Rituel in memoriam Bruno Maderna
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Rituel in memoriam Bruno Maderna
por Pierre Boulez
Pierre Boulez (1968) .jpg
El compositor en 1968
Compuesto1974 -75 ( 1974 )
DedicaciónMemoria de Bruno Maderna
Realizado2 de abril de 1975 : Londres ( 02/04/1975 )
PuntuaciónOrquesta en ocho grupos

Rituel in memoriam Bruno Maderna (1974–75) es una composición para orquesta en ocho grupos de Pierre Boulez . El biógrafo Dominique Jameux escribió que la pieza tiene "un atractivo obvio para la audiencia" y que representa un deseo de establecer "un contacto inmediato, casi físico con el público". [1] Jameux también señaló que Rituel representa uno de los pocos ejemplos de música repetitiva escrita por Boulez. [1] El autor Jonathan Goldman escribió que, de las obras de Boulez, Rituel es el que "más evoca ... los mundos sonoros de conjuntos musicales no occidentales, ya sean indonesios, africanos o sudamericanos". [2]

Historia

Rituel , encargado por BBC London , fue escrito un año después de la muerte del amigo de Boulez y compañero compositor / director Bruno Maderna en diciembre de 1973. [3] Fue interpretado por primera vez en Londres el 2 de abril de 1975 por la Orquesta Sinfónica de la BBC dirigida por Boulez. [4] Después del estreno, Boulez revisó la partitura, eliminando las características "abiertas" opcionales debido a preocupaciones con respecto a la capacidad de un grupo grande para reaccionar de manera coordinada ante situaciones impredecibles. [1] Gunther Schuller dirigió la Berkshire Music Center Orchestra, un conjunto de estudiantes, en el estreno estadounidense de Rituel.el 14 de agosto de 1975 como parte del Festival de Música Contemporánea de Tanglewood. [5]

El material musical de Rituel se deriva de ... explosante-fixe ... , un homenaje de dos páginas a Igor Stravinsky , descrito por Goldman como "una especie de kit de composición abierta", que Boulez compuso para un número de 1972 de la revista Tempo . [3] En el transcurso de aproximadamente veinte años, Boulez basaría una serie de composiciones, incluyendo Anthèmes I y II, en este material. [6]

Instrumentación

En Rituel , los músicos se dividen en ocho grupos que se colocan en posiciones muy separadas en todo el espacio de actuación. [7] Los grupos son los siguientes:

  • un oboe
  • dos clarinetes en B ♭
  • tres flautas
  • cuatro violines
  • quinteto de viento (oboe, clarinete en B ♭ , saxofón, dos fagotes)
  • sexteto de cuerda (dos violines, dos violas, dos violonchelos)
  • septeto de viento (flauta alto, oboe, corno inglés, clarinete mi ♭ , clarinete bajo, dos fagotes)
  • conjunto de metales (cuatro trompetas, seis cuernos, cuatro trombones) [8]

Cada uno de los primeros siete grupos también incluye un percusionista, mientras que el octavo grupo, que se coloca en el centro del escenario, cuenta con dos percusionistas. Los percusionistas, que tocan instrumentos sin afinación, ayudan a mantener el tempo de cada grupo, ya que los grupos suelen ser rítmicamente independientes entre sí. [9] Aunque Boulez separó los grupos de jugadores lo más lejos posible en el escenario, David Robertson , dirigiendo la Orquesta Nacional de Lyon en el Carnegie Hall en 2003, colocó algunos en los balcones del auditorio. [10] En 2012, Alan Gilbert dirigió una actuación en el Park Avenue Armory de Nueva York , colocando a los grupos "altos y bajos por toda la sala". [11](Se ha sugerido que el uso de tales grupos y su espaciamiento puede reflejar la influencia de las obras de Maderna, como Quadrivium (1969); [12] por otro lado, Arnold Whittall escribió que, en términos de contenido musical, Rituel " no da ... indicios de reflejar aspectos de la música o la personalidad de Maderna ". [13] )

Análisis

En el prefacio de la partitura publicada, Boulez escribió:

Alternación perpetua:

Letanía para un
ceremonial imaginario.

