Un Rivethead o cabeza del remache es una persona asociada con la música de baile industrial escena. [1] En marcado contraste con la cultura industrial original , cuyos artistas intérpretes o ejecutantes y audiencia heterogénea a veces se denominan "industriales", la escena de rivethead es una cultura juvenil coherente estrechamente vinculada a un estilo de moda discernible. La escena surgió a finales de la década de 1980 [2] sobre la base de la música electro-industrial , EBM y rock industrial . El estilo de vestir asociado se basa en la moda militar y la estética punk [3] con toques deropa fetichista , principalmente inspirada en los protagonistas musicales de la escena.
Orígenes del término
Inicialmente, el término rivethead se había utilizado desde la década de 1940 como un apodo para la línea de ensamblaje automotriz de América del Norte [4] y los trabajadores de la construcción de acero [5] y se generalizó a través de la publicación de Rivethead: Tales From the Assembly Line , de Ben Hamper . [6] que de otro modo no está relacionado con el subcultivo.
Glenn Chase, fundador del sello Re-Constriction Records de San Diego , es responsable del significado del término en la década de 1990. [7] En 1993, lanzó Rivet Head Culture , una compilación que contiene varios actos de rock electro-industrial e industrial de la escena musical underground estadounidense . En el mismo año, el grupo de rock industrial Chemlab , cuyos miembros eran amigos cercanos de Chase , lanzó su álbum debut Burn Out at the Hydrogen Bar , [8] que incluye una pista llamada " Rivet Head ". El cantante de Chemlab, Jared Louche, dijo que no recordaba de dónde venía el término, aunque afirmó que el título de esta canción estuvo en su mente durante años. [9]
Música
La escena de rivethead está remotamente relacionada pero no directamente conectada a la cultura musical industrial. La música industrial es un género de música experimental y de vanguardia, entrelazado con la visualización gráfica (en su mayoría con contenido gráfico perturbador). [10] La ausencia de estructuras de canciones convencionales, como el ritmo y la melodía, es una característica principal del género, mientras que la música preferida por la escena rivethead incluye varios estilos bailables y orientados a canciones que a veces se consideran "postindustriales" . [10] Al igual que el post-punk , el término post-industrial describe un género musical que se desarrolló de forma distinta a partir de sus raíces y se convirtió en varias hebras de sonido, a saber, electro-industrial , música corporal electrónica y rock industrial , a menudo denominado danza industrial. la música . Estos estilos difieren de la música industrial tradicional en cuanto a estética, sonido y técnicas de producción. [11] [10]
Estética
El estilo de vestir rivethead se ha inspirado en la estética militar , complementada por la moda "que imita la arena y la suciedad de los sectores industriales en las principales áreas metropolitanas" . [12] Además, toma prestados elementos de la moda punk, como un peinado Mohawk teñido y abanicado , [3] y ropa fetiche como blusas, pantalones y pantalones cortos de cuero negro y PVC (usados principalmente por mujeres), en parte complementados con elementos primitivos modernos. modificaciones corporales como tatuajes y piercings .
Ocasionalmente, los rivetheads enfatizan una influencia distópica post-apocalíptica , a menudo inspirada en películas, por ejemplo, Mad Max (1979), Escape from New York (1981), Gunhed (1989), Death Machine (1994) y Strange Days (1995). Varias películas, como Hardware (1990), Strange Days y Johnny Mnemonic (1995), presentan pistas musicales de Ministry , KMFDM , Diatribe , Stabbing Westward y otras bandas asociadas con la cultura rivethead. [13] [14] [15] Otras influencias incluyen arquetipos de ciencia ficción como Lupus Yonderboy y Razorgirl , personajes de la trilogía Sprawl de William Gibson .
A continuación, algunas características básicas del estilo de vestir rivethead. Como divergencia de la extravagancia de las culturas juveniles como New Romantic , goth , cyber y steampunk , la idea es hacer una declaración con la menor cantidad posible de componentes de moda. El aspecto remachado por lo general no tiene adornos y personifica un reflejo directo del entorno social ("ropa de supervivencia en la calle" [16] ).
