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"Robin Hood (Disney)" vuelve a dirigir aquí. Para el personaje, vea Robin Hood (personaje de Disney) .

Robin Hood
Robinhood 1973 poster.png
Póster original de estreno en cines.
Dirigido porWolfgang Reitherman
Producido porWolfgang Reitherman
Historia de
Residencia enLa leyenda de Robin Hood
Protagonizada
Musica porGeorge Bruns
Editado por
  • Tom Acosta
  • Jim Melton

Empresa de producción
Distribuido porDistribución Buena Vista
Fecha de lanzamiento
  • 8 de noviembre de 1973 (8 de noviembre de 1973 )
Tiempo de ejecución
83 minutos
PaísEstados Unidos
Idiomainglés
Presupuesto$ 5 millones [1]
Taquillas$ 32 millones [2]

Robin Hood es una película de comedia musical de aventuras animada estadounidense de 1973producida por Walt Disney Productions y estrenada por Buena Vista Distribution . Producida y dirigida por Wolfgang Reitherman , es el vigésimo primer largometraje animado de Disney . La historia sigue las aventuras de Robin Hood , Little John y los habitantes de Nottingham mientras luchan contra los impuestos excesivos del Príncipe John , y Robin Hood gana la mano de Maid Marian . La película cuenta con las voces de Brian Bedford , Phil Harris , Peter Ustinov , Pat Buttram , Monica Evans y Carole Shelley .

La idea de adaptar Robin Hood a una película animada se remonta al interés de Walt Disney en la historia de Reynard el Zorro durante su primera producción de largometraje, Blancanieves y los siete enanitos (1937). La idea fue archivada repetidamente hasta que el escritor y diseñador de producción Ken Anderson incorporó ideas de la misma en un tono de la leyenda de Robin Hood usando animales antropomórficos en lugar de personas durante la producción de Los Aristogatos (1970).

Robin Hood fue lanzado el 8 de noviembre de 1973, a lo que inicialmente fue recibido positivamente por los críticos de cine que elogiaron el elenco de voces, la animación y el humor, pero su recepción crítica se mezcló gradualmente desde su lanzamiento. La película fue un éxito de taquilla.

Trama [ editar ]

La historia está narrada por Alan-a-Dale , quien presenta a Robin Hood y Little John que viven en el bosque de Sherwood , robando a los ricos y dando a los habitantes pobres de Nottingham . Mientras tanto, el príncipe Juan , el rey de facto de Inglaterra, envía a su secuaz principal, el sheriff de Nottingham , para atrapar a los dos, pero falla siempre. Mientras tanto, el príncipe John y su consejero Sir Hiss llegan a Nottingham. Sir Hiss hipnotizó al hermano del príncipe Juan, el rey Ricardo, para que se fuera a las Cruzadas , lo que permitió que el príncipe Juan tomara el trono. Desafortunadamente, el príncipe es codicioso e inmaduro, incluso se chupa el dedo cada vez que suse menciona a la madre . Robin y Little John roban al príncipe John disfrazándose de adivinos, lo que lleva al príncipe a poner una recompensa por sus cabezas y convierte al sheriff en su recaudador de impuestos personal.

El Sheriff cobra excesivamente a los habitantes de Nottingham. Sin embargo, Robin devuelve algo de dinero a una familia de conejos y le da un arco y una flecha y su sombrero al conejo joven Skippy por su cumpleaños. Skippy y sus amigos prueban el arco, pero Skippy dispara una flecha a los terrenos del castillo de Maid Marian . Skippy entra a hurtadillas y se encuentra con Maid Marian y su dama de honor, Lady Kluck. Maid Marian revela que ella y Robin fueron novios de la infancia, pero que no se han visto en años. Fraile tuck, el sacerdote local, visita a Robin y Little John, explicando que el Príncipe John está organizando un torneo de tiro con arco y el ganador recibirá un beso de Maid Marian. Robin acepta participar en el torneo disfrazado mientras Little John llega como el duque de Chutney para acercarse al príncipe John. Sir Hiss descubre la identidad de Robin, pero Friar Tuck y Alan-a-Dale lo atrapan en un barril de cerveza. Robin gana el torneo, pero el príncipe John lo expone y lo condena a muerte a pesar de las súplicas de Maid Marian. Little John amenaza al príncipe John con una daga que conduce a una pelea entre Robin, Little John, Maid Marian, Lady Kluck y los soldados del príncipe John y culmina con la huida de Robin y sus aliados.