Ceremonial de recuerdo: de ahí estos
patrones recurrentes, cambiando de perfil
y perspectiva.

Ceremonial de la muerte, ritual
de lo efímero y lo eterno:
así las imágenes grabadas
en la memoria musical,
presente / ausente, en la incertidumbre. [14]

La pieza se estructura como una antífona con catorce apartados en los que siete "repuestas" (marcadas très lent ) se alternan con siete "versos" (marcadas como modéré ), seguidas de una coda ampliada que, a su vez, se compone de siete secciones. [15] (Respecto a la prevalencia del número siete en Rituel , Susan Bradshaw escribió: "La Regla de los Siete es tan absoluta que impregna todos los niveles de la organización: desde el más mínimo detalle particular de tono y duración, incluido el número de instrumentos y grupos instrumentales, al número y extensión de las secciones cuya suma sea la forma eventual de la obra " [16].) Las respuestas (secciones impares) están marcadas por una densa escritura homofónica , con los grupos instrumentales produciendo acordes que son activados por el director en diferentes momentos. [17] (Boulez definió la homofonía como "la transformación directa por densidad de la monodía, que todavía se considera unitaria". [18] ) Los versos (secciones pares) son más lineales y presentan pasajes de longitud variable que pueden ser guiado por el director para que suenen todos a la vez o con entradas escalonadas, con el resultado de una textura heterofónica . [19] (Boulez definió la heterofonía como "la superposición en una estructura primaria de un aspecto modificadode la misma estructura ... su densidad consistirá en varios estratos, más bien como si se superpusieran varias láminas de vidrio, cada una con una variación del mismo patrón ". [20] ) Los versos no están dirigidos; en cambio, los grupos son guiados por el director y proceden de forma independiente, con el tempo de cada grupo mantenido por el percusionista asociado. [21]

En general, Rituel está estructurado como un arco, comenzando con solo uno de los grupos tocando y conduciendo a un tutti , seguido de la coda, en la que las fuerzas se reducen gradualmente a dos grupos. (Jameux se refirió a la obra como "una Sinfonía de despedida de Boulezian . [22] ) Al mismo tiempo, los instrumentos de percusión asumen gradualmente un papel más destacado. En una entrevista, Boulez describió la forma de la pieza como" en general muy simple: es la forma estribillo-pareado-estribillo-pareado hasta la mitad de la obra. Después, la percusión se vuelve más densa. La percusión, 'utilitaria' en la primera parte, se convierte en la parte más interesante en la segunda ". [23]En un ensayo publicado en 2004, Boulez elaboró ​​este aspecto de la pieza:

En la apertura de la pieza, donde el oboe toca solo, se presta poca atención a la percusión, para seguir la línea melódica del oboe. Cuando dos o tres grupos tocan juntos, por supuesto, se notan los patrones de interferencia de los diferentes instrumentos de percusión, tanto más porque cada uno usa un timbre diferente; pero su papel queda en un segundo plano, ya que te ocupas de distinguir la identidad melódica de los distintos grupos, y de seguir el juego heterofónico a través del cual se corresponden. A medida que aumenta el número de grupos, la densidad ya no se puede percibir analíticamente y te aferras a los patrones de interferencia rítmica de la percusión. Cuanto más pierde la percepción su base en un reino, más se aferra a un reino relacionado que había descuidado hasta entonces.Los fenómenos principales se vuelven secundarios y viceversa.[24]

Boulez basó la estructura tonal de Rituel en un conjunto de siete notas (tres pares de tritonos más una nota adicional), correspondientes al número de letras del nombre "Maderna". [25] (Estos son los mismos emplazamientos utilizados en la fila de ... explosante-fixe ... . [26] ) Este conjunto aparece en forma melódica en los versos, donde se desarrolla gradualmente, transpuesta, reordenadas y extendió , y su inversión gobierna la armonía de los estribillos. [27]

