Robert Icke FRSL (nacido el 29 de noviembre de 1986) es un escritor y director de teatro inglés. Se le ha referido como la "gran esperanza del teatro británico". [1] [2] [3] [4]
Robert Icke | |
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Nació | Robert William Icke 29 de noviembre de 1986 (edad 34) Stockton-on-Tees , Inglaterra |
Ocupación | Guionista, director |
Nacionalidad | inglés |
Educación | Universidad de Cambridge |
Obras destacadas | Oresteia tío Vanya 1984 |
Premios notables | Premio Olivier, Premio Evening Standard, Círculo de Críticos, Premios de Teatro del Reino Unido |
Sitio web | |
www |
Es mejor conocido por sus adaptaciones modernas de textos clásicos, incluidas las versiones de Oresteia , Mary Stuart , Uncle Vanya y 1984 , ideadas con Duncan Macmillan .
Biografía
Carrera temprana
Nacido en Stockton-on-Tees en una familia no teatral, lo llevaron a ver una producción de Richard III protagonizada por Kenneth Branagh cuando era adolescente, lo que lo inspiró a comenzar a escribir y dirigir. [5] Luego fundó una compañía de teatro, Arden Theatre , y dirigió una serie de espectáculos en Arc Theatre durante un período de cinco años entre 2003-2008. Estudió en la escuela Ian Ramsey Church of England y luego estudió inglés en King's College, Cambridge , donde recibió clases de Anne Barton .
Con la tutoría de Michael Grandage [6] a lo largo de su carrera temprana, trabajó como asistente y director asociado de Thea Sharrock , Michael Attenborough y Trevor Nunn .
De cabeza
En 2010, Icke reemplazó a Ben Power como director asociado en la empresa Headlong de Rupert Goold . Su entrevista para la publicación lo involucró dando una crítica de la producción de Enron de Goold . [7] Primero trabajó junto a Goold en el Decade específico del sitio en St Katharine's Docks. Luego dirigió producciones en gira de Romeo y Julieta , la primera producción de Boys de Ella Hickson y 1984 , escrita y dirigida con Duncan Macmillan , que comenzó como una gira en Nottingham Playhouse en 2013 y después de una vida más larga, se estrenó en Broadway en 2017. .
Teatro Almeida
En 2013, Icke dejó Headlong para ocupar un puesto como Director Asociado en el Teatro Almeida . Su trabajo allí comenzó con la transferencia de Almeida de su Headlong 1984 a principios de 2014, que se transfirió al Playhouse Theatre en el West End más tarde ese año, antes de trasladarse a Broadway en 2017. En el verano de 2014, dirigió el estreno europeo de Mr. Burns , una obra post-eléctrica de Anne Washburn , que provocó una reacción crítica violentamente dividida. [8] A principios de 2015, dirigió a Tobias Menzies en The Fever en una producción específica para un sitio en una habitación de hotel en Mayfair.
El espectáculo que marcó a Icke como un gran talento británico fue su Oresteia 2015 , la producción inaugural de la temporada de tragedia griega de Goold e Icke 'Almeida Greek'. [7] Una adaptación libre del original de Esquilo que dura casi cuatro horas con tres intermedios, Icke agregó un prólogo escrito por él mismo al texto de Esquilo sobre el sacrificio de Ifigenia: una "precuela de 70 minutos que dramatiza tanto lo que condujo a ese el sacrificio y el acto mismo ", que el crítico Dominic Maxwell denominó" una obra maestra ". [9] Oresteia recibió críticas muy favorables, ganó varios premios Icke y se trasladó al West End.
Icke siguió esto en 2016 con sus propias adaptaciones de Uncle Vanya , protagonizada por Paul Rhys y Mary Stuart , en la que Juliet Stevenson y Lia Williams lanzaron una moneda para alternar los dos roles centrales de Mary Stuart y Elizabeth I. Mary Stuart se transfirió a Occidente. Finaliza en 2018, apertura con excelentes críticas. [10]
Después de varios meses de rumores, [11] Andrew Scott interpretó a Hamlet en la producción de Icke en el Almeida a principios de 2017. La producción, que presentaba un estado de vigilancia Scandi-noir, recibió críticas entusiastas y se transfirió al Teatro Harold Pinter , producido por Sonia Friedman. . [12] [13] Hamlet fue filmado y transmitido en BBC Two el sábado de Pascua de 2018. [14]
En el verano de 2019, Icke dejó su puesto en Almeida después de seis años para centrarse en su carrera independiente. [15]
El doctor
Icke escribió y dirigió The Doctor, que se estrenó en el Teatro Almeida el 10 de agosto de 2019. [16] The Doctor fue su producción final como Director Asociado de Almeida. [17] Es una adaptación de la obra de teatro de 1912 del dramaturgo vienés Arthur Schnitzler, Professor Bernhardi . El Doctor le valió a Icke el Premio Evening Standards al Mejor Director en 2019. [18] En 2020, la obra también obtuvo una nominación al Premio Laurence Olivier a la Mejor Obra. [19] La producción estaba programada para trasladarse al West End de Londres , pero se pospuso hasta 2021 debido a la pandemia de coronavirus .
