El Teatro Almeida , inaugurado en 1980, es una casa productora de 325 asientos con reputación internacional, que toma su nombre de la calle en la que se encuentra, frente a Upper Street , en el distrito londinense de Islington . El teatro produce una diversa gama de dramas. Las obras exitosas a menudo se transfieren a los teatros del West End .
1833: Sociedad Literaria y Científica de Islington 1875: Wellington Club | |
Localización | Islington London , N1 Reino Unido |
---|---|
Coordenadas | 51 ° 32′22 ″ N 0 ° 06′12 ″ O / 51.5395 ° N 0.1032 ° WCoordenadas : 51 ° 32′22 ″ N 0 ° 06′12 ″ O / 51.5395 ° N 0.1032 ° W |
Tránsito público | Essex Road |
Dueño | Confianza Teatro Almeida |
Designacion | Listado de grado II |
Tipo | Casa productora |
Capacidad | 325, en dos niveles |
Producción | Temporadas cortas |
Construcción | |
Abrió | 1833 (como salas de lectura) |
Reconstruido | 1982 (como teatro) 2000 |
Arquitecto | Roumieu y Gough |
Sitio web | |
almeida.co.uk |
Historia temprana
El teatro fue construido en 1837 para la recién formada Sociedad Científica y Literaria de Islington e incluía una biblioteca, sala de lectura, museo, laboratorio y una sala de conferencias con capacidad para 500 personas. [1] Los arquitectos eran la asociación de moda de Robert Lewis Roumieu y Alexander Dick Gough . La biblioteca se vendió en 1872 y el edificio se trasladó en 1874 al Wellington Club (entonces Almeida Street se llamaba Wellington Street), que lo ocupó hasta 1886. En 1885, la sala se utilizó para conciertos, bailes y reuniones públicas. El Ejército de Salvación compró el edificio en 1890 y lo renombró como Cuartel del Castillo de Wellington (Ciudadela del Castillo de Wellington de 1902). Para adaptarse al nuevo propósito del edificio, se reemplazaron los bancos escalonados de la sala de conferencias que da al frente para que la congregación se sentara en la posición convencional, de espaldas al frente, y se agregó un balcón . Los Salvacionistas permanecieron allí hasta 1955. Durante unos años, a partir de 1956, el edificio fue una fábrica y sala de exposiciones para las Novedades del Carnaval Británico de Beck , luego permaneció vacío hasta que en 1972 comenzó una campaña para convertirlo en un teatro. [1] [2]
El edificio fue catalogado como Grado II por English Heritage en 1972. El edificio modificado actual conserva el listado. [2]
Fundación
La campaña para abrir el edificio como teatro fue dirigida por el director de teatro y ópera de renombre internacional nacido en Líbano Pierre Audi , después de que adquiriera el edificio abandonado en 1972. [3] Se lanzó un llamamiento público y en 1980, con el edificio renovado, el teatro se inauguró con un festival de música y espectáculos de vanguardia, que se celebró tanto allí como en otros lugares de Islington, con Audi como director artístico. Bajo Audi, la reputación del teatro creció y su festival anual de música contemporánea se volvió muy apreciado.
El Festival Internacional de Música e Interpretación Contemporánea de Almeida incluyó presentaciones de conciertos y producciones de óperas nuevas y comisionadas de Europa, Rusia, América del Norte, Japón, Argentina y Marruecos. Entre los cientos de compositores, músicos y conjuntos que participaron con frecuencia en presentaciones de estreno locales y mundiales se encontraban Steve Reich , Philip Glass , Lou Harrison , Conlon Nancarrow , Morton Feldman , Elliott Carter , Virgil Thomson , Frederic Rzewski , Arvo Pärt , Alfred Schnittke , Wolfgang Rihm. , Claude Vivier , Toru Takemitsu , Giacinto Scelsi , Michael Finnissy , Gerald Barry , Somei Satoh , Akio Suzuki, Takehisa Kosugi , Jo Kondo , Sylvano Bussotti , Luis de Pablo , Capricornio, Spectrum, Music Projects / London, Singcircle, The Arditti Quartet , y la London Sinfonietta .
