Peiraikos , o Piraeicus , fue un pintor griego antiguo de fecha y ubicación inciertas. No se sabe que ninguna de sus obras haya sobrevivido y solo se lo conoce por una breve discusión del autor latino Plinio el Viejo . [1] El pasaje de Plinio se produce en medio de su discusión sobre la pintura en el Libro XXXV de su Historia natural , completado alrededor del 78 d.C. [2]
Es bueno agregar un relato de los artistas que ganaron fama con el pincel al pintar cuadros más pequeños. Entre ellos estaba Peiraikos. En el dominio de su arte, pero pocos se sitúan por encima de él, sin embargo, por su elección de un camino, tal vez haya estropeado su propio éxito, ya que siguió una línea humilde, ganando sin embargo la mayor gloria que tenía que traer. Pintó peluquerías, puestos de zapatero, culos, comestibles y temas similares, ganándose el nombre de rhyparographos [pintor de suciedad / cosas bajas]. En estos temas podía dar un placer consumado, vendiéndolos por más de lo que otros artistas recibían por sus grandes cuadros.
En términos de la historia del arte posterior, pintó cuadros de gabinete de temas de género . En términos generales, Plinio parece derivar su información de Varro (116 a. C. - 27 a. C.), y Peiraikos puede haber sido contemporáneo o algo antes que él, [3] ubicando al pintor al final del período helenístico o en el Graeco temprano. -Período romano. Por su tono, parece que "Plinio no sabe juzgar al Pireico". [4] Los comentaristas de la Edad Moderna debían adoptar actitudes tanto de aprobación como de desaprobación hacia artistas posteriores en comparación con él, a menudo asumiendo que el significado de Plinio seguía el suyo. [5] Los sujetos de Peiraikos bien pueden haber recibido un tratamiento cómico, [6] pero esto no está claro. Algunos temas equivalentes sobreviven en el arte romano , especialmente en las tiendas y escaparates de Pompeya , pequeñas secciones de mosaicos en el suelo y en los relieves de hombres trabajando en la Tumba de Eurisaces el panadero en Roma (c. 50-20 a. C.), pero Es interesante saber que estos temas eran populares entre los coleccionistas en el extremo superior del mercado de arte romano. [7]
Propercio hace una referencia a un pintor de "pequeño arte" en su Elegías , [8] pero el texto que sobrevive es corrupto, y por lo general se piensa que la intención de una referencia al siglo 5 aC Atenas pintor Parrasio , [9] cuya trompe El telón pintado de l' oeil engañó a Xeuxis , anécdota relatada en otro pasaje de Plinio.
En la crítica de arte moderno temprano
Peiraikos se hizo referencia con frecuencia en las discusiones sobre arte en el Renacimiento tardío y especialmente en los períodos barrocos , cuando los temas de género volvían a ser populares y la necesidad de la autoridad clásica todavía se sentía fuertemente. [10] El tono ambiguo de los comentarios de Plinio permitió a los escritores posteriores alistar a Plinio en ambos lados del argumento a favor y en contra de los humildes equivalentes modernos de Peiraikos. Uno de los primeros artistas en especializarse en temas de género, [11] Pieter Aertsen fue un innovador pintor de escenas de cocina de finales del siglo XVI, que fue comparado con Peiraikos por el humanista renacentista holandés Hadrianus Junius (Adriaen de Jonghe, 1511-1575). en su Batavia , publicado póstumamente en 1588, que compara a Aertsen en cada punto de la descripción de Plinio de una manera totalmente elogiosa. [12] Un artículo de Zoran Kwak sostiene que una pintura de su hijo Pieter Pietersz el Viejo (1540-1603), normalmente llamada Escena del mercado con el viaje a Emaús , que presenta de manera prominente una figura semidesnuda que es claramente un cocinero (con Jesús y sus compañeros como figuras más pequeñas detrás de él), de hecho, representa un autorretrato con un espíritu en parte cómico, representado como Peiraikos. [13]
