Joy Electric es el sello de marca de una serie de producciones de electropop / synthpop de Ronnie Martin . Martin comenzó a producir música bajo el nombre de Joy Electric en 1994, después de la desaparición de Dance House Children , una banda en la que Ronnie estaba con su hermano Jason Martin de Starflyer 59 . El bajista de Starflyer 59 y propietario de Velvet Blue Music , Jeff Cloud, se unió a Joy Electric desde 1996 hasta 2002. Joy Electric es actualmente solista.
Joy eléctrico | |
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Origen | California |
Géneros | Synthpop |
Años activos | 1994-presente |
Etiquetas | Tooth & Nail Records (1994-presente) con varios lanzamientos en Plastiq Musiq , Republic of Texas y Velvet Blue Music |
Actos asociados | Dance House Niños Los hermanos Martin The Foxglove Hunt Ronald of Orange Sheppard Said Fantasy The Daphne Oramics |
Miembros | Ronnie Martin |
Miembros pasados | Jeff Cloud Caleb Mannan Joshua Graham |
Historia previa a Joy Electric
Habiendo experimentado con shows en vivo, formado innumerables bandas después de la escuela y grabado un álbum que nunca se lanzaría bajo el sobrenombre de Morella's Forest con Randy Lamb, Ronnie y su hermano Jason encontraron su camino hacia el incipiente sello de Michael Knott , Blonde Vinyl. , con un álbum de baile para producir, Songs and Stories . [1]
Después de comprar un viejo sampler Akai y algunos sintetizadores, Ronnie comenzó a crear su propio derivado de la música electrónica actual de "club". Aún trabajando con su hermano Jason, la nueva banda de Ronnie, Dance House Children , postuló una electrónica fría e hipnótica contra letras pintorescas y anticuadas. Después de producir otro álbum, Jesus , Dance House Children, Jason se fue para perseguir sus propios esfuerzos musicales, Starflyer 59 .
Con la ayuda de algunos amigos, Ronnie pasó de la música orientada a los clubes a un sonido más melódico y orquestado. Se utilizó una amplia gama de instrumentos en su tercer álbum, que contiene timbales, sintetizadores Moog y sonidos mucho más exóticos que cualquier cosa que hubiera producido anteriormente. Era evidente que Martin se estaba moviendo rápidamente más allá del nivel de los sonidos de teclado preprogramados a medida que se volvía más versado en la programación de sus sintetizadores. Rainbow Rider: Beautiful Dazzling Music No. 1 , el nombre de su tercer álbum, formó el puente entre los primeros días "techno" de Martin y su enigmática creación Joy Electric. [2] Rainbow Rider fue parte del nombre del tercer álbum de Ronnie, en lugar de un cambio en el nombre del grupo musical de Dance House Children. [ cita requerida ]
Melodía y cinco estrellas por el fracaso
Durante el proceso de escritura de su cuarto álbum, originalmente pensado como Beautiful Dazzling Music No. 2 , luego Fairy Tale Melodies (algo de material promocional de Tooth and Nail salió con este nombre), y luego fue renombrado simplemente como Melody , Martin encontró el sonido de su proyecto cambiando radicalmente. Por supuesto, los cambios fueron bastante evidentes durante Beautiful Dazzling Music , pero este cuarto álbum llevó las cosas al extremo. Los sintetizadores analógicos comenzaron a dominar el espacio del estudio. Además, Martin comenzó a perfeccionar una técnica musical similar a un reloj que tenía una extraña variedad de blips y giros que giraban constantemente en el fondo. El cuarto álbum resultó en varias cosas: un nuevo nombre de banda (Joy Electric), su firma con un nuevo sello ( Tooth & Nail Records ) y el lanzamiento del sonido característico de Martin que lleva hasta el día de hoy.
Somos los creadores de música y los cuentos de viejas
En ese momento, Martin se sintió cada vez más fascinado con la idea del "purismo" musical. Al encontrar inspiración en las bandas electrónicas de los 70 que eran "puristas" por necesidad (no tenían más que simples sintetizadores analógicos con los que armar un collage completo de sonidos borrosos), Martin delegó casi todo su estudio en el armario y se comprometió a construir un álbum. , ladrillo a ladrillo, a partir de los sonidos de un solo sintetizador maestro. Bajo esta restricción, se puso a trabajar: diseñando, programando y almacenando todos sus sonidos para el nuevo álbum en un Roland JD-990 .