La serie de películas de Peter Greenaway de 1983 para Channel 4 Four American Composers incluyó presentaciones de Almeida de obras de John Cage , Robert Ashley y Philip Glass . En 1985 Astor Piazzolla , el renombrado argentino de tango compositor y bandoneón jugador, hizo una apariencia de una semana con su Quinteto Nuevo Tango. Durante varios años, el pianista y compositor estadounidense Yvar Mikhashoff concibió y coordinó la programación de conciertos, incluido At the Tomb of Charles Ives: A Celebration of American Experimental Music 1905-1985, que contó con estrenos mundiales y en el Reino Unido de obras de Cage, Nancarrow, Glass. , Feldman, Harrison, Rzewski, Charles Ives , George Antheil , Henry Brant , Anthony Braxton , Carla Bley , Roger Reynolds , Charles Wuorinen y Lukas Foss y dos maratones de piano que realizó él mismo: The Great American Piano Marathon: 70 obras de 70 años en 7 Horas y 50 Tangos - 50 Compositores - Un Maratón de Tango: Selecciones de la Colección Internacional de Tango . [4]
La Almeida albergaba una compañía productora que encargaba y montaba varias obras de teatro y óperas y era una " casa receptora " de Londres para producciones teatrales de Fringe, vanguardistas, regionales e internacionales. [5] Compañías de gira del Reino Unido se hospedaron regularmente, incluidas Complicité , Shared Experience , Joint Stock , Cheek by Jowl y Leicester Haymarket , junto con compañías invitadas internacionales de Filipinas, Tíbet, Israel, Irlanda y Checoslovaquia. Los directores de escena de las producciones de la Compañía de Teatro Almeida incluyeron a Pierre Audi , Ian McDiarmid , Yuri Lyubimov , Tim Albery , Mike Bradwell , David Hayman y Jean Jourdheuil. Las obras de los directores Robert Wilson , Robert Lepage , Phelim McDermott , Julia Bardsley, Deborah Warner , Simon McBurney , Annabel Arden y varios otros se presentaron en las presentaciones de Almeida.
La compañía Bouffes du Nord de Peter Brook tocó allí en 1982 (la compañía de Brook había sido una de las influencias originales de Audi para el proyecto). La producción de 1985 Almeida Theatre Company de Los poseídos , [6] una coproducción con el Théâtre de l'Europe de París, que también viajó a la Piccolo Teatro de Milán y el Teatro Comunale di Bologna , fue director ruso Yuri Lyubimov 's primero se originó en Occidente después de que desertó en 1983 [7] y contó con música de Alfred Schnittke , diseño de Stefanos Lazaridis y los actores Nigel Terry , Clive Merrison , Harriet Walter y Michael Feast . El drama documental de Ronald Harwood , La muerte deliberada de un sacerdote polaco, se estrenó en el Almeida en octubre de 1985, un ejemplo temprano de una transcripción de un juicio de los asesinos políticos del padre Jerzy Popiełuszko . [5] En 1987, Almeida también se convirtió en el hogar de Motley Theatre Design Course , bajo la dirección de Margaret Harris .
El Festival Not the RSC se presentó en Almeida en 1986 y 1987.
Decenio de 1990
En 1990, el escocés Ian McDiarmid y el sudafricano Jonathan Kent asumieron el cargo de co-directores artísticos.
Se representó el trabajo de los principales dramaturgos, antiguos y nuevos, británicos y extranjeros, y el teatro adquirió una reputación artística comparable a la de los principales teatros del centro de Londres y, como señaló el dramaturgo David Hare , "reinventó el repertorio europeo para el público londinense y se hizo británico teatro más cosmopolita y exterior ". [8] Organizado como un teatro de producción sin fines de lucro, sus producciones se exhiben regularmente en casas repletas y con frecuencia (14 producciones entre 1990 y 2002) se transfieren al West End de Londres y al Broadway de Nueva York . [9]
En 1993, el teatro ganó el premio Laurence Olivier por logros sobresalientes en un teatro afiliado .
