La Galería Rosamund Felsen es una de las galerías de arte más antiguas de Los Ángeles , California , que participa e influye en la comunidad artística estadounidense en general desde su creación en 1978. [1] La galería ha operado en cuatro ubicaciones desde su creación: primero en La Cienega Boulevard en Los Ángeles, luego en Santa Monica Boulevard en West Hollywood , más tarde en Bergamot Station en Santa Mónica , y finalmente en el Arts District, Los Ángeles en el centro de Los Ángeles . [2] [3]
Historia
1970
La Galería Rosamund Felsen se estableció en 1978 en N. La Cienega Boulevard en Los Ángeles, California. [4] En el primer año de la galería, los artistas expuestos fueron Guy Dill, Richard Jackson , Keith Sonnier , Peter Lodato, Alexis Smith, Maria Nordman y William Wegman . [4] En el segundo año, Karen Carson y Grant Mudford se agregaron al programa de la galería, y la Gran Rueda de Chris Burden se exhibió por primera vez, ahora en la Colección Permanente del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles . [5] El espacio de La Cienega había sido ocupado anteriormente por la galerista Riko Mizuno y más tarde por la Galería Gagosian . [2]
Decenio de 1980
En 1980, Richard Jackson exhibió su primera instalación de pinturas apiladas, Big Ideas, en Rosamund Felsen Gallery. Versiones posteriores de pinturas apiladas se exhibirán en su retrospectiva en el Museo de Arte del Condado de Orange . [6]
En 1981, los cuatro de los dieciséis artistas que estaban en la exposición del Museo del Condado de Los Ángeles ( LACMA ), El Museo como Sitio - Dieciséis Proyectos , [7] una exposición dedicada a la importancia del arte de sitios específicos en la década de 1970, incluyeron a Richard Jackson , Chris Burden y las únicas mujeres artistas de la exposición, Karen Carson y Alexis Smith, estuvieron representadas por Rosamund Felsen Gallery. [4] En la víspera de Año Nuevo de 1981, se llevó a cabo una inauguración de gala en la galería para la exposición de la serie fotográfica de Robert Rauschenberg , In + Out City Limits: Los Ángeles , una de varias series que el artista ha realizado sobre ciudades específicas. .
Además, en 1981, se mostró Jeffrey Vallance , luego en 1983 la galería tuvo sus primeras exposiciones con Mike Kelley [4] y Lari Pittman . [8]
En 1983, Mike Kelly mostró "uno de sus trabajos más importantes", Monkey Island , "una actuación / instalación" que se había mostrado en la Metro Pictures Gallery de Nueva York el año anterior. [9] Más tarde, en 1987, Mike Kelly tuvo otra exposición notable, donde "extendió mantas sobre el piso de la" Rosamund Felsen Gallery "y dispuso animales andrajosos a su alrededor en grupos formales, como si estuvieran asistiendo a un picnic sin gente". La pieza más grande de este programa, Más horas de amor de las que jamás se pueden pagar , "compuesta de animales y afganos y de 10 pies de ancho", colgaba junto a The Wages of Sin ", una mesa de pedestal llena de velas en tonos de arco iris, como si el público estaban de pie ante un santuario sagrado en la misa, un guiño a su educación católica ". Ambas piezas fueron incluidas en la Bienal de Whitney ese año y fueron compradas por el Museo de Arte Americano de Whitney . [10]
Las décadas de 1980 y 1990 también vieron la incorporación de artistas mujeres prominentes como Renée Petropoulos , Erika Rothenberg , Meg Cranston , Ann Preston, Joan Jonas , Marnie Weber y Laura Owens, [4] así como artistas masculinos Tim Ebner y Jason Rhoades .
Decenio de 1990
En 1990, después de 12 años en el sitio de La Cienega, Rosamund Felsen Gallery se mudó a West Hollywood en Santa Monica Boulevard a un espacio que anteriormente había sido el estudio del fotógrafo de entretenimiento, Tom Kelley , y donde Jason Rhoades tuvo su primera exposición en la galería, Swedish Piezas Erotica y Fiero .
En 1992, para Helter Skelter: LA Art in the 1990s , la exposición históricamente significativa comisariada por Paul Schimmel en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles , cuatro de los diecisiete artistas elegidos para participar en la muestra eran los artistas de la Galería Rosamund Felsen, Richard Jackson , Mike Kelley , Paul McCarthy y Lari Pittman .
