Roy Hart (nacido Rubin Hartstein ; 30 de octubre de 1926 - 18 de mayo de 1975) fue un actor y vocalista sudafricano conocido por su voz altamente flexible y su amplio rango vocal que resultó de su entrenamiento en la técnica vocal extendida desarrollada y enseñada por el profesor de canto alemán Alfred. Wolfsohn en el Centro de Investigación de Voz Alfred Wolfsohn en Londres entre 1943 y 1962. [1]
Roy Hart | |
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Nació | Rubin Hartstein 30 de octubre de 1926 Johannesburgo , Sudáfrica |
Fallecido | 18 de mayo de 1975 Niza , Francia | (48 años)
Ocupación | Actor y cantante |
Historia
Roy Hart comenzó a aprender la técnica vocal extendida de Wolfsohn en el Voice Research Center en 1947, donde muchos de sus compañeros de estudios adquirieron una flexibilidad y expresividad vocal inusuales, algunos de ellos desarrollaron voces con un rango de más de cinco octavas . [2]
En 1959, Roy Hart, que había sido asistente durante mucho tiempo del Centro de Investigación de la Voz Alfred Wolfsohn , comenzó a impartir clases de actuación a actores y estudiantes de teatro en varios lugares de Londres. [3]
Tras la muerte de Alfred Wolfsohn en 1962, Roy Hart formó un grupo de artes escénicas compuesto por algunos que habían estudiado en el Centro de Investigación de Voz Alfred Wolfsohn y otros que habían asistido a las clases de actuación de Hart. Esta compañía se llamó primero Roy Hart Actor Singers y luego Roy Hart Theatre . [1] [3]
Bajo la dirección de Roy Hart, el Roy Hart Theatre se convirtió en un grupo de artistas que idearon y presentaron actuaciones experimentales que se destacaron por la forma en que los miembros utilizaron técnicas vocales extendidas para crear drama y música verbal y no verbal , que tuvo una influencia sustancial en el trabajo. de contemporáneos notables de la vanguardia europea , incluido Peter Brook, que posteriormente incorporó una técnica vocal ampliada en sus producciones, Jerzy Grotowski , que hizo de la expresión vocal una característica central de sus técnicas de ensayo y actuaciones, Karlheinz Stockhausen, que adaptó obras para Hart, y Peter Maxwell Davies, quien compuso Ocho canciones para un rey loco especialmente para la voz de Roy Hart. [4] [5] [6] [7] [8]
Roy Hart murió en 1974, poco después de que el Teatro Roy Hart se mudara definitivamente de Londres a Malérargues , en el sur de Francia. Sin embargo, los miembros restantes continuaron el trabajo iniciado por Alfred Wolfsohn y ampliado por Hart, a través de la enseñanza de técnicas vocales extendidas y la puesta en escena de actuaciones musicales y dramáticas que utilizaron un rango vocal y una flexibilidad mayor que la que se escucha comúnmente en el habla y la canción. [1] [9] El Centro Artístico Internacional Roy Hart (CAIRH) en Malérargues sigue activo hoy.