La obra sigue a la Dra. Ruth Wolff, Directora Ejecutiva del Instituto Elizabeth, quien se niega a permitir que un sacerdote católico ingrese al quirófano donde una niña está muriendo por un aborto autoadministrado fallido. Después de que un video del altercado físico con el sacerdote se vuelve viral en Internet, Ruth comienza a recibir una severa reacción de parte del personal del hospital, el padre de la niña, una red de usuarios de las redes sociales y un panel de grupos de activistas sociales. Cada una de las masas cuestiona la intención de Ruth de prohibir la entrada del sacerdote, que luego se revela como un hombre negro, y critica su negativa a identificarse con las etiquetas. El Doctor explora temas de identidad, raza, privilegio, religión, salud mental y sexualidad. Icke utiliza métodos de casting no tradicionales , como el casting consciente del color, para manipular las expectativas de la audiencia y los prejuicios internos hacia los grupos de identidad. La obra se desarrolla en un hospital con una larga mesa de oficina centrada en un tocadiscos que gira lentamente . The Doctor emplea música en vivo proporcionada por la baterista Hannah Ledwidge para subrayar la tensión y el ritmo dentro de cada escena. [20]
El Doctor fue recibido con elogios de la crítica. En una reseña de cinco estrellas, el ex crítico de teatro en jefe de The Guardian Michael Billington escribe: “En el corazón de la obra se encuentran dos temas cruciales manejados con una justicia ejemplar. Una es si la pureza de la ética médica reemplaza a todas las demás consideraciones. El otro tema relacionado es el peligro de jugar constantemente a la política de la identidad: como señala uno de los colegas de Ruth, es irrelevante si un médico es blanco, judío, impío o mujer, y aún más destructivo permitir que las profesiones sean juzgadas por santurrones. trolls ". [21] En otra reseña de cinco estrellas, Fiona Mountford de The Telegraph escribe, “(Icke) se embarca en una emocionante serie de juegos de teatralidad y rugosidad en los que nada es exactamente lo que, o quién, parece. Somos, dice la obra desde su hábil y impersonal ambientación en un giro lento, mucho más complejos que una serie de etiquetas simplistas ". [22] Otros fueron más críticos con la discriminación racial y de género de Icke. Ravi Ghosh de Exeunt Magazine sugiere que la idea de Icke de que la identidad de cada actor es lo opuesto a la identidad de su personaje "nubla los matices e implica que vocalizar la experiencia de las minorías puede ser contradictorio en escenarios del mundo real". [23]
La actriz inglesa ganadora del premio Olivier, Juliet Stevenson, recibió elogios universales por su interpretación de la Dra. Ruth Wolff en The Doctor . Stevenson ganó el premio Critics 'Circle Theatre de 2019 a la mejor actriz [24] y fue nominada para un premio Laurence Olivier y un premio Evening Standard a la mejor actriz.
Otro trabajo
Icke hizo su debut en el Teatro Nacional con The Red Barn , protagonizada por Mark Strong y Elizabeth Debicki en 2016.
En 2018, Icke abrió su nueva adaptación del Edipo de Sófocles para la compañía de Ivo van Hove , Toneelgroep Amsterdam , [25] protagonizada por Hans Kesting y Marieke Heebink . Esta producción fue seleccionada para el Festival de Teatro Holandés 2018 y se representó en el Festival Internacional de Edimburgo en 2019. [26]
El texto de Icke de sus adaptaciones de 1984, Oresteia, Uncle Vanya, Mary Stuart, The Wild Duck y su "texto interpretativo" de Hamlet son publicados por Oberon Books .
En marzo de 2019, Icke ganó el premio Kurt Hübner por la adaptación alemana de Oresteia . [27]
Filosofía
Icke ha dicho que, en su trabajo sobre los clásicos, busca un regreso "al impulso de la obra original, para despejar el polvo acumulado de su historia escénica. Gran parte del gran drama era profundamente preocupante cuando se hizo por primera vez. La palabra radical en realidad significa volver a la raíz. Se amotinaron en La casa de muñecas de Ibsen ... No se debe permitir que el público sienta nada ". [28]
Ha descrito su filosofía de adaptación como
como usar un enchufe externo. Estás en un país donde tu secador de pelo no funcionará cuando lo conectes directamente. Tienes que encontrar el adaptador que permitirá que la electricidad de ahora fluya hacia el aparato viejo y lo haga funcionar. [5]
Icke también ha hablado sobre la importancia de atraer al público más joven al teatro, describiendo al público mayor del teatro como "un gran problema ... la industria tendrá que abordarlo y solucionarlo porque de lo contrario estaremos muertos. En 50 o 60 años, no habrá audiencia ". [29] En 2016 provocó controversia al admitir que pensaba que el público debería dejar las obras en el intervalo si las encontraban aburridas. [30]
Sarah Crompton ha escrito sobre los métodos de Icke para iniciar proyectos, "encuentra un actor con el que quiere colaborar y luego discuten la obra que el actor quiere interpretar", señalando "la forma en que está construyendo relaciones silenciosamente con todo un grupo de actores y haciéndolos volver a trabajar en proyectos sucesivos ". [31] Icke tiende a trabajar con los mismos artistas (un grupo que Natasha Tripney ha llamado "Team Icke") [32] incluyendo colaboraciones repetidas con Lia Williams , Tobias Menzies , Juliet Stevenson , Jessica Brown Findlay , Luke Thompson, Lorna Brown, Daniel Rabin, Rudi Dharmalingham, Joshua Higgott y Angus Wright .