En el bosque, Robin y Maid Marian comparten una velada romántica, luego son sorprendidos por sus "hombres alegres" que organizan una fiesta y cantan una canción burlándose del príncipe Juan, describiéndolo como el "falso rey de Inglaterra". Enfurecido por la canción, el príncipe Juan triplica los impuestos, encarcelando a la mayoría de la gente del pueblo que no puede pagar sus impuestos. El Sheriff visita la iglesia de Friar Tuck para robar de la caja de pobres, lo que enfurece a Friar Tuck; este último ataca al Sheriff y es arrestado. El príncipe John planea colgar a Fray Tuck para atraer a Robin y matarlo. Robin y Little John se cuelan en el castillo, con Little John logrando liberar a todos los prisioneros mientras Robin roba el oro del Príncipe John, pero Sir Hiss se despierta y encuentra a Robin huyendo. El caos sobreviene cuando Robin y los demás intentan escapar al bosque de Sherwood. Sin embargo,el Sheriff acorrala a Robin después de que regresa para rescatar a la hermana menor de Skippy, Tagalong. Los dos pelean, incendiando accidentalmente el castillo del Príncipe Juan y haciendo que Robin salte de una torre al foso de abajo. Little John y Skippy observan cómo el foso es acribillado con flechas y, presumiblemente, Robin recibe un disparo y se ahoga, solo para salir ileso. El príncipe Juan se desespera y se enfurece ciegamente cuando Sir Hiss señala que el castillo de su madre está en llamas.s castillo está en llamas.s castillo está en llamas.

Más tarde, el rey Richard regresa a Inglaterra, arresta a su hermano, Sir Hiss, y al sheriff y perdona a Robin, lo que le permite a él y a Maid Marian casarse y salir de Nottingham con Little John y Skippy a cuestas.

Reparto de voz [ editar ]

  • Brian Bedford como Robin Hood , un talentoso arquero que se dedica a ayudar a los habitantes pobres y oprimidos. Se le representa como un zorro .
  • Monica Evans como Maid Marian , una zorra , sobrina del rey Richard y el principal interés amoroso de Robin Hood.
  • Phil Harris como Little John , el mejor amigo de Robin Hood, quien, aunque no es pequeño, todavía se llama "Little John". Retratado como un oso , que es muy similar a la del libro de la selva ' s Baloo y ambos personajes se expresan por Phil Harris.
  • Roger Miller como Alan-a-Dale , un gallo que actúa como narrador de la película.
  • Andy Devine como Friar Tuck , el sacerdote local de la ciudad que protege a los habitantes de Nottingham . Se le retrata como un tejón .
  • Peter Ustinov como el príncipe Juan , un león arrogante, codicioso, despiadado y cobarde que es el príncipe regente de Inglaterra. Tiene la costumbre de chuparse el dedo cuando alguien menciona a su madre . Ustinov también prestó su voz al príncipe Juan en la versión alemana de la película. [3]
    • Ustinov también le da voz al rey Ricardo , el hermano mayor de John y el legítimo rey de Inglaterra, quien regresa de la Tercera Cruzada al final de la película y sentencia a su hermano a trabajar en Royal Rock Pile. A diferencia de John, Richard se representa con una melena .
  • Terry-Thomas como Sir Hiss, el consejero del príncipe John que es manipulador y orgulloso. Representado como una serpiente .
  • Carole Shelley como Lady Kluck, una gallina escocesa que es la dama de honor de Maid Marian.
  • Pat Buttram como el Sheriff de Nottingham , un lobo desalmado y furtivo con acento sureño que disfruta recaudando impuestos en nombre del Príncipe Juan.
  • George Lindsey y Ken Curtis como Trigger y Nutsy, respectivamente, guardias buitre .
  • John Fiedler y Barbara Luddy como Sexton y su esposa, respectivamente, ratones de iglesia . Luddy también prestó su voz a Mother Rabbit, la madre de Skippy, Sis y Tagalong.
  • Billy Whitaker, Dana Laurita, Dori Whitaker y Richie Sanders como Skippy, Sis, Tagalong y Toby, respectivamente, niños locales de Nottingham que idolatran a Robin Hood. Skippy, Sis y Tagalong son conejos, mientras que Toby es una tortuga .
  • Candy Candido como Capitán de la Guardia, un cocodrilo que organiza el torneo de tiro con arco.
  • J. Pat O'Malley como Otto, un perro herrero con una pierna coja.