Recepción

En una reseña del estreno de la obra, Peter Heyworth llamó a Rituel "música que, una vez escuchada, se imprime de forma indeleble en la memoria". [28] Después de que Boulez dirigiera la Filarmónica de Nueva York en el estreno de Nueva York (y el estreno en Estados Unidos de una orquesta profesional) el 13 de enero de 1977, Harold Schonberg escribió que "fue recibido con abucheos y vítores. Hizo varias reverencias, y los vítores finalmente ganaron ". [29]

Más tarde, en 1977, Krzysztof Penderecki , al que le preguntaron qué compositores contemporáneos le gustaban, dijo: "Me gusta la última pieza de Boulez, Rituel , porque es como Messiaen; Boulez parece haber cambiado de estilo". [30] Paul Griffiths escribió sobre la "imponente grandeza" de la obra, calificándola de "un curioso retroceso al mundo de Messiaen , y especialmente al de Et exspecto resurrectionem mortuorum , la propia liturgia de Messiaen de solos y conjuntos con percusión". [27] Sin embargo, según Griffiths, Rituel"no es una celebración de la resurrección ni una aventura en mundos nuevos: es un memorial. Al rendir homenaje a Bruno Maderna, el primero de la banda central de Darmstadt en morir, parece arrojar una corona sobre toda la empresa de la década de 1950 y 1960 ". [27]

Escribiendo para AllMusic , James Harley declaró: "la música es ... rica en tono y detalle. El despliegue ritualizado de los estribillos y los versos proporciona un marco para un universo musical complejo y dinámico. Escuchada en concierto, la distribución espacial de los ocho conjuntos aclara la naturaleza heterofónica de la música, permitiendo que las capas de material que se despliegan simultáneamente se perciban como entidades distintas y como componentes del todo. La combinación de lógica y espontaneidad produce una poderosa experiencia musical, un digno tributo a un valioso amigo perdido demasiado pronto." [31] En un artículo del New York Times tras la muerte de Boulez, Zachary Woolfe llamó a Rituelun "reluciente memorial ... música fúnebre, tan seguro como cualquier otro de Beethoven, Liszt, Wagner o Mahler. Nunca ha sido más conmovedor el estudio de toda la vida de Boulez sobre la preciosa inmediatez del sonido, su resistencia a la permanencia". [32]

Mark Swed, en una reseña para Los Angeles Times , escribió: "La partitura tiene un carácter procesional y un sabor asiático. Suena la percusión, con gongs favorecidos. Sorprendentemente, Boulez juega con la repetición, que causó furor en Nueva York en el tiempo, pero no por Boulez, quien era conocido por favorecer la complejidad siempre cambiante en su música. Rituel se convirtió en lo mejor de ambos mundos: intrincado, por supuesto, pero también en un ritual real e inolvidablemente conmovedor ". [33] Alex Ross llamó a Rituel "la partitura más sensualmente atractiva de la carrera de Boulez" y comentó: "solos de oboe plagantes, coros estridentes de metales e intrincados salpicaduras de percusión resonaban en perspectivas sonoras siempre cambiantes, en una aproximación musical de un Calder móvil."[34]