Masculino
- Tops : Negro, gris o de oliva camisetas sin mangas , [17] de fricción camisetas , camisas de banda, camisetas sin mangas (a veces con las mangas arrancados), tie-dye arruga o camisas patrón de ráfaga; chaquetas de cuero negro (frecuentemente pintadas con logotipos de bandas ) y chaquetas de vuelo MA-1 . [18]
- Pantalones : pantalones de paracaidista de carga y BDU , jeans rotos, pantalones cortos vintage, a menudo, pero no siempre, camuflaje negro o Woodland ; usualmente metidos dentro de las botas, enrollados en los puños inferiores o usados como pantalones cortos cortados. A veces se usan pantalones de cuero negro y pantalones bondage. [19]
- Calzado : Botas de combate , [17] [19] botas con punta de acero o zapatos bajos, como Dr. Martens , Gripfasts, Grinders y Underground.
- Cabello : Parcialmente afeitado ( recortado ), plano , mohawk o completamente afeitado . A veces, cabello largo en combinación con rastas o rastas .
- Accesorios : Teashades y gafas de sol Ray-Ban Aviator . Vestimenta de batalla Cinturones de estilo uniforme o militares; pulseras y placas de identificación ; guantes de cuero sin dedos; a veces joyería que incorpora elementos industriales como clavos, tornillos y dientes. Tirantes, o "tirantes", que normalmente se usan colgando de pantalones o pantalones cortos.
- Modificación corporal : principalmente piercings y tatuajes.
Mujer
Las Rivetgirls pueden vestirse con el look femme fatale : la sexualidad como poder. Son comunes las prendas fetichistas, como los ramilletes de cuero y PVC negro , las minifaldas , las botas de tacón de aguja hasta los tobillos o las rodillas ; [5] menos maquillaje que las góticas [3] y las chicas de la New Wave de los 80, que también fueron una influencia en el estilo remachador de finales de los 80 y principios de los 90 (cf. medias de rejilla, tacones de aguja, botas bajas Dr. Martens). A menudo cabello teñido (negro, a veces rojo o rubio) que es largo, corto, puntiagudo, parcialmente afeitado (ver Maria Azevedo de Battery [20] y Yone Dudas de Decoded Feedback [21] ) o con rastas (ver Anna Christine de Luxt [22] ] ). Por otro lado, el look femenino remachado a la moda puede ser y a menudo es idéntico al estilo rudo de los remachadores masculinos ( estética Tank Girl ; ropa militar [5] como camisetas sin mangas, pantalones de paracaidista y botas de combate [3] ). Kim X, cofundadora del sello discográfico COP International , con sede en California , comparó la actitud femenina con la del movimiento Riot grrrl . [23]
“Las mujeres involucradas en la 'escena industrial' usaban menos maquillaje, particularmente maquillaje de ojos menos elaborado. También adoptaron un look punk mucho más tradicional, con faldas más cortas, hechas de cuero o vinilo, y botas de combate. Debido al atletismo requerido para el baile 'industrial', era raro ver mujeres en esta escena con tacones de punta, ya que restringiría su movimiento en la pista de baile. El 'estilo industrial' masculino también estaba mucho más cerca del punk, con hombres que usaban pantalones cortos, botas grandes y adoptaban peinados parcialmente afeitados ".
- Kristen Schilt, socióloga de la Universidad de Chicago [3]
Comparación con la subcultura gótica
La escena de remaches de las décadas de 1980 y 1990 era diferente de la subcultura gótica en términos ideológicos y musicales, así como en su estética visual. [24] La confusión con respecto a los límites de esas dos culturas juveniles ha aumentado debido a la hibridación cruzada "multi-subcultural" de finales de la década de 1990, que llevó a la gente a creer incorrectamente que los rivetheads son una rama de la subcultura gótica. La novelista y autora canadiense Nancy Kilpatrick calificó esta superposición cultural juvenil como "gótica industrial", [25] al igual que Julia Borden. [2] (- Nota : En el apogeo de la cultura rivethead, el término "gótico industrial" como descripción de una cultura juvenil no existía). [26] [18] [27]
“El 'aspecto industrial' comenzó a surgir a fines de la década de 1980. […] El típico tipo 'industrial', alrededor de 1989, era un punk al que le gustaba la tecnología ".
