Louis-François Roubiliac (o Roubilliac , o Roubillac ) (31 de agosto de 1702 [1] - 11 de enero de 1762) fue un escultor francés que trabajó en Inglaterra, uno de los cuatro escultores más destacados de Londres que trabajaban en el estilo rococó , [2] Margaret Whinney lo describió como "probablemente el escultor más consumado que jamás haya trabajado en Inglaterra". [3]
Louis-François Roubiliac | |
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Nació | Louis-François Roubillac 1702/1705 Lyon , Francia |
Fallecido | 11 de enero de 1762 |
Nacionalidad | francés |
Educación | Estudio de Balthasar Permoser |
Conocido por | Escultura rococó |
Esposos) | Caroline Magdalena Hélot |
La vida
Roubiliac nació en Lyon. Según JT Smith, se formó en el estudio de Balthasar Permoser en Dresde, donde Permoser, un producto del taller de Bernini, trabajaba para el elector protestante de Sajonia, [4] y más tarde en París, en el estudio de su compatriota. Nicolas Coustou . Decepcionado por recibir el segundo lugar en la competencia por el Prix de Rome , 1730, [5] recibió su medalla pero no la oportunidad de estudiar en Roma; en cambio, se mudó a Londres. [6] En 1735 se casó con Caroline Magdalene Hélot, miembro de la comunidad hugonote francesa en Londres, en St Martin-in-the-Fields .
En Londres, fue empleado por "Carter, la estatuaria", pero fue presentado por Edward Walpole , hijo del primer ministro, a Henry Cheere , quien lo contrató como asistente. La intervención de Sir Edward resultó en el encargo de la mitad de los bustos de la serie para el Trinity College, Dublín , y del encargo del monumento a Argyll, si Horace Walpole tiene razón en sus Anecdotes of Painting in England . [7]
En 1738 tuvo un gran éxito con una figura sentada de Handel , encargada por Jonathan Tyers , propietario de Vauxhall Gardens . La estatua combina realismo y alegoría: Handel se muestra con vestimenta moderna, pero toca una lira griega antigua y tiene un putto sentado a sus pies. Ahora está en la colección del Victoria and Albert Museum. [8] Cheere lo recomendó para esta comisión. [9] Su ubicación prominente en los terrenos de ocio de moda "fijó la fama de Roubiliac", como dijo Walpole, y pudo abrir el estudio en St Martin's Lane que mantuvo hasta su muerte. Roubiliac fue miembro fundador de la St Martin's Lane Academy , una asociación profesional y fraternidad de artistas rococó que fue precursora de la Royal Academy. Su estudio en St Martin's Lane se convirtió en su sala de reuniones; sus miembros se reunieron nuevamente para su funeral. [10]
Se ganaba la vida con encargos de bustos de retratos y monumentos para iglesias rurales [11] hasta 1745, cuando recibió el primero de sus encargos para un monumento funerario en la abadía de Westminster , uno en conmemoración del duque de Argyll (instalado en 1749). [12] George Vertue fue uno de los muchos admiradores de la obra; mostraba, pensó, "la grandeza de su genio en su invención, diseño y ejecución, en todos los aspectos igual, si no superior, a cualquier otro" eclipsando "en nobleza y habilidad a todos los realizados anteriormente por los mejores escultores de estos cincuenta años. pasado " [13] La figura de duelo de la Elocuencia , el notablemente cruel John Thomas Smith descubrió que era" un memorial tal de sus poderes, que ni siquiera su amigo Pope podría haberlo igualado con un epitafio ".