Una de las claves del éxito y la reputación del Almeida durante la década de los noventa fueron las puestas en escena de diversas obras de teatro de Harold Pinter . Estos incluyeron resurgimientos de Betrayal en 1991 y No Man's Land en 1992 y estrenos de Party Time en 1991 y Moonlight en 1993.
Durante su tiempo en el teatro, McDiarmid y Kent fueron descritos por The Guardian como "[haciendo de] Islington un centro de internacionalismo ilustrado"; [10] y, cuando estaban a punto de dejar sus puestos en 2002, Michael Billington , en el mismo periódico, resumió sus logros en tres partes:
Tres cosas han hecho de Almeida el teatro más emocionante de Gran Bretaña. Primero, un programa eclécticamente internacional: todo, desde Molière y Marivaux hasta Brecht y Neil LaBute . En segundo lugar, el casting de primer nivel que nos ha dado Ralph Fiennes en Hamlet e Ivanov , Kevin Spacey en The Iceman Cometh y Juliette Binoche en Naked . En tercer lugar, una expansión territorial que ha visto a los Almeida colonizar el Hackney Empire , los antiguos estudios de cine de Gainsborough e incluso una estación de autobuses reconvertida en King's Cross ". [11]
1999 al presente
En noviembre de 1999, el Almeida recibió 1,5 millones de libras esterlinas del Arts Council of England para llevar a cabo reparaciones esenciales en el teatro. El trabajo comenzó a principios de 2001 cuando se cerró el teatro y la compañía se mudó temporalmente a una estación de autobuses reconvertida en King's Cross. [12] El respaldo de la Lotería Nacional de £ 5.8 millones permitió una restauración completa diseñada por Burrell Foley Fischer . [13]
La restauración incluyó la reconstrucción y ampliación del vestíbulo, la instalación de asientos y accesos más cómodos, además de mejores instalaciones detrás del escenario con el área del escenario reconstruida para mayor flexibilidad y resistencia, el techo mejorado y aislado, la rejilla de iluminación reforzada, un cableado completo y técnico. equipo actualizado. [14] Michael Attenborough asumió como director artístico en 2002 y, tras la finalización de su restauración, el teatro fue reabierto en mayo de 2003 con una producción de Ibsen 's La dama del mar , dirigida por Trevor Nunn . El cometido artístico del teatro fue la presentación de opciones de juego audaces y aventureras organizadas con los más altos estándares posibles, en producciones que las revelaron bajo una nueva luz. Esto incluyó clásicos del repertorio británico, estadounidense e irlandés, clásicos extranjeros en versiones recién encargadas y nuevas obras. [5] En octubre de 2012, Attenborough anunció que dimitiría a principios de 2013. [15]
Rupert Goold fue nombrado director artístico en febrero de 2013, ocupando el puesto a tiempo completo en septiembre de 2013. Su asociación con el Almeida Theatre Company comenzó en 2008 cuando dirigió Stephen Adly Guirgis ' Los últimos días de Judas Iscariote . En 2013 su Headlong compañía teatral coproducida el estreno de Lucy Kirkwood 's Chimerica , dirigida por Lyndsey Turner, en el Almeida: el espectáculo posteriormente transferido al West End , ganando cinco premios Olivier en 2014. primera producción de Almeida como Goold completo director artístico momento era el estreno mundial de la producción de American Psycho: Un nuevo thriller musical (inicialmente programado por Michael Attenborough), que se desarrolló del 3 de diciembre 2013 al 1 de febrero de 2014. En 2014 dirigió el estreno de Mike Bartlett 's juego rey Carlos III , que, luego de que se agotaron las entradas en el Almeida, se transfirió al Wyndham's Theatre y Broadway .
Proyectos Almeida
Proyectos Almeida es el programa educativo y comunitario del Teatro Almeida. [16] Fue fundada en su forma actual en 2003 por Rebecca Manson Jones, después del nombramiento de Michael Attenborough como director artístico. La actividad de Proyectos de Almeida incluye residencias de duración con escuelas asociadas, un esquema de entradas subvencionadas para grupos escolares que visitan el teatro, producciones de nuevas obras para jóvenes inspiradas en el programa principal, el esquema de Jóvenes Amigos de Almeida, redes sociales Veladas de profesores para actuaciones locales profesores de artes y un programa de formación para líderes de talleres.
