El Centro de Investigación de la Voz Alfred Wolfsohn fue un proyecto establecido para investigar el potencial artístico y terapéutico de la expresión vocal . El Centro fue fundado por Alfred Wolfsohn en Berlín durante 1935 y reubicado en Londres durante 1943, donde él y sus contemporáneos y sucesores desarrollaron principios y prácticas que proporcionaron las bases para el uso de una técnica vocal extendida . Esta técnica permite a los vocalistas extender su rango vocal y flexibilidad más allá de lo que generalmente se escucha en el habla o la canción . [1] [2]
El Centro inspiró, precipitó e influyó en una serie de desarrollos dentro de las artes , las terapias expresivas y la psicoterapia , incluido el Teatro Roy Hart , fundado por Roy Hart , el enfoque psicoterapéutico del canto , la oración y la meditación guiada desarrollado por Paul Newham , la aplicación clínica del canto y la vocalización no verbal en la musicoterapia y la dramaterapia , y el uso de la expresión vocal espontánea en la terapia de movimiento y danza . [3] [4] [5] [6] [7]
Además, la técnica vocal ampliada desarrollada en el Centro ha sido utilizada por artistas de teatro de vanguardia , música experimental y danza posmoderna, que incluye: Ocho canciones para un rey loco compuesta por Peter Maxwell Davies e interpretada por Roy Hart , Akropolis (1962). dirigida por Jerzy Grotowski , Orghast (1971) dirigida por Peter Brook y House of Bones (1991) por Motionhouse con música vocal compuesta e interpretada utilizando la técnica vocal extendida de Paul Newham . [8] [9] [10] [11] [12] [13] [14] [15]
Las fases del centro
El Centro de Investigación de la Voz Alfred Wolfsohn se puede dividir en seis fases, cada una caracterizada por un lugar de atención distinto, pero todas ellas emergen de un compromiso compartido con un terreno común. Este terreno común constaba de dos elementos. En primer lugar, un compromiso con los principios de la Psicología Analítica , establecidos por Carl Jung , con especial atención a la técnica de Imaginación Activa . En segundo lugar, la intención de establecer una forma de técnica vocal extendida que permita a los vocalistas desarrollar un rango vocal altamente flexible capaz de expresar un amplio espectro de emociones y personajes , tanto para aplicaciones terapéuticas como artísticas . [16] [17] [18]
Fase 1: 1935-1939
La primera fase del Centro se extiende desde 1935 hasta 1939 en Berlín.
En 1914, Alfred Wolfsohn fue reclutado para el servicio militar, y después del alta se vio perturbado por alucinaciones auditivas de sonidos vocales que había escuchado hacer a soldados heridos y moribundos. Posteriormente fue diagnosticado con Shell Shock y, después de no poder beneficiarse de la psiquiatría , la hipnosis y la medicación , se curó vocalizando los sonidos extremos que había escuchado y alucinado. [19]
En 1935, Wolfsohn conoció a la cantante de ópera Paula Salomon-Lindberg , quien le ofreció alojamiento y un trabajo como profesor de canto a quienes describió como sus alumnos menos dotados. Durante este tiempo, Wolfsohn comenzó a desarrollar un enfoque de la pedagogía vocal que sus alumnos informaron que era terapéutico . Esta fase se caracterizó por los experimentos de Wolfsohn , realizados con dos grupos de estudiantes. El primero incluyó a aquellos que vinieron a recibir lecciones inicialmente con la intención de mejorar su dominio del canto profesional , pero que se sintieron cada vez más motivados para asistir debido a los beneficios terapéuticos que experimentaron. El segundo grupo fueron los que vinieron original y íntegramente con fines terapéuticos , sin ninguna intención de cantar en público. [20] [21] [22] [23] [24]
Paula Salomon-Lindberg no creía que las técnicas de Wolfsohn fueran adecuadas para formar cantantes profesionales y criticó su enfoque. Sin embargo, reconoció que sus alumnos parecían encontrar sus lecciones efectivas para ayudarlos a superar las inhibiciones y experimentar una liberación emocional que Wolfsohn describió como catártica . [25] [26] [27]
Durante esta fase, Wolfsohn tomó notas sobre sus experiencias durante la guerra, sus puntos de vista sobre la capacidad de la voz humana para extenderse más allá del rango comúnmente escuchado en el habla y la canción, y el impacto de sus lecciones en aquellos a quienes enseñaba. Estas notas evolucionaron en un manuscrito llamado 'Orpheus, oder der Weg zu einer Maske'. [28] [29]
Durante la primera parte de esta fase, Wolfsohn creía que la noción de catarsis de Sigmund Freud era el marco más apropiado dentro del cual situarse y por el cual explicar los efectos terapéuticos de su enseñanza. Durante la segunda parte de esta fase, Wolfsohn comenzó a descubrir las teorías de Carl Jung , y al mismo tiempo adquirió más confianza en su propia enseñanza vocal. [30] [31] En consecuencia, Wolfsohn comenzó a centrarse menos en facilitar a sus estudiantes una liberación emocional o catarsis a través de la voz, y más en ayudarlos a dar expresión vocal a las imágenes mentales , incluidos los personajes y animales que informaron haber encontrado en su sueños . [32] [33]
Este punto fundamental en el desarrollo del Centro terminó con el surgimiento del Tercer Reich . [34] [35]
Fase 2: 1943-1956
La segunda fase del Centro se extiende desde 1943 hasta 1956 en Londres .