Producción [ editar ]

"Como director de la historia y los conceptos de personajes, supe de inmediato que el astuto Robin Hood debía ser un zorro. A partir de ahí, era lógico que Maid Marian fuera una linda zorra. Little John, legendariamente conocido por su tamaño, era fácilmente un enorme Fray Tuck es genial como tejón, pero también era genial como cerdo, como había planeado originalmente. Entonces pensé que el símbolo de un cerdo podría ser ofensivo para la Iglesia, así que lo cambiamos. Ricardo el de corazón de León, por supuesto, tenía que ser un león majestuoso, orgulloso y fuerte; y su patético primo [históricamente, y en la película, su hermano] el príncipe Juan, el villano débil, también tenía que ser un león, pero lo volvimos escuálido e infantil. Originalmente pensé en una serpiente como un miembro de la gente pobre del pueblo, pero uno de los otros hombres aquí sugirió que una serpiente sería perfecta como una consorte deslizante [Sir Hiss] para referirse al Príncipe Juan ".

Ken Anderson [4]

Alrededor de la época de Blancanieves y los siete enanitos en 1937, Walt Disney se interesó en adaptar la leyenda del siglo XII de Reynard el Zorro. [4] Sin embargo, el proyecto languideció debido a la preocupación de Walt de que Reynard no fuera una elección adecuada para un héroe. [5] En una reunión celebrada el 12 de febrero de 1938, Disney comentó: "Veo grandes posibilidades en 'Reynard', pero ¿es inteligente hacerlo? Tenemos una audiencia infantil increíble ... padres e hijos juntos. Ese es el problema, demasiado sofisticado. Nos haremos un lío si lo hacemos con animales ". [6] Para Treasure Island(1950), Walt consideró seriamente tres secciones animadas, cada una de las historias de Reynard, que Long John Silver le contaría a Jim Hawkins como fábulas morales. Al final, la idea fue rechazada cuando Treasure Island se convirtió en la primera película de acción en vivo del estudio. Con los años, el estudio decidió hacer Reynard el malo de una película musical llamado gallo y de Reynard (sobre la base de Edmond Rostand 's gallo ), pero la producción fue desechado a principios de 1960 a favor de la espada en la piedra (1963 ). [4]

Mientras The Aristocats (1970) estaba en producción, Ken Anderson comenzó a explorar posibilidades para la próxima película. Los ejecutivos del estudio favorecieron un cuento "clásico" como tema de la próxima película, en la que Anderson sugirió la historia de Robin Hood , que fue recibida con entusiasmo. [7] Combinó sus ideas sobre Robin Hood incorporando que el personaje del zorro podía ser hábil pero aún usar sus habilidades para proteger a la comunidad. [8] Además, Anderson quería situar la película en el sur profundo deseando recuperar el espíritu de Song of the South (1946). Sin embargo, los ejecutivos desconfiaban de la reputación de Song of the South, que fue seguida por la decisión de Wolfgang Reitherman de colocar la película en su ubicación tradicional inglesa inspirada en La historia de Robin Hood y sus hombres Merrie (1952). [9] El escritor veterano Larry Clemmons se unió al proyecto escribiendo un guión con diálogos que luego fue elaborado por otros escritores. [8]

