La música romaní (a menudo denominada música gitana o gitana , que a veces se considera un término despectivo) [1] [2] [3] [4] [5] [6] es la música del pueblo romaní , que tiene sus orígenes en el norte de la India , pero hoy en día viven principalmente en Europa .
Históricamente nómada , aunque ahora en gran parte asentado, el pueblo romaní ha actuado durante mucho tiempo como animador y comerciante. En muchos de los lugares donde viven los romaníes se los conoce como músicos. Las grandes distancias recorridas han introducido multitud de influencias de: formas musicales bizantinas , griegas , árabes , indias , persas , turcas , eslavas , rumanas , alemanas , holandesas , francesas , españolas e incluso judías .
Es difícil definir los parámetros de un estilo musical romaní unificado, ya que existen muchas diferencias en las estructuras melódicas, armónicas, rítmicas y formales de una región a otra. Las letras de las canciones romaníes a menudo se cantan en uno o más dialectos del idioma romaní , y la danza suele acompañar a la interpretación musical romaní. [7]
El flamenco español por excelencia es en gran medida la música (y el baile , o incluso la cultura) del pueblo romaní de Andalucía .
Además de la música romaní para uso local, en Europa del Este se originó una música romaní separada para el entretenimiento en fiestas y celebraciones. Esta música tomó sus temas de fuentes húngaras, rumanas, rusas y otras. Más tarde ganó popularidad en Europa occidental, donde muchas orquestas romaníes estaban activas, tocando melodías sofisticadas de origen europeo del este. Probablemente el músico romaní más influyente fue Django Reinhardt (1910-1953).
Música romaní original
Las canciones populares romaníes originales, que no se derivan de los países donde viven los romaníes, son relativamente raras. Esta música folclórica en particular es principalmente vocal y consta de canciones lentas quejumbrosas y melodías rápidas que pueden ir acompañadas de baile. Las rápidas melodías se acompañan de chasquidos de lengua, aplausos , bajos de boca, chasquidos de cucharas de madera y otras técnicas. [8]
Hay cinco componentes principales que se encuentran en la música romaní de varios territorios. La primera es el uso de tres voces o partes: la línea melódica, la tercia y la quinta ya sea mediante vocalización o instrumentos. El segundo es la síncopa, donde la música comienza justo después de un tiempo mientras se mantiene un ritmo constante. La tercera es hacer que la música se reproduzca en diferentes frases, lo que significa que la entrada y salida de diferentes temas musicales se sienten en diferentes momentos a lo largo de una canción, ya sea a través del ritmo o los instrumentos. El cuarto es la armonía, donde se usa un acorde menor en lugar de un acorde mayor. El último es el canto, donde se enfatizan las habilidades vocales naturales. [9]
El desarrollo de la música romaní se remonta a la ejecución de instrumentos como laúdes a finales del siglo XV en Hungría e Italia. Roma actuaría con no romaníes como animadores en cualquier aspecto de la actuación. Con el tiempo, a medida que la religión organizada ganó fuerza, la actuación se hizo menos enfatizada y, a veces, prohibida para las poblaciones no romaníes, por lo que los romaníes llenaron todos los lugares de entretenimiento profesional. También actuaron en eventos de la vida como bodas, bautizos, funerales y circuncisiones. Debido a que no existe un estado nacional para los romaníes, a menudo se vieron obligados a crear sus propios espacios de vida dentro de los países en los que se establecieron. Se tomaron influencias musicales y culturales de los países donde vivían y se incorporaron a su propia música como instrumentos, idiomas y temática de la propia música. Algunas canciones incorporan el idioma romaní. [10]
La mayor parte de la música romaní se basa en la música folclórica de los países por los que pasaron o se establecieron los romaníes. La música local se adopta e interpreta, generalmente instrumental, y, poco a poco, se transforma en estilos romaníes, que suelen ser más complejos que los estilos originales. A su vez, la música romaní ha influido mucho en la música local. Entre estas, las versiones húngaras se han hecho más conocidas, aunque también perduran ejemplos de música romaní en otros países.
España
El pueblo romaní de España ( Gitanos ) ha contribuido significativamente a la tradición musical andaluza conocida como flamenco . Aunque no es, estrictamente hablando, música romaní, el flamenco está estrechamente asociado a esta etnia y una proporción significativa de artistas flamencos famosos son gitanos.
Bulgaria
Debido a la importante población romaní en Bulgaria, la música de este grupo étnico es muy popular. La música de Chalgamata también es interpretada por músicos romaníes en Bulgaria.
Rumania
Los Lăutari eran músicos romaníes tradicionales que tocaban en varios eventos (bodas, funerales, etc.)
El género manele , que es muy popular en Rumanía, también cuenta con el apoyo de músicos de etnia romaní.
Rusia
Un coro gitano en Rusia fue el coro gitano Sokolovsky .