- Julia Borden [2]
“En contraste con el estilo gótico antiguo, que era andrógino, el 'look industrial' masculino era duro y militar, con un toque de ciencia ficción. Los hombres vestían […] remeras de bandas, pantalones negros o pantalones militares tipo cargo en negro, accesorios militares, como placas de identificación, botas pesadas […] Las mujeres 'industriales', que eran menos en número, tendían a usar cintura- ceñir corsés , camisetas sin mangas pequeñas o "batidores de esposas" [camisetas sin mangas], pantalones y, a veces, tirantes que cuelgan de los pantalones. También […] a veces se afeitaban la cabeza ".
- Valerie Steele , historiadora de la moda y directora de MFIT , Nueva York. [2]
“Estilísticamente, tanto hombres como mujeres en la subcultura gótica […] dependen en gran medida de significantes femeninos, como maquillaje, faldas y corsés, mientras que la 'escena industrial' adopta un estilo mucho más masculino que incorpora elementos punk más tradicionales, como el combate. botas y pantalones de cuero. […] A diferencia de sus contrapartes góticas, los 'industriales' masculinos no usaban maquillaje ".
- Kristen Schilt, socióloga de la Universidad de Chicago [19] [3] [28]
Los godos son una consecuencia oscura y romántica de los movimientos punk y post-punk que surgieron a principios de la década de 1980 [29] [30] [31] mientras que los rivetheads se desarrollaron a partir de la escena de la música de baile industrial que surgió en la segunda mitad de la década de 1980, de la mano del éxito mediático de artistas postindustriales como Skinny Puppy , Front 242 , Front Line Assembly , Ministry , KMFDM , [2] y Numb . La escena de rivethead es una subcultura juvenil dominada por hombres [32] [28] que muestra un enfoque provocativo, insurgente y sociocrítico . La subcultura gótica está “igualmente abierta a mujeres, hombres y personas transgénero” , [33] y con frecuencia carece de interés en el activismo ético o implicaciones políticas. [34]
“El gótico expresa el lado emocional, bello, sobrenatural, femenino, poético, teatral. Industrial encarna el lado masculino, enojado, agresivo, ruidoso, científico, tecnológico y político. La música industrial a menudo usa electrónica, sintetizadores , muestras de películas o discursos políticos, loops y voces distorsionadas . Tiende a estar orientado a los hombres en aquellos que hacen la música y aquellos que la disfrutan ". [35]
Ver también
- Cyberpunk
- Música corporal electrónica
- Música industrial
- Lista de festivales de música industrial
Referencias
- ^ Lauren ME Goodlad, Michael Bibby: Gótico. Subcultura de muertos vivientes , Duke University Press, 2007, ISBN 978-0822339212 , p. 47
- ↑ a b c d e Steele, Valerie (2008). Gótico: Glamour oscuro. Prensa de la Universidad de Yale. pag. 48.
- ^ a b c d e f Lauren ME Goodlad, Michael Bibby: Gótico. Subcultura de los no muertos , Duke University Press, 2007, ISBN 978-0822339212 , pág. 69
- ^ "Rivethead @ Everything2.com" . [Bienvenido a Everything @ Everything2.com] . Consultado el 23 de agosto de 2007 .
- ^ a b c Kate Stevens: Freak Nation: Guía de campo de 101 de las subculturas estadounidenses más extrañas, extremas e indignantes , Adams Media, noviembre de 2010, ISBN 978-1440506468 , pág. 108
- ^ "Ben Hamper" . [Bienvenido a MichaelMoore.com]. Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2007 . Consultado el 23 de agosto de 2007 .
- ^ "Reconstricción" . [¡Cargoland!]. Archivado desde el original el 30 de septiembre de 2007 . Consultado el 11 de septiembre de 2007 .
- ^ Chemlab: Burn Out en el Hydrogen Bar @ Discogs.com
- ^ pHil (24 de febrero de 2006). "Chemlab - Te enseña a sangrar" . Revista ReGen :: Música industrial, synthpop, electrónica, alternativa . Consultado el 22 de octubre de 2007 .