Pieter van Laer (1599 - c. 1642) fue un pintor holandés de escenas de género de la Edad de Oro , activo durante más de una década en Roma, donde su apodo era Il Bamboccio. Los artistas que trabajaban en su estilo, que a menudo pintaban escenas de la vida cotidiana como las listas de Plinio, se conocieron como los Bamboccianti , pintores a la manera de Bamboccio. Peiraikos se menciona a menudo en las controversias sobre Bamboccianti, por ejemplo, por Salvator Rosa en sus Sátiras , y más tarde por el biógrafo holandés de artistas Samuel Dirksz van Hoogstraten en su Inleyding tot de Hooge Schoole der Schilderkonst ( Introducción a la Academia de Pintura ). , Rotterdam 1678. [14] A medida que la pintura de género se convirtió en un elemento importante de la pintura holandesa de la Edad de Oro, Peiraikos se utilizó para proporcionar un precedente clásico para tal trabajo, en las relativamente pocas discusiones sobre la idoneidad de tal arte por Karel van Mander en su Schilder- boeck (1604) y Arnold Houbraken en su El gran teatro de pintores holandeses (1718-1719). [15] Habiendo sido originalmente a menudo bastante baratas, a finales del siglo XVII las mejores escenas de género holandesas fueron buscadas por coleccionistas de toda Europa a precios muy altos, un desarrollo que sigue el relato de Plinio sobre Peiraikos que fue lamentado por Lessing en su Laocoonte (1763) , mencionando la pintura holandesa específicamente. [dieciséis]
En España, donde los bodegones o escenas de taberna de género se habían hecho populares, Francisco Pacheco y más tarde Antonio Palomino se referían a Peiraikos de la misma manera [17], y Palomino comparaba a Velásquez con él. [18] Una referencia del escritor jesuita Baltasar Gracián , que compara a Peiraikos con un pintor contemporáneo anónimo, también parece referirse a Velásquez. [19] En Italia es mencionado de pasada por el cardenal Gabriele Paleotti , cuyo De sacris et profanis imaginibus (1582, "Discurso sobre imágenes sagradas y profanas") fue uno de los tratados que exponen las opiniones de la Iglesia de la Contrarreforma sobre el papel adecuado y contenido del arte. [20] Giovanni Battista Agucchi , el secretario del cardenal Odoardo Farnese y un motor y agitador en la escena del arte romano, llamó a Jacopo Bassano el moderno Peiraikos, contrastando a la pareja con Caravaggio y Demetrios de Alopeka , quienes esculpieron "verrugas y todos" los retratos de figuras importantes. [21] En Francia, André Félibien fue un codificador influyente de la teoría de la jerarquía de géneros en el arte y citó a Plinio en Peiraikos, asumiendo la desaprobación de su predecesor. [22]
Un pasaje del diario de Paul Klee medita sobre Peiraikos como "artista-mártir". [23]
En literatura, Rabelais en Gargantúa y Pantagruel (Prólogo, Libro V, c. 1564) se compara con Peiraikos como especialista en materias bajas: [24] "... y sin embargo para Esopo se encontró un Lugar, y la Oficina del Mitólogo ; de la misma manera, en la medida en que no aspiro a un grado superior, rezo para que no desdeñen recibirme en la Oficina de pequeño Riparografo y Seguidor del Pireo "(o" Pequeño Riparografo, o Riffraff-scribler de la Secta de Pyrricus "como lo expresó su traductor Peter Motteux en 1694). [25]
Rhyparographer
El término usado por Plinio ha sido anglicizado como "rhyparographer", "Un pintor de temas bajos o medios", que el OED registra por primera vez en 1656, con "rhyparography" en 1678. [26]
Notas
- ^ Hobey-Hamsher
- ^ Plinio el Viejo , Historia natural , xxxv.112
- ^ Vendedores, E., Introducción a "Pliny" (edición citada), p. lxxxiv
- ↑ Hénin, 135 - "Pline ne sait comment juger Piraeicus"
- ↑ Los eruditos modernos también han interpretado con entusiasmo las declaraciones crípticas de Plinio: su "línea humilde" se ha tomado como la incapacidad para trazar correctamente, y el "placer consumado" ( consummata voluptas ) visto como un juego verbal sobre el placer de comer, [1]
- ↑ Kettering, 701
- ↑ Plommer, de 99 años, ofrece un rápido repaso de latradición de la naturaleza muerta helenística y romana.