Referencias

  1. ↑ a b c Jameux 1991, 178.
  2. ^ Goldman 2011, 101-102.
  3. ↑ a b Goldman, 2011, 100.
  4. ^ Jameux 1991, 351.
  5. ^ Henahan 1975.
  6. ^ Goldman 2011, 100-101.
  7. ↑ Boulez 1975, 8.
  8. ↑ Boulez 1975, 7.
  9. ^ Jameux 1991, 354.
  10. ^ Tommasini 2003
  11. ^ Tommasini 2012.
  12. ^ Derrien, 2002.
  13. ↑ Whittall, 2016, 366.
  14. ↑ Boulez 1975, 5.
  15. ^ Goldman 2011, 102-113.
  16. ^ Bradshaw 1986, 217.
  17. ↑ Goldman, 2011, 102.
  18. ↑ Boulez 1971, 116.
  19. ↑ Goldman, 2011, 102-103.
  20. ↑ Boulez 1971, 117-118.
  21. ↑ Boulez 1975, 7
  22. ^ Jameux 1983
  23. ↑ Goldman, 2011, 105.
  24. ^ Boulez 2004, 219.
  25. ^ Blumröder 2006; Jameux 1991, 355–56.
  26. ^ Campbell 2010, 206.
  27. ↑ a b c Griffiths, 2010, 242.
  28. ^ O'Hagan 2016, 323-324.
  29. ↑ Schonberg, 1977
  30. ^ Hiemenz 1977.
  31. ^ Harley nd
  32. ^ Woolfe 2016
  33. ^ Swed 2012
  34. ^ Ross 2012
  • Blumröder, Christoph von (2006). "Stationen der Neuen Musik seit 1950". Conferencia inédita, Musikwissenschaftliches Institut der Universität zu Köln (9 de mayo).
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  • Boulez, Pierre (1975). Rituel in memoriam Bruno Maderna . Viena: Edición Universal. UE 15941.
  • Boulez, Pierre (2004). "El músico escribe: ¿Para los ojos de los sordos?". En Ashby, Arved (ed.). El placer de la música modernista: escuchar, significado, intención, ideología . Rochester, Nueva York: University Rochester Press.
  • Bradshaw, Susan (1986). "La Música Instrumental y Vocal". En Glock, William (ed.). Pierre Boulez: un simposio . Londres: Eulenberg Books.
  • Campbell, Edward (2010). Boulez, Música y Filosofía . Cambridge y Nueva York: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-86242-4 . 
  • Derrien, Jean-Pierre (2002). Cuaderno de incrustaciones en CD para Notaciones, Figuras-dobles-prismas, Rituel . Naïve MO 782163. Lyons: Naïve.
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  • Griffiths, Paul (2010). Música moderna y posterior . Nueva York: Oxford University Press.
  • Harley, James (sin fecha). Pierre Boulez / Rituel: In Memoriam Bruno Maderna, para orquesta AllMusic.
  • Henahan, Donal (16 de agosto de 1975). "El 'Rituel ' de Boulez " . New York Times . Consultado el 31 de enero de 2021 .
  • Hiemenz, Jack (27 de febrero de 1977). "Un compositor alaba a Dios como quien vive en la oscuridad" . New York Times . Consultado el 31 de enero de 2021 .
  • Jameux, Dominique (1983). Notas de la cubierta del álbum para Rituel, Eclat / Multiples . CBS Masterworks M 37850.
  • Jameux, Dominique (1991). Pierre Boulez . Cambridge, MA: Harvard University Press. págs.  355–56 . ISBN 0-674-66740-9.
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  • Ross, Alex (2012). "Filarmónica en la Ronda" . The New Yorker (6 de julio) . Consultado el 31 de enero de 2021 .
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  • Swed, Mark (2012). "La Filarmónica de Nueva York de Alan Gilbert mueve a Boulez-ward" . Los Angeles Times (1 de julio) . Consultado el 31 de enero de 2021 .
  • Tommasini, Anthony (2003). "Para la aventura, prueba Boulez y quédate hasta el final" . New York Times (27 de enero) . Consultado el 18 de enero de 2016 .
  • Tommasini, Anthony (2012). "Sonido envolvente a través de los siglos" . New York Times (1 de julio) . Consultado el 18 de enero de 2016 .
  • Whittall, Arnold (2016). "Pierre Boulez y la suspensión de la narrativa". En Campbell, Edward; O'Hagan, Peter (eds.). Estudios Pierre Boulez . Cambridge: Cambridge University Press.
  • Woolfe, Zachary (2016). "Muestreo de la obra de Pierre Boulez" . New York Times (1 de enero) . Consultado el 31 de enero de 2021 .

enlaces externos

  • Pierre Boulez (1925–2016) / Rituel in memoriam Bruno Maderna (1974–1975) / pour orchestre en huit groupes IRCAM
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