respuesta crítica
Lyn Gardner , en The Guardian]] , fue la primera crítica dominante en elogiar el trabajo de Icke. Al revisar su precipitado Romeo y Julieta , escribió
Desde sus momentos iniciales, cuando un reloj digital empieza a contar los minutos, Icke ofrece una historia en la que se comprimen y acentúan elementos del tiempo y el destino. En algunos lugares es como Sliding Doors, sugiriendo escenarios alternativos ... Emplea las técnicas transversales del cine y la televisión con asombroso aplomo, y juega con los presentimientos de desastre del drama a través de sueños y alucinaciones ... Es fantástico, y saluda la llegada de algunos actores jóvenes emocionantes y un nuevo director impresionante. [33]
Aunque no ha logrado satisfacer a algunos de los críticos conservadores de gran formato, como Dominic Cavendish , Icke ha encontrado el favor de otros, incluida Susannah Clapp en The Observer , quien lo describió como "una de las fuerzas más importantes del teatro actual". [34]
El trabajo de Icke, según Megan Vaughan, "es una señal de que la antigua y sofocante cultura teatral de clase media del Reino Unido está despertando a técnicas más emocionantes y menos prescriptivas". [35]
Icke ha sido elogiado por equilibrar con éxito la tecnología y el arte en su trabajo. Quentin Letts en The Sunday Times afirma: “Los programas de Icke nunca son aburridos de ver. Con apenas 32 años, se ha convertido en el defensor más hábil (o quizás menos irritante) de la brigada de ruido ambiental / pantallas de video. Su Hamlet tenía CCTV en los pasillos de Elsinore, y en su Mary Stuart, las dos actrices principales decidían solo al comienzo de cada actuación cuál de ellas interpretaría qué papel. Con otros directores, este tipo de cosas puede resultar forzado. Con Icke, suele haber suficiente veracidad artística para superar cualquier mal humor ". [36]
Trabaja
- The Doctor adaptado por Robert Icke del Professor Bernhardi por Arthur Schnitzler , Almeida Theatre (2019) y West End (2020)
- El crisol de Arthur Miller , Teatro de Basilea (2019)
- El pato salvaje según Henrik Ibsen , Teatro Almeida (2018)
- Edipo de Sófocles , Toneelgroep Amsterdam (2018), West End (2020)
- Hamlet de Shakespeare , Teatro Almeida y Teatro Harold Pinter (2017), Park Avenue Armory (2020)
- Mary Stuart de Schiller (adaptado por Robert Icke), Almeida Theatre (2016) y Duke of York's Theatre (2018)
- The Red Barn de Simenon (adaptado por David Hare ), National Theatre (2016)
- Tío Vanya de Chéjov (adaptado por Robert Icke), Teatro Almeida (2016)
- Oresteia de Aeschylus (adaptado por Robert Icke), Almeida Theatre y Trafalgar Studios (2015), Schauspiel Stuttgart (2018), Park Avenue Armory (2020)
- The Fever de Wallace Shawn , Almeida Theatre (sitio específico) (2015)
- Mr Burns de Anne Washburn , Teatro Almeida (2014)
- 1984 de George Orwell , ideado con Duncan Macmillan , Nottingham Playhouse (2013), UK and World Tours, Almeida Theatre (2014), Playhouse Theatre (2014, 2015, 2016), Hudson Theatre (2017)
- El alquimista de Ben Jonson , Liverpool Playhouse (2012)
- Boys de Ella Hickson , Headlong , Soho Theatre (2012)
- Romeo y Julieta de Shakespeare , Headlong , gira por el Reino Unido (2012)
- Década , ideado con Rupert Goold , Headlong , St Katharine Docks (2011)
Honores
Icke se convirtió en el ganador más joven del Premio Laurence Olivier al Mejor Director en 2016.
Icke fue elegido miembro de la Royal Society of Literature en su iniciativa "40 Under 40" en junio de 2018. [37]
Premios y nominaciones
Año | Otorgar | Categoría | Trabaja | Resultado |
---|---|---|---|---|
2014 | Premio Laurence Olivier [38] | Mejor obra nueva | 1984 | Nominado |
2015 | Premio del Círculo de Críticos de Teatro [39] | Mejor Director | Oresteia | Ganado |
Premio Evening Standard Theatre [40] | Mejor Director | Ganado | ||
2016 | Premio Laurence Olivier [41] | Mejor Director | Ganado | |
2019 | Premio Kurt Hübner | Orestie [42] | Ganado | |
2019 | Premio Evening Standard Theatre [43] | Mejor Director | El doctor y el pato salvaje | Ganado |
2020 | Premio Laurence Olivier [44] | Mejor obra nueva | El doctor | Nominado |
Referencias
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