A medida que avanzaba la producción, Robin Allan declaró en su libro Walt Disney and Europe que "Ken Anderson lloró cuando vio cómo los conceptos de sus personajes habían sido procesados ​​en estereotipos para la animación de Robin Hood ". [10] Según Frank Thomas y Ollie Johnston , una de esas bajas fue el concepto de convertir al Sheriff de Nottingham en una cabra como un experimento artístico para probar diferentes animales para un villano, solo para ser anulado por Reitherman, quien quería quedarse con el villano. estereotipo de un lobo en su lugar. [11] Además, Anderson quería incluir a los Merry Men en la película, que nuevamente fue anulada por Reitherman porque quería un "foto de un amigo "que recuerda a Butch Cassidy y el niño de Sundance (1969), [12] por lo que Little John fue el único hombre alegre que permaneció en la película, mientras que Fray Tuck fue puesto como un amigo de Robin que vivía en Nottingham, y Alan- a-Dale se convirtió en narrador.

Debido al tiempo dedicado al desarrollo de varios escenarios y a la audición de actores para interpretar a Robin Hood, la producción se retrasó. [9] Para cumplir con los plazos, los animadores no tuvieron más remedio que reciclar varias secuencias de baile de películas animadas de Disney anteriores, como Blancanieves y los siete enanitos (1937), El libro de la selva (1967) y Los aristogatos (1970). ). [13]

Casting [ editar ]

En octubre de 1970, la mayoría de los actores de doblaje fueron confirmados, con la excepción del elenco de Tommy Steele para el papel principal. [14] El propio Steele fue elegido por su actuación en The Happiest Millionaire (1967), mientras que Peter Ustinov fue elegido porque Walt Disney había disfrutado de su presencia en el set de Blackbeard's Ghost (1968) durante una de sus últimas visitas al estudio antes de su estreno. muerte. Sin embargo, Steele no pudo hacer que su personaje sonara más heroico, [9] y su reemplazo se redujo a los dos candidatos finales que eran Bernard Fox y Brian Bedford . [15]Los ejecutivos de Disney habían visto a Bedford actuando por primera vez en un escenario en Los Ángeles, en el que lo llevaron para probar el papel en mayo de 1971 y finalmente lo eligieron. [16] Mientras tanto, Louis Prima estaba tan enojado por no ser considerado para un papel que personalmente pagó los gastos de grabación del siguiente álbum, Let's "Hear it For Robin Hood" , que vendió a Disneyland Records . [17]

Liberar [ editar ]

La película se estrenó en el Radio City Music Hall el 8 de noviembre de 1973. [18] La película fue relanzada el 26 de marzo de 1982.

Medios domésticos [ editar ]

La película fue lanzada por primera vez en VHS, CED, Betamax y Laserdisc el 3 de diciembre de 1984, convirtiéndose en la primera entrega de la etiqueta de videos domésticos Walt Disney Classics . [19] Disney había pensado que la idea de lanzar cualquiera de sus clásicos animados (conocidos como los "intocables") podría amenazar los ingresos futuros de la reedición teatral. Sin embargo, Robin Hood fue visto como la primera opción ya que no fue tenido en tan alta estima como algunos de los otros títulos. [20] El lanzamiento entró en moratoria en enero de 1987. [21] Más tarde fue relanzado en VHS como una entrega de Walt Disney Classics el 12 de julio de 1991. [22]La película fue relanzada el 28 de octubre de 1994 y el 13 de julio de 1999 en VHS como una entrega de la alineación de Walt Disney Masterpiece Collection.

En enero de 2000, Walt Disney Home Video lanzó Gold Classic Collection, con Robin Hood reeditado en VHS y DVD el 4 de julio de 2000. [23] El DVD contenía la película en su relación de aspecto de 1.33: 1 y estaba acompañada de características especiales que incluyen un juego de preguntas y respuestas y el cortometraje de dibujos animados " Ye Olden Days ". [24] El DVD remasterizado "Most Wanted Edition" ("Edición especial" en el Reino Unido) fue lanzado el 28 de noviembre de 2006 en una transferencia mate de 16: 9 para representar su proporción de pantalla teatral original. También presentó una escena eliminada / final alternativo del Príncipe Juan intentando matar a un Robin Hood herido. El 6 de agosto de 2013,la película fue lanzada como la 40th Anniversary Edition en un paquete combinado de Blu-ray.[25]