Poner todos sus huevos en una canasta (o sintetizador en este caso) dejó a Martin particularmente vulnerable a un problema perenne: la memoria de almacenamiento de su sintetizador se borró. [3] No se sabe cómo sucedió esto, pero a la mitad del nuevo álbum, Martin descubrió que todo su trabajo se había perdido. Martin tuvo que empezar de nuevo desde cero. Aprovechando esta oportunidad para reconsiderar su enfoque, decidió moverse en una dirección aún más purista que antes, decidido a crear un álbum conceptual de sintetizador cohesivo con un toque medieval y tolkienesque . [3] Dado que el primer álbum a medio terminar ya no existe, es imposible evaluar cuán radical fue el cambio con respecto al esfuerzo original de Martin.
We Are the Music Makers incluyecanciones artúricas de castillos oscuros, asambleas de caballeros que parten a la batalla, dedicatorias a la monarquía y recuerdos desmoronados de la cristiandad. Este tema medieval fue un tema inusual para unálbum electrónico de mediados de los 90. [4]
De todos sus álbumes, Martin cita constantemente este como el que menos le gusta. (Además de sentirse agotado por la cantidad de trabajo que puso en el álbum, llegó a sentir en retrospectiva que el sonido más experimental de los álbumes ocultaba un grupo de canciones algo insatisfactorio, en términos de ganchos y melodías). [3] Algunos encuentran que el álbum muestra la inexperiencia de Martin en este nuevo modelo "purista". Sin embargo, otros fanáticos afirman que este álbum contiene algunos de los trabajos más memorables y emblemáticos de Martin, incluidos "Burgundy Years", "Hansel (I Will Be Your Friend)" y "I Beam, You Beam".
Martin siguió rápidamente este álbum con otro EP, este titulado Old Wives Tales . Mientras conservaba el tema de los cuentos de hadas de la Selva Negra , abandonó los tonos góticos más oscuros y produjo un conjunto de canciones que mezclaban pop y nostalgia. Joy Electric, de una forma u otra, siempre ha sido una banda escapista, llevando al oyente a una especie de tierra musical en gran parte desconocida y aislada. Old Wives Tales se erige como el punto culminante de ese escapismo y demostró ser justo lo que los fanáticos estaban buscando. La audiencia comenzó a crecer, el EP se vendió en mayor número y aparecieron artículos favorables en todo tipo de revistas de música [ cita requerida ] .
Robot Rock y canciones cristianas
Aprovechando esta creciente ola de popularidad, Joy Electric comenzó a imponer un mayor respeto tanto en el extranjero como en casa. Esta atención en Tooth & Nail fue especialmente crítica, lo que llevó a una serie de álbumes que fueron diseñados para, y de hecho tuvieron éxito, obteniendo cierto grado de éxito comercial. Se hicieron videos musicales y se distribuyeron más ampliamente. La música salió de los círculos de culto y consiguió nuevos fans en números rápidos.
Robot Rock fue el primer álbum en sacar provecho de esto. El álbum se alejó del mundo de la "producción de dormitorio" y pasó a manos de estudios profesionales. Las voces parecían pulidas y bien arregladas. Habiendo practicado con sus sintetizadores analógicos durante años, Martin tenía un mejor control de los sonidos de sus sintetizadores. Para mostrar estas habilidades en crecimiento, las canciones eran generalmente más escasas. Todo el álbum se remonta, más que cualquier otro lanzamiento, a su innovador trabajo en Melody .
Siguiendo su patrón, Martin también lanzó un EP, titulado The Land of Misfits , que contiene "Monosynth", dos remixes de canciones de Robot Rock , un remix de "The Cobbler" del EP Old Wives Tales y una nueva canción. En general, los fanáticos lo consideraron una decepción, ya que solo contenía una nueva canción junto con reelaboraciones de canciones de Robot Rock .
Finalmente se materializó otro EP, el maxi single Children of the Lord . Aunque todavía incluía versiones en el EP, Martin esta vez aportó una mayor variedad al lanzamiento. Dos canciones cubrieron influencias radicalmente diferentes: los rockeros punk MxPx y el cantante de los setenta Keith Green . La última canción fue un remix de Cloud2Ground de una canción del próximo álbum.
En 1999, Christiansongs fue lanzado. Con respecto al título, Martin explicó su frustración por los grupos de música cristiana que intentan restar importancia a su religión con la esperanza de lograr un mayor éxito comercial. [4] Habiendo crecido como cristiano, Martin rara vez había permitido que su fe se entrometiera fuertemente en su música. Sin embargo, desaprobó declaraciones como "somos cristianos pero no somos una banda cristiana". Por el contrario, y para dejar las cosas claras para cualquier fan, el título del nuevo álbum de Martin no dejó ninguna duda sobre el asunto.