Centro de investigación Alfred Wolfsohn
Alfred Wolfsohn era un judío alemán que sufría alucinaciones auditivas de soldados gritando, a quienes había presenciado morir mientras servía como camillero en las trincheras de la Primera Guerra Mundial . Posteriormente se le diagnosticó shock de guerra y, después de no poder beneficiarse de la psiquiatría , la hipnosis y la medicación , se curó vocalizando los sonidos extremos que había escuchado y luego alucinado , antes de desarrollar un enfoque de las lecciones de canto destinado a ser terapéutico para sus estudiantes. [10] [11] [12] [3] [1] [13]
Wolfsohn desarrolló y enseñó técnicas que originalmente estaban destinadas a ser psicoterapéuticas , a un grupo regular de estudiantes, algunos de los cuales estudiaron con él durante casi veinte años, en el Centro de Investigación de la Voz Alfred Wolfsohn en Berlín de 1935 a 1939 y en Londres de 1943 a 1962. cuando el murió. Entre estos estudiantes estaba Roy Hart, quien comenzó a estudiar con Wolfsohn en 1947. [3]
Música y teatro experimentales
Como consecuencia de la técnica vocal extendida de Wolfsohn , sus estudiantes desarrollaron voces muy flexibles y expresivas, algunas de ellas de más de cinco octavas . [14]
Durante los tres años previos a la muerte de Wolfsohn , este grupo de estudiantes comenzó a demostrar el uso artístico de su expresividad vocal en la música vocal , la poesía y el teatro a los invitados. Después de la muerte de Alfred Wolfsohn , Roy Hart amplió esta tradición, actuando como director de escena e intérprete en producciones teatrales que usaban una gama de expresión vocal más allá de la empleada en la mayoría de las representaciones dramáticas y musicales occidentales de esa época. [4] [15]
Fondo
Hart estudió inglés y psicología en la Witwatersrand University , Johannesburgo antes de venir a Inglaterra para formarse como actor en la Royal Academy of Dramatic Art (RADA). Él recordó:
Vine a Inglaterra desde Sudáfrica… Gané una beca para RADA y me dijeron que tenía una buena voz y personalidad escénica. Sin embargo, sabía desde hacía algún tiempo que mi voz no estaba arraigada, no encarnada literalmente ... Al salir de RADA me ofrecieron de inmediato una apertura muy prometedora en el Teatro ... Hice una elección extraordinaria. Rechacé la 'gran oportunidad' ofrecida para investigar la naturaleza y el significado de la voz humana. [dieciséis]
Hart comenzó a tomar lecciones con Alfred Wolfsohn en 1947. Tras la muerte de su maestro en 1962, los asistentes de larga data del Centro de Investigación de la Voz Alfred Wolfsohn se dividieron y Hart tomó el liderazgo de un grupo al que se unieron estudiantes de las lecciones de actuación de Hart mientras que el otro grupo continuó. sus intentos de mantener el centro y su enfoque terapéutico .
El trabajo tanto del Roy Hart Theatre como del Alfred Wolfsohn Research Center fue documentado por escrito, películas, fotografías y grabaciones fonográficas por la autora, cineasta y archivero Leslie Shepard . [17] [18] [19]
Esta documentación se utilizó como material principal sobre el que basar los trabajos escritos que Hart leyó en 1963 en el Instituto Jung de Londres; en 1964 en el Sexto Congreso Internacional de Psicoterapia en Londres; en 1967 en el Séptimo Congreso Internacional de Psicoterapia en Wiesbaden ; en 1968 en el Tercer Congreso Internacional de Psicodrama en Viena; en 1970 en la Sexta Conferencia Internacional de Psicodrama en Zagreb ; y en 1972 en el Séptimo Congreso Internacional de Psicodrama en Tokio. [20] [21] [22] [23] [24] [25]
Los trabajos presentados por Hart señalaron dos puntos fundamentales.