En 1939, Wolfsohn escapó de la Alemania nazi y restableció su centro en Londres durante 1943, después de recibir permiso del gobierno británico para trabajar como profesor de canto. Pocos de los alumnos que asistieron al Centro durante esta fase tenían la ambición de cantar profesional o públicamente, y casi todos asistieron y tomaron clases de canto con Wolfsohn para experimentar beneficios terapéuticos . Entre esos estudiantes se encontraba el rabino Lionel Blue, cuyas razones personales para asistir al Centro son emblemáticas de las que motivaron a muchos otros asistentes:
Sabía que había toda una dimensión de mí que nunca había tenido la oportunidad de expresar: emociones o sentimientos, o tal vez instintos. También me sentí bastante inhibido la mayor parte del tiempo, aunque era razonablemente bueno para ocultar mi timidez. Era como si el 'yo pleno' quisiera estallar, y yo sabía que este 'yo' nunca iba a emerger hablando. Así que cuando me enteré de su enfoque [de Wolfsohn] para cantar, inmediatamente me atrajo, y aunque solo fui por un corto período de tiempo, ayudó enormemente. Me dio confianza en otras áreas de mi vida. [36]
Mientras que algunos estudiantes, como Blue , asistieron por un período corto, a menudo para una lección de canto por semana durante varios meses, otros pasaron días enteros en el Centro, tomando lecciones de canto y observando a otros. Estos incluyeron a Jenny Johnson , cuya voz tipificó para Wolfsohn lo que él creía que era posible para cada voz humana entrenada en su enfoque de la técnica vocal extendida .
Bajo la tutela de Wolfsohn , Jenny Johnson desarrolló un rango vocal de casi 6 octavas , [37] así como una flexibilidad de timbre que le permitió dar expresión dramática a muchos personajes diferentes y cantar partes de óperas escritas para soprano , tenor y barítono. y Bass . [38] [39] [40] [41] Fue durante esta fase que Wolfsohn reubicó su enseñanza firmemente en los principios establecidos por Carl Jung , creyendo que había descubierto y desarrollado un nuevo componente de la técnica que Jung llamó Imaginación Activa . [42] [43]
Carl Jung afirmó que los términos psique e imaginación podrían usarse indistintamente para referirse a la misma fuente de imágenes, afirmando que todo proceso mental implica de alguna manera un encuentro con imágenes . Jung describió la imaginación activa como el medio por el cual las imágenes mentales se expresan y se manifiestan exteriormente, y señaló pinturas , cuentos de hadas , mitos y simbolismo religioso como ejemplos. [44] [45] [46]
Los asistentes habituales del Centro de Investigación Alfred Wolfsohn creían que habían descubierto la forma en que su técnica vocal extendida y la expresividad resultante de sus voces podían demostrar la imaginación activa a través del sonido vocal no verbal, dando una expresión acústica externa a lo que Jung llamó 'imágenes psíquicas'. . [47]
Los intentos del Centro de comunicarse directamente con Jung fracasaron, y el enfoque de la expresión vocal demostrado por sus asistentes atrajo más la atención de aquellos interesados en su uso potencial en la música y el teatro experimentales que en la psicoterapia . [48]
Fase 3: 1956-1962
La tercera fase del Centro se extiende desde 1956 hasta 1962 en Londres.
