La música corporal electrónica ( acrónimo de EBM ) es un género de música electrónica que se desarrolló a principios de la década de 1980 en Europa Occidental. Combina líneas de bajo repetitivas secuenciadas, ritmos de música de baile programados y, en su mayoría, voces sin distorsiones y gritos de comando con temas de confrontación o provocación. [9]
Música corporal electrónica | |
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Otros nombres | Danza industrial, [1] Aggrepo [2] |
Orígenes estilísticos | |
Orígenes culturales | Principios de la década de 1980, Europa occidental (Alemania, Bélgica) |
Formas derivadas | |
Géneros de fusión | |
Otros temas | |
EBM fue igualmente una consecuencia de las culturas de la música punk e industrial , como resultado de una variedad de influencias. [10] La evolución del género reflejó "un cambio general hacia estructuras más orientadas a la canción en la industria industrial, así como un giro general hacia la pista de baile por parte de muchos músicos y géneros en la era del post-punk ". [11] [12] Se consideró parte de la nueva ola europea y el movimiento post-punk y el primer estilo que mezclaba sonidos sintetizados con un estilo de baile extático (por ejemplo, pogo ). [13]
EBM ganó un seguimiento estable en la segunda mitad de la década de 1980. [14] Alrededor de ese período, una escena cultural juvenil surgió de MBE [15] cuyos seguidores se describen a sí mismos como líderes de MBE o (en América del Norte) como remachadores . [dieciséis]
Etimología
El término música corporal electrónica fue utilizado por primera vez por Ralf Hütter de la banda electrónica alemana Kraftwerk en una entrevista con el periódico musical británico Sounds en noviembre de 1977. [17] En junio de 1978, Hütter reutilizó la frase en una entrevista con WSKU radio (Kent, Ohio). para explicar el carácter más físico del álbum de Kraftwerk The Man-Machine . [18] Aunque el término se originó a finales de la década de 1970, no fue hasta la década de 1980 cuando reapareció y comenzó a ser de uso popular. [19]
EBM significa 'música corporal electrónica', un término que solo entró en uso realmente cuando los británicos y belgas entraron en el 'negocio de los secuenciadores' con bandas como Nitzer Ebb y Front 242 . Allí podría encontrar ese sonido nuevamente, donde fue recogido y etiquetado de manera pegadiza. En nuestros días no existían todos estos términos, ni 'industrial' ni 'post-punk'. [...] Para nosotros era música de secuenciador, eso fue lo que hicimos. [19]
- Jurgen Engler de Die Krupps
En 1981, DAF de Alemania empleó el término "Körpermusik" ( música corporal ) para describir su sonido punk electrónico bailable. [20] [21] El término fue utilizado más tarde por la banda belga Front 242 en 1984 [22] para describir la música de su EP de ese año llamado No Comment . [23] [24]
Caracteristicas
Descrito como una consecuencia de la "música punk generada electrónicamente entrelazada con sonidos industriales", [25] EBM se ha caracterizado como una combinación de ritmos de batería programados, líneas de bajo repetitivas y voces claras o ligeramente distorsionadas, gritos o gruñidos instructivos [26] complementado con efectos de reverberación y eco. [9] ritmos típicos de EBM se basan en el 4/4 ritmo de la música disco o orientado al rock tiempos débiles , [8] (con bombo , caja y hi-hat ) y algo menor síncopa . [27] [9]
Las muestras ambientales, por ejemplo, golpes de martillo, máquinas y sonidos de alerta, se utilizan a menudo para crear un "ambiente de fábrica". Otras muestras incluyen discursos políticos y extractos de películas de ciencia ficción, [9] cf. Frente 242 - Funkhadafi . [27]
Historia
Precursores
EBM evolucionó a partir de una combinación de fuentes de música post-punk , industrial y post-industrial, incluidas The Normal , DAF, Die Krupps, Killing Joke , Cabaret Voltaire , Throbbing Gristle [9] y Test Dept., pero también krautrock y la escuela de Berlín [7 ] artistas como Kraftwerk y Tangerine Dream (que habían utilizado secuencias de bajo electrónico como característica básica en sus producciones). [4] [9]
La canción 'Warm Leatherette' (The Normal, 1978) se sitúa al comienzo de un desarrollo importante, la versión electrificada del Punk que había sido recogido y transformado en Düsseldorf por bandas como Die Krupps, DAF y Liaisons Dangereuses , música que podría ser llamado proto-EBM al menos. […] El papel de los secuenciadores, los sintetizadores y los sonidos de la caja de ritmos para el proceso creativo en sí y sus resultados es otro punto interesante de la EBM. El uso de estos instrumentos contribuyó obviamente a la formación de ritmos bailables y texturas sonoras que atrajeron a un público más amplio. [29]
- Timor Kaul, musicólogo e historiador cultural alemán
Otras influencias incluyen la música synth-pop de The Human League y Fad Gadget ; y el éxito de baile inspirado en el krautrock I Feel Love de Giorgio Moroder y Donna Summer . [30] [9] Daniel Bressanutti (Front 242), quien ayudó a establecer el término EBM, nombró los paisajes sonoros de Tangerine Dream y Klaus Schulze como influencias adicionales a lo largo de Kraftwerk, Throbbing Gristle, el Eurodisco basado en secuenciador de Giorgio Moroder, [31] y el movimiento punk . [6]
1981-1987
Surgieron a principios de la década de 1980 en Alemania y Bélgica, [32] bandas como DAF , Die Krupps , [33] Liaisons Dangereuses, [29] y Front 242 comenzaron a mezclar ritmos bailables y líneas repetitivas de secuenciador. [34] En el momento en que surgió el género, los sintetizadores que definieron el estilo incluían Korg MS-20 , [34] Roland SH-101 , [35] ARP Odyssey, [34] Emulator II , [27] junto con varios modelos de Oberheim y Yamaha. . [34]
Las canciones arquetípicas son Verschwende deine Jugend , Alle gegen alle y Der Mussolini de DAF; Wahre Arbeit, wahrer Lohn , Goldfinger y Für einen Augenblick de Die Krupps; Etre assis ou danser , Los niños del parque y Avant-après mars de Liaisons Dangereuses, y Body to Body , U-Men y He Runs Too Fast for Us de Front 242.