En 1994, Rosamund Felsen Gallery se mudó a Bergamot Station en Santa Mónica , [4] y los importantes videoartistas neoyorquinos Judith Barry y Joan Jonas se agregaron a su lista de artistas expositores, así como MA Peers , Mindy Alper , Jacci Den Hartog , Andrew Falkowski , Steven Hull , Steve Hurd , Nancy Jackson , Gegam Kacherian , Mary Kelly , Jean Lowe , Kim MacConnel , Patrick Nickell y Pauline Stella Sanchez .
2010
En 2011, Rosamund Felsen Gallery vio la adición de Charles Arnoldi a su lista de exhibir artistas, [11] y para noviembre-diciembre show de la galería, Charles Arnoldi mostraría obras de arte influyentes de la década de 1970 como parte del Getty Center 's Estándar del Pacífico Hora: Programa de arte Arte en Los Ángeles en todo Los Ángeles. [12]
En 2012, para la exposición de fin de año de la galería, Mary Kelly tuvo una exposición en la galería que enmarcó "una época - el período desde la Segunda Guerra Mundial hasta la Guerra Fría - en unos pocos y astutos trazos conceptuales, empleando como lo hace a menudo en su trabajo , la voz del espectador individual como espejo de las fuerzas más amplias de la historia ". [13] De esta exposición, la pieza Mimus, Acto I (Posner) - que estaba "hecha de hojas de pelusa comprimida de secadoras domésticas fijadas a cartones de varios colores" [13] utilizando un lenguaje que había sido "procedente de las transcripciones de la corte de el Comité de la Cámara sobre Actividades Antiamericanas y se centra en las declaraciones de activistas del movimiento de la década de 1950 Mujeres Huelga por la Paz ". [13] - fue adquirido por el Hammer Museum y más tarde se mostraría en la exposición del museo, Tómalo o déjalo: institución, imagen, ideología , dos años más tarde. [14]
En 2013, Rosamund Felsen Gallery apareció en Los Angeles Magazine como una de las mejores galerías de Los Ángeles. [15]
En 2014, dos de las artistas de la galería, Mary Kelly y Judith Barry, tenían obras que se incluyeron en la exposición, Take It or Leave It: Institution, Image, Ideology en el Hammer Museum de Los Ángeles. Take It or Leave It sería "la primera exposición a gran escala que se centra en la intersección de dos géneros de arte contemporáneo de vital importancia: la apropiación (tomando y reformulando imágenes, formas y estilos existentes de los medios de comunicación y las fuentes de bellas artes) y crítica institucional (escudriñar y confrontar las estructuras y prácticas de nuestras instituciones sociales, culturales y políticas) ". [14]
En 2015, Tanya Haden se agregó a la lista de artistas expositores y tuvo su primera exposición de un artista, mientras que la artista de la galería Joan Jonas fue seleccionada para representar a los Estados Unidos en la 56a Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia . [16] En abril de 2015, la galería se mudó de su ubicación en Bergamot Station a un nuevo espacio en el distrito de las artes, Los Ángeles, en el centro de Los Ángeles . La exposición inaugural, que se desarrolló entre el 18 de abril y el 16 de mayo de 2015, consistió en pinturas del pionero del diseño y la decoración , Kim MacConnel . [17] En abril de 2016, la galerista Rosamund Felsen recibió un perfil de cuatro páginas en la sección de cultura de Los Angeles Times de la escritora Caroline A. Miranda , documentando el movimiento de la Galería Rosamund Felsen junto con la migración cultural hacia el este en Los Ángeles y la transición paisaje cultural de Los Ángeles durante este tiempo. [18]
En junio de 2016, Rosamund Felsen Gallery anunció que cerraría su ubicación en el centro de Los Ángeles con la muestra Celebration, y la presenta como un “tributo no solo a todos los artistas extraordinarios que han llenado tanto el espacio de la galería como la identidad de la galería a lo largo de los años. , sino también como un punto de referencia para las carreras en curso de los artistas de la galería actual ". La celebración incluiría piezas de cada uno de los artistas de la Galería Rosamund Felsen en ese momento. [19] La Galería Rosamund Felsen continúa representando a su artista y mantiene una presencia en línea. [20] [21]
En abril de 2017, la película Heaven Is a Traffic Jam on the 405 [22] del director Frank Stiefel, [23] [24] que describió y documentó la historia y las obras de la artista de la galería Mindy Alper , ganó el premio del jurado de fotograma completo del 20 aniversario. Para el mejor corto . [25]
Lista de artistas representados [26]
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Referencias
- ^ "Proyectos Regen cumple 25 años | Charla de arte" . 2014-12-18.