Recepción [ editar ]

Reacción crítica [ editar ]

Judith Crist , al comentar la película en la revista New York , dijo que fue "agradablemente irónica sin insultar la inteligencia de un niño o un adulto". También afirmó que "tiene clase, en el excelente reparto que da voz y personalidad a los personajes, en el diálogo brillante y enérgico, en su concepto general". [26] Vincent Canby de The New York Times escribió que "debería ... ser muy divertido para los niños pequeños cuyas mentes aún no se han marchitado a la ortodoxia" y llamó al estilo visual "encantadoramente convencional". [27] Dave Billington de The Montreal Gazette escribió "Como película, Robin Hoodmarca una especie de regreso para la gente de Disney. Desde que murió el viejo maestro, los dibujos animados han mostrado signos angustiosos de una caída en la calidad, tanto en la obra de arte como en la caracterización de la voz. Pero la combinación de atractivos animales de dibujos animados con voces perfectas para el papel hace de Robin Hood una excelente velada para toda la familia ". [28] También escribió en la revista New York , Ruth Gilbert lo llamó" un dulce, divertido, slam-bang, El bondadoso Walt Disney cuenta con dibujos animados con un elenco excelente "y escribió que era" un festín para los ojos de los niños y los nostálgicos de Disney ". [29]

Charles Champlin de Los Angeles Times escribió que los sellos de Disney "están ahí como siempre: la animación completa e incomparablemente rica, los personajes animales humanizados, alegres, individuales y encantadores, y la acción salvaje e inventiva de payasadas". [30] Al otorgar a la película cuatro estrellas de cinco, Ian Nathan, en una revisión retrospectiva de Empire , elogió las interpretaciones vocales de Peter Ustinov y Terry-Thomas reconociendo "si bien esta no es la más deslumbrante de las características animadas, tiene ese corte -Sensación de esquina que parece dominar en los años 70 (principalmente porque Disney estaba tomando atajos), los personajes cobran vida y la historia permanece tan firme como siempre ". [31]

Entre las críticas menos favorables, Jay Cocks of Time le dio a la película un veredicto mixto al escribir "Incluso en el mejor de los casos, Robin Hood es solo un poco divertido. No hay un solo momento de hilaridad o miedo profundo e inquietante que solía ser la gente de Disney. capaz de evocar, o del tipo de invención visual que hizo que los primeros rasgos tan memorable. Robin Hood ' problema básico s es que es más bien demasiado bonita y de buen carácter ". [32] Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película una estrella y media de cuatro, describiendo la película como "80 minutos de pratfalls y diálogos tontos" y criticando la calidad de la animación como "Dibujos animados de televisión del sábado por la mañana . "[33] John Baxter de The Monthly Film Bulletin escribió que "en su mayor parte, la película es tan insulsa y unidimensional como el producto de estudios menos sofisticados; y, a excepción del plumoso Prince John de Peter Ustinov, las caracterizaciones de la voz son tan insípidas como la animación no es original ". [34]

Décadas desde el lanzamiento de la película, la película ha sido muy conocida por las escenas de animación recicladas y el atractivo sexual de los dos personajes principales. [35] [36] El sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes informó que la película recibió una calificación de aprobación del 54% con una calificación promedio de 5.4 / 10 basada en 28 críticas. El consenso del sitio web afirma que " Robin Hood , una de las adaptaciones más débiles de Disney, es lindo y colorido, pero carece de la majestuosidad y la emoción de los esfuerzos anteriores del estudio". [37] Metacritic le dio a la película una puntuación de 57 basada en 9 reseñas. [38]

Taquilla [ editar ]

Durante su lanzamiento inicial, Robin Hood ganó $ 9.6 millones en alquileres en los Estados Unidos y Canadá. [39] También recaudó $ 18 millones en territorios extranjeros, que en ese momento era un récord de Disney, por un alquiler mundial de $ 27,5 millones. [40]

La película ha ganado ingresos brutos de por vida en los Estados Unidos y Canadá entre 32 y 35 millones de dólares en sus dos estrenos. [2] [41] [42]