Front 242 caracterizó su enfoque como algo entre Throbbing Gristle y Kraftwerk. [24] Nitzer Ebb y Portion Control , influenciados por DAF [36] y Cabaret Voltaire , siguieron poco después. Los grupos de esta época aplicaron a menudo la estética realista socialista , con una intención irónica. [37] Otros artistas destacados fueron Pankow, [38] Vomito Negro , Borghesia , The Neon Judgment , [39] à; GRUMH ... , [40] [9] A Split-Second , [41] The Klinik y Signal Aproximadamente 42 . [42]
1988-1993
En la segunda mitad de la década de 1980, el género se hizo popular en Canadá ( Front Line Assembly [43] ) y los EE. UU. ( Ministry , [44] Revolting Cocks , [45] Schnitt Acht [46] ) [9] , así como en Suecia (Inside Treatment, Pouppée Fabrikk , Cat Rapes Dog ) y Japón (Segunda comunicación, DRP). Las bandas norteamericanas comenzaron a usar secuencias de bajo típicas de EBM y las combinaron con la aspereza del punk (hardcore) y el thrash metal (cf. metal industrial ). Nine Inch Nails continuó la polinización cruzada entre EBM y la música rock [47] dando como resultado el álbum Pretty Hate Machine (1989). [9]
Mientras tanto, EBM tuvo éxito en la escena de los clubes clandestinos , particularmente en Europa. En este período los sellos más importantes fueron el belga Play It Again Sam y Antler-Subway, el alemán Zoth Ommog , el norteamericano Wax Trax! y los Rekords Energéticos de Suecia . Actos notables en ese momento incluyeron And One , [48] Armageddon Dildos , [49] Bigod 20 , [50] Insekt, [51] Scapa Flow , [52] Orange Sector , [53] Paranoid , [54] y Electro Assassin . [55]
Entre principios y mediados de la década de 1990, muchos artistas de EBM cesaron sus actividades o cambiaron su dirección musical, incorporando más elementos de rock , heavy metal y electrónica . El álbum 06: 21: 03: 11 Up Evil de Front 242 inició el final de la era EBM de la década de 1980. Nitzer Ebb, uno de los proveedores más importantes del género, se convirtió en una banda de rock alternativo. Sin la fuerza de sus testaferros, la música corporal electrónica como estilo musical discernible se desvaneció a mediados de la década de 1990. [9]
Renacimiento
A finales de la década de 1990 y después del milenio, artistas belgas, suecos y alemanes como Ionic Vision , Tyske Ludder y Spetsnaz [9] habían reactivado el estilo. Sobre la base de este renacimiento, Suecia y Alemania Oriental se convirtieron en el centro del movimiento [56] que generó una variedad de recién llegados como Dupont , Proceed y Sequenz-E. Principalmente como una fuerza contraria a la expansión de la escena del pop del futuro , [57] estos artistas siguieron un camino neotradicionalista, a menudo referido como "EBM de la vieja escuela". [12]
Simultáneamente, varios productores europeos de techno comenzaron a incorporar elementos de EBM en su sonido. Esta tendencia creció en paralelo con la emergente escena electroclash [9] y, a medida que esa escena comenzó a declinar, los artistas se asociaron en parte con ella, como The Hacker , DJ Hell , [58] Green Velvet , Black Strobe , [59] y David Carretta, avanzó hacia este estilo crossover techno / EBM.