- Primero, propusieron que se podría usar un rango vocal extendido para producir una forma de teatro que lo devolviera a sus supuestas rutas en el ritual religioso y la práctica espiritual . [26] [27] [28] La visión de revivir un teatro participativo primitivo y provocador que usaría una variedad de sonidos vocales para retratar personajes míticos y deidades , y expresar una intensa emoción humana fue sinónimo de la visión de Jerzy Grotowski de crear un teatro que hizo pleno uso de la voz para encarnar temas arquetípicos . Además, tanto Hart como Grotowski estuvieron de acuerdo en que el teatro debería provocar y agitar lo que Carl Jung llamó el inconsciente colectivo a través de tal representación. [29] [30] [31] [4] [5] [32]
- En segundo lugar, Hart, citando a Alfred Wolfsohn , sugirió que el proceso de individuación en el corazón de la Psicología Analítica desarrollado por Carl Jung podría lograrse artística y acústicamente a través del canto, tanto como a través del habla que seguía siendo fundamental para la práctica de la psicoterapia , que comúnmente gira en torno a una conversación verbal, originalmente llamada Talking Cure por Sigmund Freud . [33] [23] [34] [35] Esto atrajo la atención y reclutó el apoyo de psicólogos , psiquiatras y otros médicos, incluido Paul Moses , y contribuyó al desarrollo del uso terapéutico de las artes en entornos clínicos, incluido el terapias de artes expresivas , en particular terapia de drama y musicoterapia . [36] [37] [38]
Durante los primeros años después de la muerte de Wolfsohn , Hart continuó buscando el reconocimiento de la vocalización no verbal , el drama y la música vocal experimental como una forma eficaz de psicoterapia , [39] y en 1965, los miembros del Roy Hart Theatre comenzaron a trabajar con pacientes en Hospital Psiquiátrico Shenley , St. Albans en Hertfordshire. [40] Sin embargo, durante los diez años posteriores a la muerte de Wolfsohn , el énfasis del Roy Hart Theatre se desplazó sustancialmente hacia las artes escénicas, y los posibles beneficios terapéuticos del canto y la vocalización se convirtieron en subsidiarios y secundarios del trabajo y la visión de la compañía de Hart. [3]
En 1985 Paul Newham comenzó su entrenamiento vocal con Enrique Pardo , miembro del Roy Hart Theatre , aprendiendo técnicas derivadas de Wolfsohn y Hart. Newham colaboró posteriormente con Leslie Sheppard en el análisis de la documentación escrita, fonográfica y fotográfica que el archivero había comisariado en el Alfred Wolfsohn Voice Research Center .
Posteriormente, Newham reformuló y amplió algunas de las técnicas establecidas por Alfred Wolfsohn y desarrolladas por Hart, proponiendo las bases para una forma de terapia expresiva basada en el uso del canto, la oración y otras formas de expresión vocal. La expansión de Newham sobre el trabajo de Wolfsohn y Hart fue hasta cierto punto apropiado en las terapias expresivas , [41] [42] [43] [44] [45] [46] pero el uso de la canción en la práctica terapéutica convencional sigue siendo marginal. En la época de los trabajos de Wolfsohn , Hart y Newham, había escasa investigación científica sobre el uso clínico del canto, aunque en la actualidad hay alguna evidencia que indica la posible aplicación rehabilitadora y terapéutica de la vocalización musical no verbal en algunas poblaciones. [47] [48] [49] [50] [51] [52] Sin embargo, este campo de investigación está en su infancia incluso ahora, y ante las pocas oportunidades para promover la visión original de Wolfsohn de 'cantar como terapia', Hart dirigió al grupo hacia la aplicación artística de la técnica vocal extendida .
Actuaciones
Cuando Hart comenzó a dar clases de actuación en Londres, se apropió de las adaptaciones de la técnica vocal extendida de Wolfsohn y también introdujo y desarrolló sus propios ejercicios físicos que involucraban un extenso movimiento corporal. Estos ejercicios se convirtieron en parte del proceso de entrenamiento y ensayo realizado por la compañía de teatro de Roy Hart, lo que dio lugar a actuaciones que a menudo se describían como un ejemplo de teatro físico . [53] [54] En 1965, la compañía Roy Hart Theatre comenzó a ensayar una actuación de las Bacantes y, tras conocer a Philip Vellacott , utilizó su traducción. A las presentaciones iniciales de las Bacantes asistieron Peter Brook , Jerzy Grotowski , RD Laing , Irene Worth , Jean Louis Barrault y Peter Maxwell Davies . [1]