Legado [ editar ]

Desde entonces, la película se ha convertido en una de las favoritas de los fanáticos. [43] [44] El animador y director de Disney Byron Howard admitió que Robin Hood era su película favorita mientras crecía y la citó como una gran influencia en Zootopia . [45] También fue una de las muchas inspiraciones para el entonces emergente furry fandom . [35] Algunos de los personajes de la película también aparecieron en el corto Mickey's Christmas Carol, nominado al Oscar en 1983 . [46] [47] La película fue nominada para un lugar en el Top 10 de AFI por el American Film Institute en 2008 para la lista de películas animadas.[48]

La canción " Love " fue nominada a Mejor Canción Original en los 46º Premios de la Academia [49], pero perdió ante " The Way We Were " de la película del mismo nombre . [50] [51] También apareció en el largometraje de 2009 Fantastic Mr. Fox . [52] La canción "Whistle-Stop" se aceleró y se usó en Hampster Dance , uno de los primeros memes de Internet, [53] y luego se usó a velocidad normal en el comercial del Super Bowl XLVIII para T-Mobile . [54] La canción "Oo De Lally" aparece en un comercial de 2015 paraAndroid que muestra animales de diferentes especies jugando juntos. [55]

Adaptación de acción en vivo [ editar ]

En abril de 2020, se informó que Disney está desarrollando un remake híbrido de acción en vivo / CG de Robin Hood con el mismo tipo de personajes antropomórficos que en la película de 1973, con Kari Granlund escribiendo y Carlos López Estrada dirigiendo, mientras que Justin Springer producirá la película. película. El remake se lanzará exclusivamente en Disney + . [56]

Banda sonora [ editar ]

Robin Hood
Álbum de estudio de
Varios artistas
Publicado1973
Grabado1969-1973
GéneroMúsica clásica , banda sonora , pop clásico
EtiquetaDisneyland Records
Cronología de Walt Disney Animation Studios
Los aristogatos
(1970)		Robin Hood
(1973)		Los rescatadores
(1977)
No.TítuloEscritor (es)Intérprete (s)Longitud
1."Parada de silbato"Roger MillerRoger Miller 
2."Oo-De-Lally"Roger MillerRoger Miller 
3." Amor "Floyd Huddleston y George BrunsNancy Adams 
4."El falso rey de Inglaterra"Johnny MercerPhil Harris 
5."El falso rey de Inglaterra (repetición)" Pat Buttram y Terry-Thomas 
6." No en Nottingham "Roger MillerRoger Miller 
7."Love / Oo-De-Lally Reprise" Disney Studio Chorus 

La música que se reproduce de fondo mientras Lady Kluck lucha contra los soldados del Príncipe Juan a la manera del fútbol americano , después del torneo de tiro con arco, es un arreglo de " Fight On " y " On, Wisconsin ", las respectivas canciones de lucha de la Universidad del Sur de California. y la Universidad de Wisconsin .

Se hizo un registro de la película en el momento de su estreno en 1973, que incluía sus canciones, partitura, narración y diálogo. Tanto "Oo-De-Lally" como "Love" aparecen en la colección de CD, Classic Disney: 60 Years of Musical Magic . "Love" aparece en la banda sonora de la película de 2009 Fantastic Mr. Fox , dirigida por Wes Anderson . La banda sonora completa de la película se lanzó el 4 de agosto de 2017 como parte de la serie Walt Disney Records: The Legacy Collection en disco compacto y digital. [57]

La canción "The Phony King of England" tiene un gran parecido con una canción folclórica inglesa mucho más antigua y obscena, " The Bastard King of England ". [58]

Ver también [ editar ]

  • Lista de películas y series de televisión con Robin Hood
  • Representaciones culturales de Juan de Inglaterra
  • Lista de películas americanas de 1973

Referencias [ editar ]

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Bibliografía [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

  • Página web oficial
  • Robin Hood en AllMovie
  • Robin Hood en IMDb
  • Robin Hood en la base de datos de películas de TCM
  • Robin Hood en Rotten Tomatoes