Renacimiento de raíces
Un revival de raíces ( folk revival ) es una tendencia que incluye a jóvenes intérpretes que popularizan los estilos musicales tradicionales de sus antepasados. A menudo, los renacimientos de raíces incluyen la adición de canciones recién compuestas con letras con conciencia social y política, así como una modernización general del sonido popular.
El término avivamiento de raíces es vago y no siempre se refiere a eventos idénticos. Las características asociadas con un renacimiento de raíces incluyen:
Con una definición tan vaga y variable, el revival de raíces podría verse como una referencia a la creación de cualquier tipo de industria de la música pop, aunque hay países con tradiciones pop bien desarrolladas que no han tenido un período denominado revival de raíces (como como Jamaica, India, Cuba y Kenia). Por ejemplo, el pop homogeneizado ha tenido durante mucho tiempo seguidores en casi todos los países del mundo, pero muchas de estas naciones han creado sus propios estilos pop autóctonos a partir de la música folclórica; este proceso podría llamarse un renacimiento de las raíces , aunque en algunos casos las músicas folclóricas en cuestión todavía estaban muy extendidas y no necesitaban ser revividas.
El renacimiento del folk británico fue un movimiento académico para transcribir y grabar canciones tradicionales británicas a finales del siglo XIX y principios del XX. Los pioneros de este movimiento fueron el profesor de Harvard Francis James Child (1825-1896), compilador de The English and Scottish Popular Ballads (1882-1892), Sabine Baring-Gould (1834-1924), Frank Kidson (1855-1926), Lucy Broadwood (1858–1939) y Anne Gilchrist (1863–1954). [1] La Sociedad de la Canción Popular fue fundada en 1898 para promover este nuevo esfuerzo. Una figura importante en este movimiento fue Cecil Sharp.quien fue el más influyente en el repertorio de los intérpretes posteriores y definió la naturaleza de la canción popular. [1] Sus conferencias y otras publicaciones intentaron definir una tradición musical de origen rural, de transmisión oral y de naturaleza comunitaria. [1]
El renacimiento de la música folclórica estadounidense , que se centró en la cultura y el entretenimiento, comenzó en las décadas de 1930 y 1940. Durante la Gran Depresión , los estilos de música folclórica se diseminaron por todo el país, ya que los músicos de Delta blues , latinos y cajún , y los cantantes itinerantes de honky tonk se extendieron a ciudades como Chicago, Los Ángeles y la ciudad de Nueva York. El crecimiento de la industria musical en el mismo período también fue importante; Las mayores ganancias potenciales de la música presionaron a los artistas, compositores y ejecutivos de sellos discográficos para que reprodujeran éxitos anteriores. Esto significó que las modas musicales, como la guitarra slack-key hawaiana, nunca se extinguió por completo, ya que se incorporó una amplia gama de ritmos, instrumentos y estilos vocales a géneros populares dispares.
El movimiento se hizo global en las décadas de 1960 y 1970. En la mayoría de los casos, la música folclórica que se estaba reviviendo no estaba del todo extinta, aunque alguna no se había tocado durante años o estaba moribunda; tales casos incluyen la música celta de Cornualles y la Isla de Man , por ejemplo. En otros casos, como Camerún y la República Dominicana , no fue necesario revivirla ya que la música siguió siendo común y simplemente se popularizó y adaptó para el público general en el país y en el extranjero.