Incluso cuando los mecenas eran prominentes, las iglesias en las que se instalaron los monumentos a menudo se encontraban en lo profundo de la campiña inglesa: los monumentos al duque de Montagu (1752) y a su esposa María (1753) se encuentran en la iglesia de Warkton , Northamptonshire; Horace Walpole, un visitante empedernido de una casa de campo, los notó: su veredicto fue "bien ejecutado y magnífico, pero falto de sencillez". [14]
El gusto neoclásico , entrenado para apreciar la línea esbelta y los refinamientos idealizados de la naturaleza, no favorecía el vigor y la inmediatez de Roubiliac: a JT Smith le parecían las piernas de la figura de Hércules, que sostenían el busto de Sir Peter Warren en el monumento de Roubliac en la Abadía de Westminster (1753). "copiado de un presidente , y los brazos de los de un barquero" [15]
Hacia mediados de siglo, Roubiliac trabajó durante un tiempo como modelador en la fábrica de porcelana de Chelsea , una nueva salida para el talento de los escultores en Gran Bretaña; su empresario Nicholas Sprimont fue el padrino de la hija del escultor Sophie, en 1744. [16] Para un amigo como Thomas Hudson , estaba dispuesto a esculpir figuras de pintura y escultura para adornar una chimenea de mármol en la casa de Hudson en Great Queen Street, Lincoln's Inn Fields. . [17] Para su amigo William Hogarth , incluso talló un retrato del perro de Hogarth " Trump "; [18] más tarde se repitió en porcelana Chelsea y Wedgwood . Habiendo fallecido recientemente su segunda esposa (una considerable heredera), realizó un breve viaje a Italia a fines de 1752 en compañía de varios artistas. [19]
Poco después de su muerte, se llevó a cabo una subasta del contenido de su estudio, del 12 al 15 de mayo de 1762, en la que el Dr. Matthew Maty compró varios de sus modelos de yeso y terracota, que presentó al recién fundado Museo Británico . Los precios eran irrisorios, y cuando sus efectos se totalizaron, los acreedores de Roubiliac, dijo JT Smith, tuvieron que conformarse con un chelín seis peniques por libra. [20]
Roubiliac fue enterrado en la iglesia de St Martin-in-the-Fields , donde se había casado.
Obras
Roubiliac se empleó principalmente para bustos de retratos y, a partir de la década de 1740, especialmente para monumentos sepulcrales ; estos eran, en esencia, los dos puntos de venta de la escultura independiente en Gran Bretaña en ese momento. También realizó varias esculturas de retratos de cuerpo entero. Sus obras más importantes en la Abadía de Westminster son los monumentos al duque de Argyll (1748), la obra que estableció por primera vez su fama como escultor, Handel (1761), Sir Peter Warren , Marshal Wade y Lady Elizabeth Nightingale (1761).
En Cambridge hizo las estatuas de George I en la Casa del Senado, Cambridge , el duque de Somerset y Sir Isaac Newton . Trinity College, Cambridge , tiene una serie de bustos suyos de miembros distinguidos de la universidad. La estatua de Jorge II erigida en Golden Square, Londres, también fue obra suya.
El célebre busto de William Shakespeare , conocido como el busto de Davenant, en posesión del Garrick Club , Londres, debe atribuirse a Roubiliac. Su amigo Sir Joshua Reynolds le pintó una copia del Retrato de Chandos . [21] La estatua de Shakespeare (1758), un encargo de David Garrick que se instalará en el santuario del jardín de Shakespeare en Hampton House, Twickenham, y que el actor legará a la nación inglesa, se encuentra en el Museo Británico ; un modelo de terracota fechado en 1757 se encuentra en la colección del Victoria and Albert Museum .
Notas
- ↑ Nació y fue bautizado en la iglesia de Saint-Nizier en Lyon el 31 de agosto de 1702. Aunque el sacerdote escribió mal el apellido como 'Robillard', el padre firma claramente 'Roubilliac'. Consultado en los registros parroquiales de Saint-Nizier digitalizados para 1702 en el sitio web de Archives municipales de Lyon. Cuando el padre de Louis François, Pierre, se casó, el 20 de noviembre de 1697, la mayoría de los miembros de la familia firmaron "Roubiliac".
- ↑ Los otros son Michael Rysbrack , Peter Scheemakers y Henry Cheere .
- ^ Whinney, 1981: 198.
- ^ Smith, 1829.
- ↑ Según Le Roy de Sainte-Croix, Vie et ouvrages de LF Roubiliac, sculpteur lyonnais (1695-1762) Paris, 1882. (Una obra extremadamente rara, de la cual se encuentra una copia en la Biblioteca Nacional de Arte, Victoria and Albert Museum , por lo demás sigue en gran medida a Smith 1829) El tema establecido era un bajorrelieve de Daniel defendiendo a Susannah .
- ^ Gunnis 1968
- ↑ Horace Walpole, Anécdotas de la pintura en Inglaterra , vol. III "Estatuas en el reinado de Jorge II"
- ↑ Whinney, 1971: 77–8.
- ^ Smith 1829 vol. II: 94; el costo a menudo repetido de 300 guineas informado por KA Esdaile fue una estimación publicada para la escultura y un nicho arquitectónico elaborado, nunca ejecutado (Whinney 1981: 454 nota 9).
- ^ Incluido en Smith 1829: vol. II: 98.