- ^ a b c Perdiz, Christopher; Moberg, Marcus: Música industrial, posindustrial y neofolk , El manual de música popular de Bloomsbury, Bloomsbury Academic 2017, ISBN 1-474-23733-9 , pág. 206
"Desde principios de la década de 1980 en adelante, la música industrial representada por Throbbing Gristle influyó y se fusionó con otros estilos musicales, dando como resultado lo que se puede denominar 'estilos postindustriales'". - ^ Reed, Alexander: asimilar: una historia crítica de la música industrial , Oxford University Press, 2013, ISBN 0-199-83260-9 , pág. 161
- ^ La moda y la cultura de la escena musical industrial Archivado el 20 de octubre de 2012 en la Wayback Machine.
- ^ Base de datos de películas de Internet (IMDb): Hardware / MARK 13 , OST
- ^ Base de datos de películas de Internet (IMDb): Días extraños , OST
- ^ Base de datos de películas de Internet (IMDb): Johnny Mnemonic , OST
- ^ Jonathan S. Epstein / David A. Locher: Cultura juvenil. Identidad en un mundo posmoderno , Wiley-Blackwell Publishers, 1998, ISBN 1-55786-851-4 , pág. 107
- ^ a b Jonathan S. Epstein / David A. Locher: Cultura juvenil. Identidad en un mundo posmoderno , Wiley-Blackwell Publishers, 1998, ISBN 1-55786-851-4 , pág. 115
- ^ a b Raven Digitalis: Goth Craft. El lado mágico de la cultura oscura , Llewellyn Worldwide, 2007, ISBN 9780738711041 , pág. 37
- ^ a b c Lauren ME Goodlad, Michael Bibby: Gótico. Subcultura de los no muertos , Duke University Press, 2007, ISBN 978-0822339212 , pág. 76
- ^ Foto de Maria Azevedo (Batería) @ http://www.discogs.com ; la foto fue tomada en 1996/97 (foto de promoción internacional de la COP)
- ^ Foto de Yone Dudas (retroalimentación decodificada) ; La foto fue tomada a mediados / finales de la década de 1990 (foto de promoción de Zoth Ommog)
- ^ Foto de Anna Christine (Luxt) @ http://www.discogs.com
- ^ Revista de música Side-Line: Dossier. Diva X Machina , número 1/1997, pág. 45
- ^ Liisa Ladouceur, Gary Pullin: Encyclopaedia Gothica , ECW Press, 2011, ISBN 9781770410244 , pág. 232f
- ^ Kilpatrick, Nancy (2004). La Biblia gótica: un compendio para los inclinados hacia la oscuridad. Nueva York: St. Martin's Griffin, pág. 23; 33-4.
- ^ Thompson, Dave (2000). Rock alternativo. San Francisco, CA: Miller Freeman Books, pág. 72.
- ^ Voltaire (2004). ¿Qué es gótico? York Beach, ME: Weiser Books, pág. 06.
- ^ a b Lauren ME Goodlad, Michael Bibby: Gótico. Subcultura de los no muertos , Duke University Press, 2007, ISBN 978-0822339212 , pág. 72
- ^ Baddeley, Gavin (2002). Goth Chic: una guía para conocedores de la cultura oscura. Londres: Plexus Publishing, pág. 204.
- ^ Reynolds, Simon (2006). Rip It Up And Start Again: Post-punk 1978-1984. Londres: Faber y Faber Limited, pág. 422.
- ^ "La Baticueva" . [Una historia de Goth] . Consultado el 23 de noviembre de 2007 .
- ^ Revista de música Side-Line: Dossier. Diva X Machina , número 1/1997, pág. 44
- ^ Lauren ME Goodlad, Michael Bibby: Gótico. Subcultura de los no muertos , Duke University Press, 2007, ISBN 978-0822339212 , pág. 48
- ^ Lynn, Andrea (18 de septiembre de 2007). "Oh, mi gótico - oscuro, fenómeno cultural floreciente, dicen los estudiosos" . [Oficina de noticias de la Universidad de Illinois] . Consultado el 27 de octubre de 2007 .
- ^ Un estudio de la subcultura gótica
enlaces externos
- Una prehistoria de la música industrial