Almeida Projects trabaja en estrecha colaboración con nueve escuelas asociadas en Islington: Central Foundation Boys 'School , Elizabeth Garrett Anderson School , Highbury Fields School , Highbury Grove School , Islington Arts and Media School , Mount Carmel Catholic College for Girls , The Bridge School and City e Islington Colegio . El programa Jóvenes Amigos del Teatro Almeida se estableció en mayo de 2008 para permitir a los jóvenes locales participar en actividades fuera de la escuela. Actualmente cuenta con más de 700 miembros e incluye la Junta Creativa de Jóvenes Amigos de Almeida, compuesta por jóvenes que toman un papel activo en la planificación y promoción de todas las actividades de los Jóvenes Amigos.
Teatro digital
La Almeida fue una de las salas de lanzamiento del Teatro Digital , un proyecto que hace que las producciones teatrales estén disponibles en forma de descarga de video. La primera actuación que se filmó fue 'Parlor Song'. [17]
Directores artísticos
- Pierre Audi , (1979-1989) [18]
- Jonathan Kent e Ian McDiarmid , (1990-2002)
- Michael Attenborough , (2002-2013)
- Rupert Goold (2013–)
Producciones notables
Los ochenta
- Interrogatorios de Yoshi Oida (1982) [19]
- Un Dybbuk para dos personas , adaptado por Bruce Myers (1982)
- L'Os (El hueso) de Birago Diop, Théâtre des Bouffes du Nord, dirigida por Peter Brook (1982) [20]
- Cage at 70 : una serie de conciertos con obras de John Cage, incluido el Roaratorio basado en Finnegans Wake de James Joyce, Festival de Almeida (1982) [21]
- Perfect Lives / Private Parts , ópera para televisión de Robert Ashley , Festival de Almeida (1983) [22] [23] [24]
- Cuatro santos en tres actos , ópera de Gertrude Stein y Virgil Thomson , Festival de Almeida (1983) [25] [26]
- Hedda Gabler , Compañía de Teatro Almeida, dirigida por Tim Albery (1984) [27]
- Mrs Gauguin de Helen Cooper, Almeida Theatre Company, dirigida por Mike Bradwell (1984) [28]
- Melancholy Jacques escrita y dirigida por Jean Jourdheuil , Almeida Productions en el Festival de Edimburgo / Traverse Theatre y el Bush Theatre con Simon Callow (1984) [29]
- The Possessed , Almeida Theatre Company, dirigida por Yuri Lyubimov , música de Alfred Schnittke , diseñada por Stefanos Lazaridis (1985) [6]
- En la tumba de Charles Ives : una celebración de la música experimental estadounidense 1905-1985 , Festival de Almeida (1985) [30]
- Kopernikus , ópera de Claude Vivier , Festival de Almeida, dirigida por Pierre Audi (1985) [31]
- Man Equals Man de Bertolt Brecht , Almeida Theatre Company, dirigida por David Hayman (1985) [32]
- Cupboard Man , una producción de dereck, dereck, adaptada para el escenario por Julia Bardsley y Phelim McDermott del cuento de Ian McEwan (1985) [33]
- King Lear , Kick Theatre Company, dirigida por Deborah Warner (1985) [34]
- The Saxon Shore de David Rudkin , Almeida Theatre Company, dirigida por Pierre Audi (1986)
- Acreedores de August Strindberg , Almeida Theatre Company, dirigida por Ian McDiarmid (1986)
- Coriolanus , Kick Theatre Company, dirigida por Deborah Warner (1986) [35]
- La historia del ojo y el diente , Compañía de teatro El-Hakawati, dirigida por François Abu Salem (1986) [36]
- Milva Sings Brecht , recital de canciones de Milva (1986) [37]
- Gaudete , una producción de dereck, dereck, adaptada para el escenario por Julia Bardsley y Phelim McDermott del poema en prosa de Ted Hughes (1986) [38]