La Fase 3 del Centro de Investigación de la Voz Alfred Wolfsohn se caracterizó por una concentración en la exploración del uso artístico de la técnica vocal extendida del fundador , ensayando y presentando demostraciones breves, que incluían canciones , poemas y piezas de interpretación improvisadas a los invitados invitados, incluido Yehudi Menuhin , Laurence Olivier , Peter Ustinov , Bertold Wiesner , Edward Downes , Hermann Scherche , Julian Huxley y Aldous Huxley . [49] [50] [51] [52] [53] [54] [55]
Intrigados por lo que observaron, estos y otros invitados dieron a conocer el trabajo del Centro y, como resultado, algunos asistentes realizaron varias apariciones públicas y grabaciones. Estos incluyeron la aparición de Jenny Johnson en el Festival de Música de Hoffnung y un disco de gramófono de todos los estudiantes habituales, publicado por Smithsonian Folkways . [56] [57] [58] [59]
Durante la última parte de esta fase, Roy Hart , un graduado de la Real Academia de Arte Dramático que había comenzado a asistir al Centro en 1947, comenzó a dar clases de actuación para actores y estudiantes de teatro en lugares de Londres , apropiándose y extendiendo técnicas que él había aprendido de Wolfsohn . [60] [61]
Fase 4: 1962-1974
La cuarta fase del Centro se extiende desde 1962 hasta 1974.
En 1962, Wolfsohn se enfermó y murió en el hospital. Poco después, Hart anunció su intención de promover la aplicación tanto terapéutica como artística de la técnica vocal ampliada derivada de la investigación original de Wolfsohn . [62]
La muerte de Wolfsohn precipitó una división entre los asistentes del Centro que culminó con la partida permanente de algunos cuando Hart formó una compañía de teatro durante 1968-1969. Lo llamó Roy Hart Theatre , que incluía a algunos actores y estudiantes de actuación de las clases que había estado enseñando en Londres y otros que habían sido estudiantes de Wolfsohn en el Centro, incluida Marita Günther , a quien Wolfsohn legó sus manuscritos y efectos personales. [63]
Posteriormente, Hart , Günther y otros abandonaron el estudio en el que Wolfsohn había enseñado desde que estableció el Centro y se mudaron a un nuevo local en Hampstead , llevándose consigo la documentación del trabajo del Centro, donde ensayaron una serie de piezas que posteriormente se presentaron en teatros. incluyendo Ocho canciones para un rey loco , escritas especialmente para Hart por Peter Maxwell Davies . Mientras tanto, los asistentes restantes que no se unieron a la compañía de teatro de Hart , incluidos Jenny Johnson , su hermana Jill Johnson , Irene Landry y Leslie Shepard , permanecieron un corto tiempo antes de dispersarse, llevándose consigo su documentación fotográfica , fonográfica y escrita de la trabajo del Centro de Investigación de la Voz Alfred Wolfsohn. [64]
Fase 5 - 1962 - 1985
La quinta fase del Centro se extiende desde 1962 hasta 1985.
Entre 1962 y 1992, el Centro de Investigación Alfred Wolfsohn, que hasta entonces había estado ubicado físicamente en un solo lugar, primero en Berlín y luego en Londres , se dispersó, como algunos de los asistentes originales del Centro de Londres , que no se habían unido al teatro de Hart. empresa, buscó colaborar, continuando y consolidando el trabajo iniciado por Alfred Wolfsohn . Esto supuso un desafío considerable, ya que estaban dispersos por los Estados Unidos, Europa y el Reino Unido.
Entre ellos se encontraba el archivero Leslie Shepard , quien recopiló y comisarió muchas grabaciones, fotografías y documentación escrita producida por los asistentes dispersos del Centro de Investigación de la Voz Alfred Wolfsohn en un archivo privado en Dublín, Irlanda, mientras buscaba fondos para restablecer el Centro, y arrendar los materiales de archivo a los museos. Mientras tanto, la documentación que poseían los asistentes del Centro que ahora formaban parte del Teatro Roy Hart , estaba archivada en Malérargues , en el sur de Francia, cuando el Teatro Roy Hart se trasladó allí en 1974. Al mismo tiempo, Marita Günther depositó algunos de los escritos y manuscritos de Wolfsohn que había heredado con el Museo Histórico Judío de Ámsterdam . [sesenta y cinco]
Después de la muerte de Roy Hart en un accidente automovilístico en 1974, su compañía continuó impartiendo clases de canto y haciendo giras por piezas musicales experimentales y producciones dramáticas que utilizaban un rango vocal extendido, desarrollado aplicando técnicas establecidas por Wolfsohn y extendidas por Hart . Mientras tanto, los asistentes restantes del Centro de Investigación Alfred Wolfsohn recorrieron museos, colegios y universidades, con demostraciones y documentación de archivo de la vida y obra de Wolfsohn . [66]
Fase 6: 1985-1999
La sexta fase del Centro se extiende desde 1985 hasta 1999.