- ^ a b http://www.glasstire.com/socal/2015/03/13/rosamund-felsen-leaves-santa-monica-for-downtown/
- ^ "Resumen: espectáculo de Björk cerrado, batalla de esculturas de Koons, museo de misterio de Los Ángeles" . Los Angeles Times . 16 de marzo de 2015.
- ^ a b c d e f "Entrevista de historia oral con Rosamund Felsen, del 10 al 11 de octubre de 2004" .
- ^ Carpenter, Susan (11 de noviembre de 2009). "MOCA acelera 'Big Wheel ' de Chris Burden " . Los Angeles Times .
- ^ Finkel, Jori (15 de febrero de 2013). "Richard Jackson quiere hacerte sentir incómodo" . Los Angeles Times .
- ^ http://www.lacma.org/sites/all/themes/custom/lacma/reading_room/The_Museum_as_Site_Sixteen_Projects.html#page/n0/mode/2up
- ^ Snow, Shauna (4 de marzo de 1990). "MUNDO DEL ARTE: Lari Pittman: dar vida a su arte" . Los Angeles Times .
- ^ Finkel, Jori (2 de febrero de 2012). "Mike Kelley muere a los 57 años; artista contemporáneo de Los Ángeles" . Los Angeles Times .
- ^ The Wall Street Journal https://www.wsj.com/articles/SB10001424127887324678604578340322829104276 . Falta o vacío
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( ayuda ) - ^ http://artweek.la/issue/jan-17-2011/article/charles-arnoldi-at-rosamund-felsen-gallery
- ^ "Monstruo de la cultura" . Los Angeles Times . 3 de diciembre de 2011.
- ^ a b c Myers, Holly (6 de diciembre de 2012). "Reseña: Mary Kelly ilumina al individuo frente a la guerra" . Los Angeles Times .
- ^ a b "Casa - Museo del Martillo" .
- ^ Harvey, Doug. "Arte de la ciudad". Revista Los Ángeles Abril (2013): 136. Impresión.
- ^ "Joan Jonas Venecia 2015" . 2013-04-15.
- ^ Miranda, Carolina. 16, 2015 "Por qué Rosamund Felsen se fue de Santa Mónica hacia el distrito de artes industriales del centro de la ciudad" Verifique el
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valor ( ayuda ) . Los Angeles Times . - ^ "Por qué Rosamund Felsen dejó Santa Mónica para el distrito de artes industriales del centro" . 2015-04-17.
- ^ "Galería Rosamund Felsen de Los Ángeles para cerrar | ARTnews" . www.artnews.com . 2016-06-30 . Consultado el 11 de abril de 2017 .
- ^ "Cierra la galería Rosamund Felsen de Los Ángeles" . artforum.com . Consultado el 11 de abril de 2017 .
- ^ "Rosamund Felsen para cerrar LA Gallery después de 38 años - artnet News" . Artnet News . 2016-06-30 . Consultado el 11 de abril de 2017 .
- ^ Stiefel, Frank (2000-01-01), El cielo es un atasco de tráfico en la carretera 405 , recuperado 11/04/2017
- ^ "Frank Stiefel" . IMDb . Consultado el 11 de abril de 2017 .
- ^ "El cielo es un atasco en el 405 - Festival de cine documental de fotograma completo" . Festival de Cine Documental de Fotograma Completo . Consultado el 11 de abril de 2017 .
- ^ "Ganadores de los premios 2017 - Festival de cine documental de fotograma completo" . Festival de Cine Documental de Fotograma Completo . Consultado el 11 de abril de 2017 .
- ^ http://www.rosamundfelsen.com/artists.html
enlaces externos
- Página web oficial
Coordenadas :34 ° 01′20 ″ N 118 ° 13′50 ″ O / 34.022351 ° N 118.230495 ° W / 34.022351; -118.230495