En 1931, se estableció en Moscú un teatro público gitano, el Teatro Romen , que incorpora la música y la danza romaní en representaciones teatrales.
pavo
Los romaníes son conocidos en toda Turquía por su maestría musical. Su música urbana trajo ecos de la música clásica turca al público a través del meyhane o taberna . Este tipo de música fasıl (un estilo que no debe confundirse con la forma fasıl de la música clásica turca) junto con comida y bebidas alcohólicas se asocia a menudo con la clase baja de la sociedad turca, aunque también se puede encontrar en establecimientos más "respetables". En los tiempos modernos.
Los romaníes también han influido en el propio fasil. Tocado en salas de música, la música de baile ( oyun havası ) requerida al final de cada fasıl se ha incorporado con rakkas otomanos o motivos de danza del vientre . El ostinato rítmico que acompaña a la improvisación instrumental ( ritimli taksim ) para la danza del vientre es paralelo al de la gacela clásica , una improvisación vocal en ritmo libre con acompañamiento rítmico. Los instrumentos musicales populares en este tipo de fasıl son el clarinete , violín , kanun y darbuka . El clarinetista Mustafa Kandıralı es un conocido músico fasıl.
Balcanes
Un tipo típico de música romaní se conoce como Tallava . Tallava fue originada por la minoría romaní en Kosovo en la década de 1990. [11] El género de Tallava fue adoptado más tarde por el grupo Ashkali. Tallava es común entre Albania. Este género tiene influencias de otros géneros musicales como el griego (Skiladiko) y el búlgaro ( Chalga ). También se mezcló con música turca ( arabesque ), árabe ( música pop árabe ), serbia ( turbo-folk ) y albanesa .
Hungría
La Orquesta y Conjunto de Folklore Rajkó es conocida por preservar la música, la danza y la cultura del traje romaníes húngaros desde 1952. Su trabajo continúa las tradiciones de generaciones centenarias de gitanos. Sus actuaciones se pueden ver en varios lugares, entre otros en el Palacio del Danubio [12] de Budapest durante la temporada entre el 1 de mayo y el 31 de octubre.
Otra notable formación musical romaní es Ando Drom. Establecida por Jenő Zsigó en 1993, la Fundación Ando Drom sirve para promover el arte gitano, fomentar el talento joven y permitir que los gitanos encuentren su propia cultura dentro de la comunidad, a través de las producciones de la banda Ando Drom, entre otros, un grupo pionero en la reinterpretación. de la música y la danza romaní. Su música es de naturaleza contemporánea. Además de auténticas canciones folclóricas romaníes, tocan una especie de música romaní urbana que da voz a la realidad actual de la comunidad. Evitan reconstruir las costumbres de los viejos músicos y cantantes o su estilo.
Tradicionalmente, hay dos tipos de música romaní: una para audiencias no romaníes y la otra dentro de la comunidad romaní. La música interpretada para los forasteros se llama "música gitana", que es un nombre coloquial que proviene de Ferenc Liszt . Llaman a la música que tocan entre ellos "música folclórica".
[13] Aunque los músicos romaníes en Hungría se mencionaron en los libros desde el siglo XV , la musicalidad como ocupación no se generalizó entre los romaníes hasta la segunda mitad del siglo XVIII . Los romaníes comenzaron a desarrollar una cultura musical étnica a partir de la década de 1970 y obtuvieron el estatus de minoría nacional en Hungría . Dos famosos músicos romaníes del siglo XVIII fueron Mihály Barna y Panna Cinka . La banda de este último tenía dos violines (“prim” y “kontra”), un cimbalom y un contrabajo.
El auge de la música romaní en las últimas décadas del siglo XVIII fue provocado por el movimiento nacionalista húngaro . Nuevos géneros comenzaron a evolucionar en la música y la danza. Las bandas gitanas actuaron en más lugares, como parques, paseos. Con el patrocinio de aristócratas , los músicos romaníes comenzaron a aprender más sobre el clasicismo vienés y la cultura musical europea. La armonización única de la "música gitana" húngara comenzó a diferir de su contraparte balcánica. Este fue uno de los principales factores del éxito de la "música gitana" húngara en Europa occidental. Esta música era exótica, pero aún accesible para las masas. Otro factor que contribuyó al éxito fue la tradición de jugar sin puntajes. Esto popularizó aún más a los músicos romaníes, ya que aprendieron y tocan música de oído. Las bandas gitanas primero consistieron en cuerdas, arpa y duda . Más tarde, el arpa fue reemplazada por cimbalom . Las armonías que acompañan a las melodías se volvieron más dominantes en su música. Duda fue reemplazado por clarinete y tárogató . La instrumentación fue impactada por influencias clásicas occidentales, por lo que la forma más popular fue: dos violines ( prímás y kontrás ), cimbalom , contrabajo . Las bandas más grandes tenían clarinete , violonchelo y luego otro violín ( tercprímás ).