En 1985, Paul Newham , un graduado de Drama Center y Dartington College of Arts , tomó lecciones de canto con Enrique Pardo , un miembro del Roy Hart Theatre que nunca había conocido a Wolfsohn , pero se formó con Hart . Posteriormente, Newham buscó adaptar las técnicas que aprendió de Pardo para promover la creatividad y la autoexpresión de los adultos jóvenes no verbales con una variedad de discapacidades que les impedían hablar pero que, sin embargo, eran capaces de hacer una variedad de sonidos vocales. Al año siguiente, mientras trabajaba como director de Libre Theatre Company en Oxford , una compañía de teatro que incluye artistas discapacitados , Newham comenzó a localizar asistentes del Centro, que habían estudiado con Alfred Wolfsohn , incluidos los que se habían dispersado después de su muerte, y los ahora parte del Roy Hart Theatre . [67]
La compañía Roy Hart Theatre se disolvió en 1989 cuando fue evidente que sus miembros habían establecido su propio trabajo distintivo y discreto, sobre todo el proyecto artístico y cultural experimental Pan Theatre establecido por Enrique Pardo en 1981 con contribuciones colaborativas de su presidente honorario James Hillman . [68]
Con la ayuda de Leslie Shepard , Marita Günther , el Museo Histórico Judío , la Academia Británica y la Clínica de Voz del Instituto Ferens en el Hospital Middlesex , Newham investigó una variedad de técnicas vocales extendidas , estudió los archivos agregados del Centro de Investigación de Voz Alfred Wolfsohn , incluidos los manuscritos del fundador , y restablecerlo en Redchurch Street , East London . Posteriormente, Newham extendió las técnicas pioneras en el Centro para formular una metodología terapéutica basada en la meditación guiada y la ideocinesis que incorpora la oración y el canto , al tiempo que contextualiza estos desarrollos en los principios descendientes de la Psicología Analítica establecida por Jung . [69] Habiendo sido rebautizado como London Voice Centre por Paul Newham , cerró en 1999 cuando se fue y algunos graduados de sus programas establecieron una escuela con base en los Estados Unidos con el objetivo de continuar sus enseñanzas. [70]
Legado e influencia
La influencia del Centro de Investigación de la Voz Alfred Wolfsohn sigue siendo evidente en disciplinas discretas como resultado de las diversas formas en que sus asistentes han heredado y adaptado el trabajo iniciado por su fundador alemán en 1935. Esta evidencia incluye la aplicación clínica de la canción como terapéutica. intervención con poblaciones ancianas por Sarah Povey ; [71] la psicoterapia vocal desarrollada por Diane Austin ; [72] los talleres de formación en técnica vocal ampliada impartidos por Noah Pikes ; [73] la apropiación de la expresión vocal musical como medio de comunicación terapéutica en las terapias expresivas ; [74] y el uso de una variedad de técnicas vocales extendidas por muchos vocalistas, incluidos Meredith Monk y Diamanda Galas . [75]
Referencias
- ^ Hart, R., et al, 'Un esquema del trabajo del Centro de investigación de voz Alfred Wolfsohn', publicado posteriormente en 'The Roy Hart Theatre: Documentation and Interviews', Dartington Theatre Papers, ed. David Williams, Quinta serie, núm. 14, págs. 2-7. Serie ed. Peter Hulton. Colegio de Artes de Dartington, 1985.
- ^ Newham, P. 'La psicología de la voz y la fundación del Roy Hart Theatre'. New Theatre Quarterly IX No. 33. Febrero de 1993 págs. 59-65.
- ↑ Martin, J., Voice in Modern Theatre. Londres. Routledge 1991.
- ^ Roose-Evans J., Teatro experimental: de Stanislavski a Peter Brook. 4ª ed. Londres. Routledge 1989.
- ^ Sharon Hall, 'Una exploración del potencial terapéutico de la canción en la dramatoterapia'. Dramatherapy Vol. 27 (1) 2005 págs. 13-18.