Posteriormente, Maxwell Davies compuso una pieza de larga duración para Roy Hart llamada Eight Songs for a Mad King . El estreno mundial de esta pieza se realizó en el Queen Elizabeth Hall , Londres, el 22 de abril de 1969, y posteriormente se realizaron presentaciones a nivel internacional. En una reseña de Ocho canciones para un rey loco en el periódico Die Welt , Heinz Joachim dijo:
Roy Hart es un artista que domina no solo todas las voces del registro humano, desde el bajo más profundo hasta la soprano más alta, sino también (increíblemente) la capacidad de producir varios sonidos simultáneamente; a lo que se suma una actuación actoral que se extiende desde la alusividad más tierna hasta el realismo más macabro. Todo esto es (por banal que parezca la formulación) simplemente fenomenal, único, sensacional. Sin embargo, estaba más allá de toda "sensación". Estaba tan profundamente marcado por la experiencia inmediata; era el arte de la presentación que, en todo momento, utiliza los medios disponibles de forma consciente, y sin embargo nunca traspasa la frontera que lleva a la basura ... la parte solista está escrita específicamente para Roy Hart. Probablemente ningún otro artista podría darse cuenta de esta parte de manera tan penetrante. [55]
Entre 1969 y 1974, Roy Hart presentó el estreno mundial de una obra compuesta especialmente para él por Hans Werner Henze titulada Versuch über Schweine , interpretada con la English Chamber Orchestra en el Queen Elizabeth Hall de Londres. También interpretó una pieza de Karlheinz Stockhausen llamada Spiral , que el compositor adaptó para la voz de Hart. [56] [57] [58] [59] Además, todo el grupo, bajo el nombre de Roy Hart Theatre , interpretó piezas que ellos mismos idearon utilizando técnicas vocales derivadas de Alfred Wolfsohn combinadas con ejercicios de voz y movimiento desarrollados por Hart, que se presentaron en los teatros The Place y Round House de Londres. Al comentar una actuación en Round House , Herbert Kretzmer escribió en el periódico Daily Express :
En un cartel enorme en las paredes de la Casa Redonda están pintadas las palabras: 'El lenguaje ha muerto. Viva la voz. Dentro del edificio, alrededor de dos docenas de personas dedicadas y en su mayoría muy jóvenes celebran y exploran y doblan la voz humana ... Ver esto es como darse el riesgo de enfrentarse a una sesión de terapia grupal en pleno llanto. Rechazando las cadencias represivas y limitantes de los lenguajes tradicionales, croan, gritan, lloran como gaviotas, cantan dulcemente y gritan roncamente. El impacto y la percepción son a veces sorprendentes. Nunca había visto actores dando tanto de sí mismos. [60]
Además de las actuaciones en Londres, Roy Hart interpretó piezas en festivales y lugares de España, Alemania, Austria y Suiza . Algunas fueron actuaciones en solitario de Hart, otras utilizaron toda la compañía del Roy Hart Theatre , incluida Mariage de Lux de Serge Béhar e Ich Bin de Paul Pörtner , ambas obras escritas especialmente para el grupo. El Roy Hart Theatre también colaboró con algunos de los actores de la compañía de Peter Brook en una actuación ideada. [4] [9]
En Lettres Françaises, bajo el título de "Voz y locura: eco del origen del hombre", Catherine Clément describió su experiencia de presenciar una representación en el teatro Roy Hart como si estuviera en presencia del inconsciente . [61]
Mudarse a Francia
En el verano de 1974, el grupo de artistas conocido como The Roy Hart Theatre , que incluía a algunos que como Hart habían trabajado con Alfred Wolfsohn durante muchos años, así como a otros que habían estudiado actuación con Hart, se trasladó al Chateau de Malérargues. en Thoiras , cerca de Saint-Jean-du-Gard , en el sur de Francia, con la intención de establecer un estudio de ensayo permanente, teatro y escuela de formación para explorar más a fondo la aplicación artística de la técnica vocal extendida .
Un año después, Roy Hart, junto con su esposa y un tercer miembro de la compañía, murieron en un accidente automovilístico. Sin embargo, el grupo retuvo el nombre de Roy Hart Theatre y continuó actuando a nivel local, nacional e internacional, además de enseñar técnica vocal extendida a actores y cantantes. [1] El trabajo continúa hoy a través de sucesivas generaciones de profesores y estudiantes en lo que ahora se llama el Centro Artístico Internacional Roy Hart.
Referencias
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enlaces externos
- Archivos del Teatro Roy Hart