse a la Costa Oeste. [9]

Desde 1957 hasta 1966, Moss parece haberse centrado en las giras y las apariciones en clubes nocturnos. Aparecieron singles esporádicos en sellos poco conocidos y apareció un EP de cuatro canciones en el sello privado de Moss, Rozell, con sede en Los Ángeles, que incluía al menos una canción escrita por él mismo, Bobby's Blues, con derechos de autor bajo el nombre de Rita Roszelle. [10] Este período muestra a Moss perfeccionando gimnasia vocal de tipo exótico en la línea de Yma Sumac, con quien antes había hecho comparaciones. [11] El single Gothic incluye un crédito de arreglos para Jack Montrose , una figura clave del jazz de la Costa Oeste. El cambio de la década de 1960 vio a Moss tocando en lugares del área de Los Ángeles, incluido el Exotica Club de Hollywood y el Tahitian Village. [12]En 1964 hizo 2 períodos prolongados consecutivos en el Showboat Lounge del Riverside Hotel, tocando simultáneamente órgano y piano con voz. [13] En 1966 apareció en un club popular de San Diego donde su segundo LP, de material en vivo, Rita Moss Reigns at Islandia , fue publicado en el sello house de Islandia y generó un considerable reconocimiento local por su rango vocal, estilizando al estilo Sumac. y voces scat. Airplay y cobertura por estaciones de radio y televisión como KOGO, KFMX y KFMB (entonces hogar de Regis Philbin ) atrajeron la atención de Dot Records, que luego emitiría 3 LP.

háblame tigre! , el primer Dot LP, consistió en varios temas de repertorio familiar en vivo del LP de Islandia, además de material de balada; el siguiente LP, Superb , fue arreglado y dirigido por Marty Paich . En 1968, el tercer y último LP de Dot produjo un sencillo epónimo ahora oscuro que se convertiría posiblemente en la canción más perdurable de Moss: Just a Dream Ago , [14] aunque el LP también incluía una digna versión de Sleep Safe and Warm , el tema de la película El bebé de Rosemary .

"Queen Moss", una cautivadora intérprete de un club nocturno en lugar de una artista de grabación, para sus fanáticos de la interpretación, su impresionante talento vocal y ambidestreza musical en un escenario en vivo no se tradujo en ventas récord y un gran atractivo. [15]