- ↑ Barbara Houseman, Voice and the Release and Exploration of Emotion and Thought from a Theatre Perspectiva. Dramatoterapia. Vol. 16. (2-3) 1994 págs. 25-27.
- ^ Anne Rust-D'Eye, 'Los sonidos del yo: voz y emoción en la terapia del movimiento de la danza'. Cuerpo, movimiento y danza en psicoterapia: una revista internacional de teoría, investigación y práctica Volumen 8. (2) 2013 pp95-107.
- ^ Curtin, A., 'Vocalidades alternativas: escuchar mal las ocho canciones de Peter Maxwell Davies para un rey loco'. Mosaic: una revista para el estudio interdisciplinario de la literatura. Vol. 42, núm. 2. Junio de 2009. págs. 101-117.
- ^ Joachim, H., Die Welt. 20 de octubre de 1969.
- ^ Flaszen, L., 'Akropolis - Tratamiento del texto'. En Grotowski, J. (ed), Towards a Poor Theatre. Londres. Simon y Schuster 1970.
- ^ Smith, ACH, 'Orghast en Persépolis. La revisión completa '. Londres. Adulto vikingo 1973.
- ^ Ashley, L., Guía esencial para la danza. 3ª ed. Londres. Hachette 2012.
- ^ Gorguin, I., Quinto Festival de las Artes. Shiraz-Persépolis. Teherán. Oficina de Relaciones Públicas del Festival de las Artes. Shiraz-Persépolis 1971.
- ^ Brook, P., El punto de cambio: cuarenta años de exploración teatral. Londres Methuen 1987.
- ^ Helfer, R. y Loney, GM, 'Peter Brook: Oxford a Orghast'. Estudios de teatro contemporáneo 27. Harwood Academic Publishers 1998.
- ^ Shepard, L., una terapia empírica basada en una extensión del rango vocal y la expresión en el canto y el teatro. Artículo leído en el Sexto Congreso Internacional de Psicoterapia, Londres, agosto de 1964. Repositorio: Archivos del Centro de Investigación de la Voz Alfred Wolfsohn. Curada por Leslie Shepard, Dublín, Irlanda.
- ^ Newham, P., The Singing Cure: una introducción a la terapia de movimiento de voz. Londres: Random House 1993 y Boston: Shambhala 1994.
- ^ Newham, P., 'Jung y Alfred Wolfsohn: Psicología analítica y la voz cantante. Revista de Psicología Analítica 37. 1992 pp323-336.
- ^ Newham, P., El profeta de la canción: la vida y obra de Alfred Wolfsohn. Londres. Prensa de ojos de tigres 1997.
- ↑ Salomon-Lindberg, P., entrevistado por Mary Löwenthal Felstiner, Amsterdam, 23-26 de marzo de 1984; 15 a 20 de abril de 1985; 6 a 8 de julio de 1988; 14 de julio de 1993.
- ^ Salomon-Lindberg, P., entrevistado por Franz Weisz, Amsterdam, 1981. Trans. Franz Weisz. Repositorio: Archivos de investigación cinematográfica de Franz Weisz, Archivos del Centro de investigación de la voz de Ámsterdam y Alfred Wolfsohn. Curada por Paul Newham, Londres.
- ^ Salomon-Lindberg, P., entrevistado por Paul Newham, Amsterdam, agosto de 1991. Repositorio: Archivos del Centro de Investigación de Voz Alfred Wolfsohn. Curada por Paul Newham, Londres.
- ↑ Wolfsohn, A., Orpheus, oder der Weg zu einer Maske. Alemania 1936-1938 (manuscrito). Trans. Marita Günther. Repositorio: Joods Historisch Museum, Amsterdam.
- ^ Günther, M., 'La voz humana'. Ponencia leída en la Conferencia Nacional de Terapia Dramática. Universidad de Antioch. San Francisco. Noviembre de 1986. Repositorio: Roy Hart Theatre Archives, Malérargues, Francia. Comisariada por Marita Günther y el Teatro Roy Hart.
- ↑ Salomon-Lindberg, P., entrevistado por Mary Löwenthal Felstiner, Amsterdam, 23-26 de marzo de 1984; 15 a 20 de abril de 1985; 6 a 8 de julio de 1988; 14 de julio de 1993. Trans. Franz Weisz. Repositorio: Archivos de investigación cinematográfica de Franz Weisz, Archivos del Centro de investigación de la voz de Ámsterdam y Alfred Wolfsohn. Curada por Paul Newham, Londres.