- The Great Hunger de Tom MacIntyre de Patrick Kavanagh , Abbey Theatre , dirigida por Patrick Mason (1986) [39]
- No es el Festival RSC (1986-1987)
- Jakob Lenz , ópera de Wolfgang Rihm , Almeida Opera, dirigida por Pierre Audi (1987) [40]
- Hamletmachine de Heiner Mueller , dirigida por Robert Wilson (1987) [41]
- The Tourist Guide de Botho Strauss , Almeida Theatre Company, dirigida por Pierre Audi con Tilda Swinton y Paul Freeman (1987) [42]
- Retrospectiva del Théâtre de Complicité (1988-1989)
- The Undivine Comedy , ópera de Michael Finnissy, Ópera de Almeida (1988) [43] [44]
- Golem , ópera de John Casken , Almeida Opera, dirigida por Pierre Audi (1989) [45]
- The Vinegar Works , una producción de dereck, dereck, adaptada para el escenario por Julia Bardsley y Phelim McDermott de los libros ilustrados de Edward Gorey (1989) [46]
- Polígrafo de Robert Lepage y Marie Brassard (1989) [47]
Decenio de 1990
- The Intelligence Park , ópera de Gerald Barry , Almeida Opera, dirigida por David Fielding (1990) [48]
- Europeras III y IV de John Cage , Festival de Almeida (1990)
- Desnudo de Luigi Pirandello , dirigida por Jonathan Kent , protagonizada por Juliette Binoche (1998)
2000
- Hedda Gabler de Henrik Ibsen , adaptada y dirigida por Richard Eyre , protagonizada por Benedict Cumberbatch y Eve Best (2005)
- Stephen Dillane 's Macbeth de William Shakespeare , dirigida por Travis Preston (2005-2010)
- Dying for It de Moira Buffini según Erdman, dirigida por Anna Mackmin (2007)
- Cloud Nine de Caryl Churchill , dirigida por Thea Sharrock , protagonizada por Tobias Menzies y Nicola Walker (2007)
- Los últimos días de Judas Iscariote de Stephen Adly Guirgis , dirigida por Rupert Goold , coproducción con Headlong (2008)
- Rosmersholm de Henrik Ibsen , adaptado por Mike Poulton , dirigido por Anthony Page , protagonizado por Helen McCrory (2008)
- Waste de Harley Granville Barker , dirigida por Samuel West (2008)
- Canción de salón de Jez Butterworth , dirigida por Ian Rickson , protagonizada por Toby Jones (2009)
- Cuando la lluvia deja de caer de Andrew Bovell , dirigida por Michael Attenborough (2009)
- Cuerda de Patrick Hamilton (producida en asociación con Sonia Friedman Production), dirigida por Roger Michell , protagonizada por Bertie Carvel y Phoebe Waller-Bridge (2009)
2010
- Through a Glass Darkly de Ingmar Bergman , adaptado por Jenny Worton, dirigido por Michael Attenborough (2010)
- The Master Builder de Henrik Ibsen en traducción de Kenneth McLeish , dirigida por Travis Preston, protagonizada por Gemma Arterton , Stephen Dillane y John Light (2011)
- El nudo del corazón de David Eldridge , dirigida por Michael Attenborough , protagonizada por Sophie Stanton (2011)
- Mi ciudad escrita y dirigida por Stephen Poliakoff (2011)
- La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca , adaptada por Emily Mann , dirigida por Bijan Sheibani (2012) [49]
- Children's Children de Matthew Dunster , dirigida por Jeremy Herrin (2012)
- Filumena de Eduardo De Filippo , adaptada por Tanya Ronder, dirigida por Michael Attenborough (2012)
- King Lear de William Shakespeare , dirigida por Michael Attenborough , protagonizada por Jonathan Pryce (2012)
- Chimerica de Lucy Kirkwood , dirigida por Lyndsey Turner, protagonizada por Stephen Campbell Moore (2013)
- Little on the Inside de Alice Birch , dirigida por Lucy Morrison (2013)