- ↑ El monumento funerario del obispo Hough, en la catedral de Worcester (1747), fue admirado en 1753 por Horace Walpole, quien encontró su total "en el estilo de la abadía de Westminster"; "Tiene una unidad de acción dramática desconocida en la obra de Rysbrack, Scheemakers o Cheere", ha observado Margaret Whinney. (Whinney 1981: 203).
- ^ "1745" es la fecha en el modelo de terracota, en el Victoria and Albert Museum.
- ↑ Vertue Notebooks , Walpole Society iv: 146 citado por Gunnis 1968.
- ^ Walpole, Anécdotas .
- ^ Smith 1829, vol. II; 90.
- ^ Peter Bradshaw (1981). Figuras de porcelana inglesa del siglo XVIII, 1745-1795 .; se le han atribuido muchas piezas; ver Un catálogo ilustrado de cincuenta y ocho piezas de fina porcelana de Chelsea, muchas de ellas modeladas por Louis François Roubiliac (circa 1755-1760) en la colección de Henry Edwards Huntington en San Marino, California . 1925.pero solo se sabe con seguridad que el pug " Trump " de Hogarth es de Roubiliac (JVG Mallet, "Pug de Hogarth en porcelana", Victoria & Albert Bulletin (1967: 45).
- ↑ Smith 1829, vol II: 93; fueron comprados en la venta de Hudson por Joseph Nollekens
- ^ Gunnis 1968: fue el lote 239 en la venta de James Brindley en Christie's, 1819.
- ^ Gunnis 1968; Whinney 1981 :.
- ^ Smith 1829: vol. II: 99.
- ↑ Se vendió en la subasta de Roubiliac en un lote de ocho pinturas que trajeron solo diez chelines; fue identificado y rescatado por el padre de John Flaxman , quien inmediatamente lo revendió por tres guineas; el actor Edward Malone posteriormente lo poseyó (Smith 1829, vol. II: 99).
Bibliografía
- Allan Cunningham , Las vidas de los pintores, escultores y arquitectos británicos más eminentes , vol. 3, págs. 31-67 (Londres, 1830) la fuente de información de biografías posteriores.
- Dutton Cook , Art in England ("La vida de un escultor en el siglo pasado") (Londres, 1869)
- Melanie Doderer-Winkler, "Magnificent Entertainments: Temporary Architecture for Georgian Festivals" (Londres y New Haven, Yale University Press para el Centro Paul Mellon de Estudios de Arte Británico, 2013). ISBN 0300186428 y ISBN 978-0300186420 .
- Austin Dobson , "Little Roubiliac", The Magazine of Art 17 (1894: 202, 231)
- entrada en DNB
- Katherine AM Esdaile, trabajo de Roubiliac en el Trinity College de Cambridge . Cambridge University Press (1924. reeditado por Cambridge University Press , 2009) ISBN 978-1-108-00231-8 )
- Rupert Gunnis , Diccionario de escultores británicos 1660–1851 (ed. Rev., 1968).
- JT Smith , Nollekens y su Times (Londres, 1829 passim); El padre de Smith era asistente en el estudio de Roubiliac.
- Margaret Whinney , escultura inglesa 1720–1830 . Monografía del Victoria and Albert Museum, HMSO, (Londres 1971).
- Margaret Whinney , Escultura en Gran Bretaña, 1530 a 1830 . Pelican History of Art (Londres, 1981)
- William T. Whitley, Artistas y sus amigos en Inglaterra, 1700-1799 , 1928.
enlaces externos
- "Handel de Roubiliac" . Escultura . Museo de Victoria y Alberto . Archivado desde el original el 18 de septiembre de 2008 . Consultado el 1 de septiembre de 2007 .
- "Tumba de Sir Joseph y Lady Elizabeth Nightingale" . Escultura . Consultado el 23 de julio de 2008 .[ enlace muerto permanente ]
- "El niño que ríe y el niño que llora" . Escultura . Museo de Victoria y Alberto . Archivado desde el original el 28 de junio de 2009 . Consultado el 15 de febrero de 2011 .
- Louis-François Roubiliac en colecciones públicas estadounidenses, en el sitio web del censo francés de esculturas
Este artículo incorpora texto de una publicación que ahora es de dominio público : Chisholm, Hugh, ed. (1911). " Roubiliac, Louis François ". Encyclopædia Britannica . 23 (11ª ed.). Prensa de la Universidad de Cambridge. pag. 767.