Las canciones cristianas contenían algunas de las referencias más abiertas de Joy Electric al cristianismo, exhortando a los creyentes a permanecer fuertes ("Levanten sus corazones"), cantando oraciones musicales de dedicación religiosa ("Make My Life a Prayer", que era una versión de una canción escrita por Melody Green ), y proclama la obediencia general a Dios ("Verdadera armonía"). Pero el álbum contenía profundas divisiones líricas. Las canciones religiosas eran abrumadoramente religiosas. La otra mitad del álbum fue, más o menos, la tarifa habitual de Joy Electric.
Christiansongs también demostró la capacidad de Martin para ir más allá de las canciones felices y burbujeantes que los críticos condenaron por ser demasiado superficiales. El álbum mostró una amplia gama de sentimientos, abarcando un territorio exuberante familiar hasta llegar a direcciones nuevas y más oscuras.
La serie Legacy
2001 vio el lanzamiento de Legacy Volume 1: The White Songbook . Con un año y medio de preparación, The White Songbook continuó con la tradición sintetizada de los últimos álbumes usando nada más que un Roland System 100 , pero con muchas capas de sonidos intrincadas e interrelacionadas que se construyen entre sí. La música se dividió en cuatro capítulos temáticos, y la muy escasa obra de arte del álbum estaba destinada a invocar el sentido de un libro antiguo. Este álbum también trajo el sencillo relativamente exitoso "We Are Rock". A pesar del nivel de éxito de la crítica, Ronnie se sintió miserable durante la larga y tediosa producción del álbum. El EP complementario de este álbum es Starcadia , que desde entonces se ha agotado y se ha convertido en un objeto de colección muy solicitado.
La serie Legacy continuó con The Tick Tock Treasury , cuya escasez fue una reacción musical a la naturaleza espesa y exuberante de The White Songbook . En lugar de incluir letras en el folleto, Ronnie optó por incluir una historia corta que sirvió de inspiración para el título del álbum. A diferencia de The White Songbook , la ubicación de The Tick Tock Treasury en la serie Legacy se encontró solo en una nota pequeña y pasajera en el inserto del CD. El EP complementario de este álbum es The Tick Tock Companion , un conjunto de música de sintetizador experimental de larga duración grabada en una sola toma.
El tercer álbum de Legacy fue Hello, Mannequin . Al igual que su predecesor, su lugar en la serie Legacy solo se mostró con una pequeña nota en el forro. Este álbum trajo una estructura significativamente más rígida a las canciones, con líneas de bajo que a veces no cambiaban durante la duración de una pista completa. El EP complementario, Friend of Mannequin , contiene remixes, varias canciones nuevas y una entrevista en tres partes.
The Ministry of Archers , identificado como un álbum Legacy solo por la marca "lv4" (para Legacy Volume 4) en las notas, también fue el primero en ser producido en la recientemente renovada Electric Joy Toy Company en el nuevoequipo de sintetizador Moog de Ronnie. El nuevo sintetizador trajo un cambio significativo en el sonido, aunque el álbum tiene cierto parecido con trabajos anteriores de Legacy. Es decir, está dividido en capítulos como The White Songbook y sus letras no están impresas en la portada, como The Tick Tock Treasury . El EP complementario, Montgolfier and the Romantic Balloons , se divide en dos secciones: un mini álbum conceptual del mismo nombre y una colección de remixes y pistas adicionales llamada "Other Archers".
The Otherly Opus fue lanzado el 20 de marzo de 2007 como el quinto y último volumen de la serie Legacy, denominado "Moog Dynasty Years Volume 2". El álbum incluye algunos de los trabajos vocales más intrincados en un álbum de Joy Electric hasta la fecha. Temáticamente, el álbum se divide en dos mitades. La primera mitad se conoce como The Otherly Opus , mientras que la segunda mitad es The Memory of Alpha , un mini álbum conceptual sobre laépoca antediluviana . El EP complementario del álbum, Their Variables , contiene remezclas de todas las canciones de The Otherly Opus , así como dos nuevas canciones. Fue lanzado el 18 de septiembre de 2007.
Dinastía moog
Continuando con la tradición de Moog de los dos álbumes anteriores, el álbum My Grandfather, The Cubist de Joy Electric fue lanzado el 27 de mayo de 2008. [1] Al año siguiente, se lanzaron dos EP: Early Cubism es una descarga digital que consta de demos de tres pistas. de My Grandfather, The Cubist , mientras que Curiosities and Such contiene seis nuevas canciones.
En 2009, Joy Electric lanzó " Favorites at Play ", un álbum compuesto por versiones de artistas como Coldplay , The Killers , Blink 182 y más.