- Fantasmas de Henrik Ibsen , adaptado y dirigido por Richard Eyre (2013)
- American Psycho : un nuevo thriller musical, dirigido por Rupert Goold , protagonizado por Matt Smith (2013)
- 1984 de George Orwell , adaptado por Duncan MacMillan y Robert Icke , dirigido por Robert Icke (2014)
- King Charles III de Mike Bartlett , dirigida por Rupert Goold , protagonizada por Tim Pigott-Smith (2014)
- Mr Burns: A Post-Electric Play de Anne Washburn , dirigida por Robert Icke (2014)
- Little Revolution de Alecky Blythe , dirigida por Joe Hill-Gibbins (2014)
- El mercader de Venecia de William Shakespeare , dirigida por Rupert Goold (2014)
- Juego de Mike Bartlett , dirigido por Sacha Wares (2015)
- Carmen Disruption de Simon Stephens , dirigida por Michael Longhurst, protagonizada por Noma Dumezweni (2015)
- Oresteia de Esquilo , adaptada y dirigida por Robert Icke , protagonizada por Lia Williams y Jessica Brown Findlay (2015)
- Bakkhai de Eurípides , dirigida por James MacDonald , protagonizada por Ben Whishaw (2015)
- Medea de Eurípides , dirigida por Rupert Goold , protagonizada por Kate Fleetwood (2015)
- Uncle Vanya de Anton Chekhov , adaptado y dirigido por Robert Icke , protagonizado por Jessica Brown Findlay y Tobias Menzies (2016)
- Richard III de William Shakespeare , dirigida por Rupert Goold , protagonizada por Ralph Fiennes y Vanessa Redgrave (2016)
- Óleo de Ella Hickson , dirigida por Carrie Cracknell (2016)
- Mary Stuart de Friedrich Schiller , adaptada y dirigida por Robert Icke , protagonizada por Juliet Stevenson y Lia Williams , música de Laura Marling (2016)
- Hamlet de William Shakespeare , dirigida por Robert Icke , protagonizada por Andrew Scott , Jessica Brown Findlay y Juliet Stevenson (2017) (producción exitosa que se transfirió al Teatro Harold Pinter de West End) [50]
- The Treatment de Martin Crimp , dirigida por Lyndsey Turner, protagonizada por Indira Varma , Julian Ovenden , Gary Beadle , Matthew Needham (2017)
- Ink de James Graham , dirigida por Rupert Goold , protagonizada por Bertie Carvel (2017)
- Against de Christopher Shinn , dirigida por Ian Rickson , protagonizada por Ben Whishaw (2017)
- Albion de Mike Bartlett , dirigida por Rupert Goold , protagonizada por Victoria Hamilton (2017)
- The Twilight Zone basada en historias de Rod Serling , Charles Beaumont y Richard Matheson , adaptada por Anne Washburn , dirigida por Richard Jones (2017)
- Summer and Smoke de Tennessee Williams , dirigida por Rebecca Frecknall, protagonizada por Patsy Ferran y Matthew Needham (2018)
- The Writer de Ella Hickson , dirigida por Blanche McIntyre , protagonizada por Romola Garai y Samuel West (2018)
- Machinal de Sophie Treadwell , dirigida por Natalie Abrahami , protagonizada por Emily Berrington y Denise Black (2018)
- Dance Nation de Clare Barron , dirigida por Bijan Sheibani , protagonizada por Brendan Cowell y Sarah Hadland (2018)
- El pato salvaje de Henrik Ibsen , dirigida por Robert Icke , protagonizada por Nicholas Farrell y Lyndsey Marshal (2018)
- La tragedia del rey Ricardo II de William Shakespeare , dirigida por Joe Hill-Gibbins , protagonizada por Simon Russell Beale y Leo Bill (2018)
- La duquesa de Malfi (2019)
- Naufragio de Anne Washburn , dirigida por Rupert Goold (2019) [51]
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enlaces externos
- Medios relacionados con el Teatro Almeida en Wikimedia Commons
- Web oficial del Teatro Almeida