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Romeo y Julieta es una adaptación cinematográfica de 1954 dela obra de teatro homónima de William Shakespeare . Fue dirigida por Renato Castellani y está protagonizada por Laurence Harvey como Romeo , Susan Shentall como Juliet , Flora Robson como la enfermera , Mervyn Johns como Friar Laurence , Bill Travers como Benvolio , Sebastian Cabot como Lord Capulet , Ubaldo Zollo como Mercutio , Enzo Fiermonte como Tybalt. y John Gielgud como el Coro.

La película ganó el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia y fue nombrada mejor película extranjera por el National Board of Review , que también nombró a Castellani como mejor director.

Producción [ editar ]

Se anunció originalmente que Joan Collins interpretaría a Juliet. [1]

Atención crítica [ editar ]

Renato Castellani ganó el Gran Premio del Festival de Cine de Venecia por su película de 1954 sobre Romeo y Julieta . [2] Su película contiene escenas interpoladas destinadas a establecer el sistema de clases y el catolicismo de la Verona renacentista, y la naturaleza de la disputa. Algunos de los cambios de Castellani han sido criticados como ineficaces: el diálogo interpolado es a menudo banal y las apariciones del Príncipe se reinventan como audiencias formales, socavando la espontaneidad de la defensa de Benvolio del comportamiento de Romeo en la escena del duelo. [3]

Los principales roles de apoyo se reducen enormemente, incluido el de enfermera; Mercucio se convierte (en palabras de Daniel Rosenthal) en "el más pequeño de los cameos", al igual que Tybalt, y Fray Laurence "un irritante vacilante", [4] aunque Pauline Kael , que admiraba la película, elogió la actuación de Mervyn Johns , afirmando que transformó al fraile de una presencia fastidiosa a "un hombrecillo radiantemente tonto". [5] Los cambios más destacados de Castellani relacionados con el personaje de Romeo, recortando o eliminando escenas que involucran a sus padres, Benvolio y Mercucio para resaltar el aislamiento de Romeo, e insertando una escena de despedida en la que Montague saca con frialdad a su hijo desterrado del abrazo de despedida de Lady Montague. .[3]

Otra crítica de la estudiosa del cine Patricia Tatspaugh es que el realismo de los escenarios, tan cuidadosamente establecido a lo largo de la película, "se descarrila seriamente cuando se trata de la bóveda de los Capuleto". [3] Castellani utiliza imágenes visuales competitivas en relación con los personajes centrales: rejillas ominosas (y sus sombras) contrastadas con frecuentes tomas optimistas de cielo azul. [6] El encuentro fatal entre Romeo y Tybalt no es aquí una pelea real; Romeo enfurecido simplemente se apresura hacia Tybalt y lo apuñala, tomándolo por sorpresa.

Un conocido Romeo escénico, John Gielgud , interpretó el coro de Castellani (y volvería a interpretar el papel en la versión de 1978 de la BBC Shakespeare ). Laurence Harvey , como Romeo, ya era un actor de pantalla experimentado, que pronto asumiría los papeles previstos para el fallecido James Dean en Walk on the Wild Side y Summer and Smoke . [7] Por el contrario, Susan Shentall, como Juliet, era una estudiante de secretaría que fue descubierta por el director en un pub de Londres, y fue elegida por su "piel pálida y dulce y cabello rubio miel". [8] Superó las exigencias del papel, pero se casó poco después del rodaje y nunca regresó a la pantalla. [8][4]

Otras partes fueron interpretadas por actores inexpertos, también: Mercucio fue interpretado por un arquitecto, Montague por un gondolero de Venecia y el Príncipe por un novelista. [4]

Los críticos respondieron a la película como una pieza de cine (sus imágenes fueron especialmente admiradas en Italia, donde fue filmada) pero no como una representación de la obra de Shakespeare: Robert Hatch en The Nation dijo: "Habíamos venido a ver una obra de teatro ... tal vez no deberíamos quejarse de que nos mostraron un suntuoso viaje", y el tiempo crítico 's agregó que 'Castellani de Romeo y Julieta es un poema película fina ... Por desgracia, es no el poema de Shakespeare!' [9]

La respuesta comercial a la película fue decepcionante. Un periodista lo describió como el "fracaso indiscutible del año". [10]

Referencias [ editar ]

Notas [ editar ]

  1. ^ "Las películas británicas salieron de la depresión para la coronación" . El semanario de mujeres australianas . Biblioteca Nacional de Australia. 4 de marzo de 1953. p. 29 . Consultado el 10 de julio de 2012 .
  2. ^ Tatspaugh 2000 , p. 138.
  3. ↑ a b c Tatspaugh 2000 , p. 139.
  4. ↑ a b c Rosenthal , 2007 , págs. 213–14.
  5. ^ Kael 1991 , p. 639.
  6. ^ Tatspaugh 2000 , p. 140.
  7. ^ Brode 2001 , págs. 48-9.
  8. ↑ a b Brode , 2001 , p. 51.
  9. ^ Brode 2001 , págs. 50-1.
  10. ^ "Nuestra" Cítara "no tenía esperanzas" . The Sunday Times . Perth: Biblioteca Nacional de Australia. 19 de diciembre de 1954. p. 39 . Consultado el 10 de julio de 2012 .

Fuentes [ editar ]

  • Brode, Douglas (2001). Shakespeare en las películas: desde la era silenciosa hasta la actualidad . Nueva York: Berkeley Boulevard. ISBN 0-425-18176-6.
  • Kael, Pauline (1991). 5001 noches de cine . Libros en rústica de Holt. ISBN 978-0-8050-1367-2.
  • Rosenthal, Daniel (2007). 100000 . Guías de pantalla BFI. Londres: British Film Institute. ISBN 978-1-84457-170-3.
  • Tatspaugh, Patricia (2000). "La tragedia del amor en el cine". En Jackson, Russell (ed.). The Cambridge Companion to Shakespeare on Film . Prensa de la Universidad de Cambridge . ISBN 0-521-63975-1.

Enlaces externos [ editar ]

  • Romeo y Julieta en IMDb