arte romano


El arte de la Antigua Roma , su República y posterior Imperio incluye arquitectura , pintura , escultura y mosaicos . Los objetos de lujo en trabajos en metal , grabados de gemas , tallas de marfil y vidrio a veces se consideran formas menores del arte romano, [1]aunque en su momento no fueron considerados como tales. La escultura fue quizás considerada como la forma más alta de arte por los romanos, pero la pintura de figuras también fue muy apreciada. Ha sobrevivido una gran cantidad de esculturas desde aproximadamente el siglo I a. C. en adelante, aunque muy poca de antes, pero queda muy poca pintura, y probablemente nada que un contemporáneo hubiera considerado de la más alta calidad.

La cerámica de la antigua Roma no era un producto de lujo, pero una vasta producción de "mercancías finas" en terra sigillata estaba decorada con relieves que reflejaban el último gusto y proporcionaba a un gran grupo de la sociedad objetos elegantes a un precio evidentemente asequible. Las monedas romanas fueron un importante medio de propaganda y han sobrevivido en cantidades enormes.

Si bien la opinión tradicional de los artistas de la antigua Roma es que a menudo tomaron prestado y copiaron precedentes griegos (muchas de las esculturas griegas conocidas hoy en día tienen la forma de copias romanas en mármol), análisis más recientes han indicado que el arte romano es un pastiche creativo que se basa en gran medida en los modelos griegos, pero que también abarca la cultura visual etrusca , la cursiva nativa e incluso la egipcia . El eclecticismo estilístico y la aplicación práctica son los sellos distintivos de gran parte del arte romano.

Plinio , el historiador de las artes más importante de la antigua Roma, registró que casi todas las formas de arte (escultura, paisaje, pintura de retratos, incluso pintura de género) fueron avanzadas en la época griega y, en algunos casos, más avanzadas que en Roma. Aunque queda muy poco del arte mural y los retratos griegos, ciertamente la escultura griega y la pintura de jarrones lo confirman. Estas formas probablemente no fueron superadas por los artistas romanos en finura de diseño o ejecución. Como otro ejemplo de la " Edad de Oro " perdida , destacó a Peiraikos, "cuyo arte es superado por muy pocos ... Pintó puestos de barberías y zapateros, burros, verduras y demás, y por esa razón llegó a ser llamado el 'pintor de temas vulgares'; sin embargo, estas obras son en conjunto deliciosos, y se vendieron a precios más altos que las mejores pinturas de muchos otros artistas”. [2] El adjetivo "vulgar" se usa aquí en su definición original, que significa "común".

Los antecedentes griegos del arte romano fueron legendarios. A mediados del siglo V a. C., los artistas griegos más famosos fueron Polygnotos , conocido por sus murales, y Apolodoro , el creador del claroscuro . El desarrollo de la técnica realista se le atribuye a Zeuxis y Parrhasius , quienes según la antigua leyenda griega , se dice que una vez compitieron en una exhibición de bravura de sus talentos, las primeras descripciones de la historia de la pintura trampantojo . [3] En escultura, Skopas , Praxiteles , Fidias y Lysipposfueron los principales escultores. Parece que los artistas romanos tenían mucho arte griego antiguo para copiar, ya que el comercio de arte era dinámico en todo el imperio, y gran parte del patrimonio artístico griego llegó al arte romano a través de los libros y la enseñanza. Se sabe que los tratados griegos antiguos sobre las artes existieron en la época romana, aunque ahora se han perdido. [4] Muchos artistas romanos procedían de las colonias y provincias griegas. [5]


arte romano
Imagen de la izquierda: fresco romano de Pompeya que muestra una ménade con vestido de seda , siglo I d.C.
Imagen de la derecha: fresco de un joven de la Villa di Arianna, Stabiae , siglo I d.C.
Un fresco romano que representa a Amphion y Zethus sujetando a Dirce al toro (de la Casa de los Vettii , Pompeya )
Preparación de un sacrificio animal ; mármol, fragmento de un relieve arquitectónico , primer cuarto del siglo II d.C.; de Roma, Italia
Pintora sentada en un taburete y pintando una estatua de Dionisio o Príapo en un panel que sostiene un niño. Fresco de Pompeya , siglo I
Heracles y Omphale , fresco romano Cuarto estilo pompeyano (45-79 d. C.), Museo Arqueológico Nacional de Nápoles , Italia
La boda de Céfiro y Cloris (54–68 d. C., cuarto estilo pompeyano ) dentro de paneles arquitectónicos pintados de la Casa del Naviglio
Boscotrecase , Pompeya . tercer estilo
The Severan Tondo , una pintura sobre tabla de la familia imperial, c. 200 dC; Antikensammlung, Berlín
Momia de Fayum retrato de una mujer del Egipto romano con un peinado tirabuzón. Museo Real de Escocia .
Detalle del medallón de vidrio dorado en Brescia ( Museo di Santa Giulia ), muy probablemente alejandrino , siglo III d.C. [22]
Fresco romano de Villa Boscoreale , 43–30 a. C., Museo Metropolitano de Arte
Fresco romano con escena de banquete de la Casa dei Casti Amanti, Pompeya
Detalle del relieve de Ahenobarbus que muestra a dos soldados romanos , c. 122 aC
Sección de la Columna de Trajano , 113 d.C., con escenas de las Guerras Dacias
Arco de Constantino , 315: Caza de leones de Adriano (izquierda) y sacrificio (derecha), sobre una sección del friso de Constantino, que muestra el contraste de estilos.
Busto de Antinoo , c. 130 dC
El Blacas Cameo de Augusto , de sus últimos años o poco después
Varios artículos de vidrio romanos en exhibición en el Museo Metropolitano de Arte
Mosaico romano de atletas femeninas jugando a la pelota en la Villa Romana del Casale de Piazza Armerina , Sicilia romana , siglo IV d.C.
Adriano , con "RESTITVTORI ACHAIAE" en el reverso, celebrando su gasto en Acaya (Grecia), y mostrando la calidad de las monedas de bronce ordinarias que usaba la población en masa, de ahí el desgaste en las zonas más altas.
Acueducto de Segovia .
Teatro romano de Mérida