Ha habido una convergencia creciente entre esta escena y la escena EBM de la vieja escuela. Algunos artistas se han mezclado entre sí. En particular, Terence Fixmer se unió a Douglas McCarthy de Nitzer Ebb para formar Fixmer / McCarthy . [60]
Estética
EBM sigue el enfoque transgresor del punk y la música industrial (por ejemplo, "desmitificación de símbolos" [61] ) y el uso de imágenes extremas provocativas es común (por ejemplo, parafernalia nazi; [62] que recuerda el uso punk de la esvástica [63] ). [64] Apropiarse de referencias, símbolos y significantes totalitarios, socialistas y fascistas ha sido un tema recurrente de debate entre fanáticos y forasteros del género por igual debido a su ambigüedad estilística que se deriva de la naturaleza contraria de la música industrial. [65] En un caso, la banda de temática militar Laibach "no [de] intento subvertir esta imagen [para que] tenga el aura de autenticidad" así que "[m] cualquier fan de Laibach comenzó a deleitarse con los males de la banda y tomar su acto escénico al pie de la letra ". [sesenta y cinco]
Bon y Doug fueron fuertemente influenciados por DAF, Test Dept. y Einstürzende Neubauten . De la mano de la música estaba la imagen que sin vergüenza tomó prestado mucho de la imaginería alemana y soviética. A todos nos encantaron las imágenes de diseño nítidas y llamativas de los carteles y las obras de arte rusos y alemanes de los años 30 y 40. Obviamente, enfrentamos muchas preguntas y objeciones sobre la imagen "neonazi". Pero en realidad solo estábamos usando las imágenes para que la gente se sentara y escuchara. “Minimalismo iconoclasta” fue una frase que se utilizó para describir a Nitzer Ebb en ese momento. [66]
- Chris Piper, gerente de Nitzer Ebb
El estilo militar de EBM tiene una gestalt de "parte humana, parte máquina" típica de los movimientos transhumanistas o cyberpunk . EBM afirma una imagen hipermasculina de "triunfalismo, posturas de combate y paranoia", [67] y es conocida por sus actitudes de "tipo duro" o machismo que muestran tanto hombres como mujeres. [68] Según Gabi Delgado-López de Deutsch Amerikanische Freundschaft , el dúo que adoptó una estética de cuero negro y parafernalia militar a principios de la década de 1980 se inspiró en la escena sadomasoquista homosexual masculina y no pretende representar la " ideología machista ". pero parte de un "rol". [69]
Derivados y términos alternativos
Electroindustrial
Electro-industrial es una consecuencia del EBM y la música industrial que se desarrolló a mediados de la década de 1980. Mientras que EBM tiene estructuras mínimas y una producción limpia, la electroindustrial se basa en sonidos profundos, complejos y estratificados, incorporando elementos de ambiente industrial . Electro-industrial fue pionera en Skinny Puppy, Numb y Mentallo & The Fixer . A principios de la década de 1990, el estilo generó el género electro oscuro y, al final de la década, un estilo fuertemente inspirado en el techno y el trance duro llamado "hellektro" o "aggrotech".
Danza industrial
La danza industrial es un término genérico norteamericano para la música corporal electrónica y la música electroindustrial . Los fanáticos asociados con estos géneros se llaman a sí mismos remachadores .
En general, la danza industrial se caracteriza por sus "ritmos electrónicos, líneas de teclado sinfónicos, pila del controlador de ritmos, voces angustiado o la muestra, y cyberpunk imágenes". [70] [71]
Desde mediados de la década de 1980, [72] el término danza industrial se ha utilizado para describir la música de Cabaret Voltaire (principios de la década de 1980), [73] [74] principios de Die Krupps, [75] Portion Control, [76] The Neon Judgment , [75] Reloj DVA , [77] Nitzer Ebb, [78] [79] KMFDM , [80] [81] [82] Skinny Puppy, Front Line Assembly, [83] [84] [85] Front 242, [ 71] [75] [79] [86] Ministerio , [87] Clavos de nueve pulgadas , [88] [87] [89] Fabricación, [90] Yeht Mae , [77] My Life with the Thrill Kult Kult , [91 ] Leæther Strip [92] o principios de Spahn Ranch . [93] En marzo de 1989, Spin Magazine presentó un informe especial de dos páginas sobre el movimiento de la danza industrial en Canadá y Estados Unidos. [90]
Ver también
- Lista de géneros de música electrónica
- Lista de festivales de música industrial
- Desarrollos postindustriales
Referencias
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enlaces externos
- Los géneros musicales como fuerza impulsora de la sociedad: por qué la industria y la EBM son más relevantes hoy que nunca
- A Beginner's Guide to EBM , artículo de la revista Fact.
- La influencia imparable de EBM , DJMag
- Definición de Allmusic de Industrial Dance
- Lista de artistas de Industrial Dance / EBM