A principios del siglo XIX, los músicos romaníes se convirtieron en representantes de la música nacional. Durante la Revolución Húngara de 1848 en Hungría, las bandas de gitanos tocaron su música para los soldados antes y después de la batalla para animarlos y entretenerlos. Después de la pérdida de la guerra, estos músicos se ganaron mucho respeto del país. La música gitana se convirtió en el símbolo de la libertad deseada. [14] Un nuevo género llamado magyar nóta evolucionó a mediados de siglo. Los compositores de la época querían sonar más como música de Europa occidental extendiendo la forma de la canción popular y adoptando algunos elementos del estilo occidental. Este género también fue interpretado por músicos romaníes, por lo que comenzó a ser etiquetado también como "música gitana". El compositor romaní más famoso de este siglo fue Pista Danko (1858-1903).
Europa Oriental
La música sofisticada de las orquestas romaníes que visitaron Europa Occidental se hizo popular en la segunda mitad del siglo XIX y tuvo su apogeo desde la década de 1920 en adelante hasta aproximadamente 1960, aunque esta música sigue siendo popular en la actualidad. Las giras de rajkó -orquestas, con jóvenes músicos romaníes, aumentaron mucho su popularidad. Los muchachos rajkó eran a la vez entrañables y virtuosos , una combinación que encantó al público.
El címbalo , desconocido para el público occidental, añadió su sonido característico a los violines tocados en estilo romaní. Virtuoso romaní como Bela Babai, [15] Lajos Veres, los muchos miembros de la familia Lakatos y otros se hicieron famosos. Hoy en día los nombres de Roby Lakatos , Buffo Sandor y Sandor Jaroka siguen siendo nombres familiares para los conocedores occidentales de este tipo de música.
El público occidental consideró este género como una contraparte de la otra música relacionada con el gitano : el jazz gitano . Lo consideraban un estilo típico gitano : un buen ejemplar de la cultura romaní. En sus lenguas de Europa occidental la valoraban como "música gitana", "Musique tsigane", "Zigeunermusik", etc.
Desde 2014, un proyecto financiado por la UE llamado Music4Rom ha destacado la importancia de la música romaní en la música clásica. Jorge Chaminé es uno de los fundadores de este proyecto. Los valores que promueve Music4Rom incluyen el reconocimiento, la comprensión de los demás, la creatividad, la tolerancia y la admiración. El proyecto promueve los valores romaníes para construir puentes interculturales, la inclusión social y la educación de los niños a través de la música.
Ver también
- Flamenco
- Jazz gitano
- Punk gitano
- Estilo gitano
- Lăutari
- Himno romaní
- Sociedad y cultura romaní
Referencias
- ^ Dalzell, Tom (2007). El nuevo diccionario Partridge de jerga e inglés no convencional (Reimpresión. Ed.). Londres [ua]: Routledge. pag. 943. ISBN 0415259371.
- ^ Guía de bolsillo de Merriam-Webster para el uso del inglés . Springfield, MA: Merriam-Webster. 1998. p. 178. ISBN 0877795142.
- ^ Garner, Bryan A. (2009). El uso estadounidense moderno de Garner (3ª ed.). Nueva York: Oxford University Press. pag. 405. ISBN 0195382757.
- ^ Baskin, [por] HE Wedeck con la ayuda de Wade. Diccionario de vida y tradición gitana . Nueva York: Philosophical Library. ISBN 0806529857.
- ^ Garner, Bryan A. Un diccionario de uso legal moderno (3ª ed.). Nueva York: Oxford University Press. pag. 400. ISBN 0195384202.
- ^ Bolaffi, Guido (2002). Diccionario de raza, etnia y cultura (1. publ., [Nachdr.]. Ed.). Londres: Sage. pag. 291. ISBN 0761969004.
- ^ "¿Qué es la música romaní?" . Romanimusic.tumblr.com . Consultado el 8 de octubre de 2017 .
- ^ Zigeunermusik , Balint Sarosi, Budapest 1970, en edición en inglés, alemán y húngaro, ver capítulo 3
- ^ "Rroma MusicDie Musik der RromaLa Musique des Rroma" . Rroma.org . Consultado el 23 de diciembre de 2017 .
- ^ Wilkinson, IK (2009). Música gitana. Grove Music Online. Oxford Music Online.
- ↑ Sansón , 2013 , p. 79.
- ^ "Programas en Budapest" . Gotohungary.net . Consultado el 8 de octubre de 2017 .
- ^ "La música de los romaníes en Hungría [Rombase]" . rombase.uni-graz.at . Consultado el 8 de abril de 2019 .
- ^ "Csemer Géza: Fejezetek a magyar cigányzene történetéből" . www.sulinet.hu . Consultado el 8 de abril de 2019 .
- ^ Gypsy Love , Bela Babai, "Rey del violín gitano" y su orquesta. Columbia Records CL636
Bibliografía
- Broughton, Simon, "Reyes y reinas del camino". 2000. En Broughton, Simon y Ellingham, Mark con McConnachie, James y Duane, Orla (Ed.), World Music, vol. 1: África, Europa y Oriente Medio , págs. 146-158. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0
- Balint Sarosi, "Zigeunermusik" (música gitana), Budapest 1970, en inglés, alemán, húngaro
enlaces externos
- Romani muzika (blog)
- El archivo más grande de música gitana en Internet: 100,000 canciones gitanas
- Revista web musical romaní
- Música gitana en vivo. Un recorrido musical por Rumanía