- ^ Elegías III.ix.12
- ^ Hobey-Hamsher
- ↑ Courtwright, 500; Sullivan, 237-239
- ^ Sullivan, 236 y el resto del artículo
- ↑ Sullivan, 240. El artículo completo proporciona una discusión extensa sobre la recepción de pinturas de género tempranas y su contexto en la teoría del arte contemporáneo. La popularidad de Plinio en el norte de Europa en particular se analiza en las páginas 240-241.
- ^ Kwak, 223-228. Se desconoce la ubicación de la pintura y se conoció por última vez en una colección privada en Berlín en 1929.
- ^ Levine, 571 nota 14
- ^ Kettering, 701 y 712, nota 40
- ↑ Hénin, 135, n. 79
- ^ Kettering, 701 y 712, nota 40
- ^ Citado y discutido en Saporta, 114-119
- ↑ Saporta, 118, citando a Svetlana Alpers
- ^ Libro 1, p. 73 en la traducción al inglés de 2012 de Getty, google books
- ↑ Sohm, 458
- ↑ Hénin, 136 y nota 80
- ^ Saporta, 119, con cita
- ↑ Saporta, 118-119; y
- ^ Citado, OED , "Rhyparographer"
- ^ OED , "Rhyparographer", "Rhyparography"
Referencias
- Courtwright, Nicola, Orígenes y significados del estilo de dibujo tardío de Rembrandt , The Art Bulletin , vol. 78, núm. 3 (septiembre de 1996), págs. 485–510, JSTOR
- Hénin, Emmanuelle, Ut pictura theatrum: théâtre et peinture de la Renaissance italienne au classicisme français (en francés), 2003, Librairie Droz, ISBN 260000825X , 9782600008259, google books
- Hobey-Hamsher, C., "Peiraikos". Grove Art Online, Oxford Art Online , Oxford University Press, consultado el 22 de febrero de 2013, enlace de suscriptor
- Kettering. Alison M., Hombres trabajando en el arte holandés, o manteniendo la nariz en la piedra de moler , The Art Bulletin , vol. 89, núm. 4 (diciembre de 2007), págs. 694–714, JSTOR
- Kwak, Zoran, "Pruebe el precio y mastíquelo con los ojos ': una pintura de Pieter Pietersz y el divertido engaño en escenas de cocina holandesa y flamenca de los siglos XVI y XVII", en Al filo de la verdad y la honestidad: principios y Estrategias de fraude y engaño en el período moderno temprano , editado por Toon van Houdt y otros, BRILL, 2002, ISBN 9004125728 , 9789004125728, google books
- Levine, David A., The Roman Limekilns of the Bamboccianti , The Art Bulletin , vol. 70, núm. 4 (diciembre de 1988), págs. 569–589, JSTOR
- "Plinio": los capítulos del anciano Plinio sobre la historia del arte , ed. K. Jex-Blake y otros, edición digitalizada del libro de 1896 de Mamillan & Co. en archive.org
- Plommer, Hugh, "Pinturas de naturaleza muerta de Campania", reseña de Les natures mortes campaniennes de Jean-Michel Croisille, The Classical Review , Nueva serie, vol. 17, No. 1 (marzo de 1967), págs. 98–99, Cambridge University Press en nombre de The Classical Association, JSTOR
- Saporta, Lawrence L., Velázquez: El estilo español y el arte de la devoción , disertación, Bryn Mawr College , ProQuest, 2009, ISBN 1109124325 , 9781109124323, google books
- Sohm, Philip, Muertes de Caravaggio , The Art Bulletin, vol. 84, núm. 3 (septiembre de 2002), págs. 449–468, JSTOR
- Sullivan, Margaret A., Escenas de mercado y cocina de Aertsen: audiencia e innovación en el arte del norte , The Art Bulletin, vol. 81, núm. 2 (junio de 1999), págs. 236–266, JSTOR