Alfabeto de la montaña enana
El 20 de marzo de 2012, Joy Electric anunció que el nuevo álbum se lanzaría de forma independiente. Se lanzó una campaña de Kickstarter para recaudar $ 6,000 para financiar el proyecto. La meta se alcanzó en nueve horas. Dwarf Mountain Alphabet se había anunciado previamente en una entrevista con Ronnie Martin en el otoño de 2011. El álbum fue lanzado el 4 de diciembre de 2012.
Discografia
Álbumes
- Melodía (1994)
- Somos los creadores de música (1996)
- Robot Rock (1997)
- Canciones cristianas (1999)
- Sin electricidad (2000)
- El cancionero blanco (2001)
- El Tesoro Tick Tock (2003)
- La magia de la Navidad (2003)
- Hola, maniquí (2004)
- El Ministerio de Arqueros (2005)
- El otro opus (2007)
- Mi abuelo, el cubista (2008)
- Favoritos en juego (2009)
- Alfabeto de la montaña enana (2012)
Compilaciones
- Art Core, vol. 1 (Tooth & Nail Records, 1995), pista 1, "Sorcery" [5]
- Art Core, vol. 2 (Tooth & Nail Records, 1996), pista 3, "Transylvania" [6]
- Feliz Navidad (BEC Recordings, 1998), pista 2, "Winter Wonderland"
- Moms Like Us Too, Volumen 1 (1999), pista 3, "Sugar Rush"; pista 4, "Chica de Rosewood Lane (Remix)"; pista 5, "Coche eléctrico" [7]
- New Musiq, Volumen 1 (Plastiq Musiq, 1999), pista 12, "Come In, Brother" [8]
- New Musiq, Volumen 2 (Plastiq Musiq, 2001), pista 18, "Parlor Inventor" [9]
- El arte y la artesanía de la música popular (2002)
EP y singles
- Cinco estrellas por el fracaso ( EP ) (1995)
- Cuentos de viejas esposas (EP) (1996)
- La tierra de los inadaptados (EP) (1998)
- Hijos del Señor ( Single ) (1999)
- The White Songbook: Canciones sin mezclar / sin masterizar del álbum completo (Single) (2001)
- Starcadia (EP) (2002)
- El compañero Tick Tock (EP) (2003)
- Amigo de maniquí (EP) (2004)
- Mano de obra ( 7 " ) (2005)
- Montgolfier y los globos románticos (EP) (2005)
- Mano de obra (reedición de CD) (EP) (2007)
- Sus variables (EP) (2007)
- Cubismo temprano (EP; descarga digital ) (2009)
- Curiosidades y demás (EP) (2009)
Referencias
- ^ Powell (2002). "Niños de la casa de baile". Enciclopedia de Música Cristiana Contemporánea . pag. 226.
- ^ Powell (2002). "Rainbow Rider". Enciclopedia de Música Cristiana Contemporánea . págs. 741–742.
- ^ a b c Martin, Ronnie. Notas. Joy Electric 1994-2002 El arte y la artesanía de la música popular. 2002.
- ^ a b Powell, Mark Allan (2002). "Joy Electric". Enciclopedia de música cristiana contemporánea (Primera edición impresa). Peabody, Massachusetts : Editores de Hendrickson. págs. 460–461 . ISBN 1-56563-679-1.
- ^ "Varios - Art Core - Volumen uno" . Discogs.com . Consultado el 16 de marzo de 2020 .
- ^ "Art Core - Volumen dos (1996, CD)" . Discogs.com . Consultado el 16 de marzo de 2020 .
- ^ "¡Varias mamás como nosotros también! Volumen uno (una compilación de grabaciones de BEC)" . Discogs.com . Consultado el 16 de marzo de 2020 .
- ^ "Varios - Plastiq Musiq New Musiq Volume 1" . Discogs.com . Consultado el 16 de marzo de 2020 .
- ^ "Varios - Plastiq Musiq New Musiq Volume 2" . Discogs.com . Consultado el 16 de marzo de 2020 .
Otras lecturas
- Hemingway, Lloyd (1999). "Joy Electric". En Brennan Luann (ed.). Músicos contemporáneos . Volumen 26. Farmington Hills , Michigan : Gale Group . págs. 94–95 . ISBN 0-7876-3251-1. ISSN 1044-2197 .
- "Joy Electric". 7ball (04). Enero-febrero de 1996.
- "Joy Electric". 7ball (15). Noviembre-diciembre de 1997.
- "Joy Electric". 7ball (23). Marzo-abril de 1999.
enlaces externos
- Joy Electric - Sitio oficial de Joy Electric
- Discografía completa de Joy Electric
- Entrada de plancha pantalones
- Página de prensa de Ronald of Orange
- Tablero de anuncios eléctrico Joy