- ^ Salomon-Lindberg, P., entrevistado por Franz Weisz, Amsterdam, 1981. Trans Franz Weisz. Repositorio: Archivos de investigación cinematográfica de Franz Weisz, Archivos del Centro de investigación de la voz de Ámsterdam y Alfred Wolfsohn. Curada por Paul Newham, Londres.
- ^ Salomon-Lindberg, P., entrevistado por Paul Newham, Amsterdam, agosto de 1991. Repositorio: Archivos del Centro de Investigación de Voz Alfred Wolfsohn. Curada por Paul Newham, Londres.
- ^ Coghlan, B., 'La voz humana y la visión auditiva del alma'. Ponencia leída en la Primera Conferencia Internacional sobre Aspectos Científicos del Teatro en Karpacz, Polonia, septiembre de 1979. Repositorio: Roy Hart Theatre Archives, Malérargues, Francia.
- ^ Cole, E., comentario. Documento que documenta el desarrollo del Centro de Investigación de la Voz Alfred Wolfsohn de 1943 a 1953. 1953. Repositorio: Archivos del Centro de Investigación de la Voz Alfred Wolfsohn. Curada por Paul Newham, Londres.
- ^ Shepard, L., entrevistado por Paul Newham, Dublín, 1990. Repositorio: Archivos del Centro de Investigación de Voz de Alfred Wolfsohn. Curada por Paul Newham, Londres.
- ^ Günther, M., 'La voz humana: sobre Alfred Wolfsohn'. Primavera: una revista de arquetipos y cultura 50. 1990 pp65–75.
- ^ Newham, P. Voz terapéutica: Principios y práctica para el uso del canto como terapia. Londres, Jessica Kingsley Publishers 1998.
- ^ Newham, P. 'Voicework as Therapy: El uso artístico del sonido vocal para curar la mente y el cuerpo. En SK Levine y EG Levine (eds) Fundamentos de la terapia expresiva: perspectivas teóricas y clínicas. Londres. Jessica Kingsley Publishers 1999 págs. 89 -112.
- ^ Freeden, H., 'Un teatro judío bajo la esvástica'. Anuario LBI 1. 1956.
- ^ Schwarz, B., 'El mundo de la música en la migración - Las musas huyen de Hitler: Transferencia cultural y adaptación 1930-1945. Jarrell C. Jackman y Carla M. Borden (eds). Institución Smithsonian de Washington DC 1983.
- ^ Blue, L., 'Entrevista con Paul Newham'. Londres, octubre de 1996. Citado en 'El profeta de la canción: la vida y obra de Alfred Wolfsohn. Prensa de ojos de tigres. 1997.
- ^ Luchsinger, R. y Dubois, CL, 'Phonetische und stroboskopische Untersüchungen an einem Stimmphänomen', Folia Phoniatrica, 8: No. 4, pp201-210. Trans. Ian Halcrow. 1956.
- ^ Waterhouse, JF, 'La voz utópica en Birmingham: demostración de Alfred Wolfsohn', Birmingham Post. 17 de octubre de 1955.
- ^ Waterhouse, JF, 'Night-Queen Sings Sarastro', Birmingham Post (periódico), 17 de octubre de 1955.
- ^ Weiser, E., 'Stimme Ohne Fessel', Die Weltwoche. 30 de septiembre de 1955. Trans. Ian Halcrow. Repositorio: Archivos del Centro de Investigación de Voz Alfred Wolfsohn. Curada por Paul Newham, Londres.
- ^ Young, W., 'Un nuevo tipo de voz', The Observer. 26 de febrero de 1956. Repositorio: Archivos del Centro de Investigación de Voz Alfred Wolfsohn. Curada por Paul Newham, Londres.
- ^ Wolfsohn, A., Die Brücke. Londres 1947 (manuscrito). Trans. Marita Günther y Sheila Braggins. Repositorio: Joods Historisch Museum, Amsterdam.
- ^ Günther, M., 'La voz humana: sobre Alfred Wolfsohn'. Primavera: una revista de arquetipos y cultura 50. 1990 pp65–75.
- ^ Samuels, A., Jung y los posjungianos. Londres. Routledge. 1985.
- ^ Stevens, A., Sobre Jung. Londres. Routledge. 1990.
- ^ Newham, P., 'La voz y la sombra'. Performance 60. Primavera de 1990 págs. 37-47.
- ^ Jung, CG, Las obras completas de CG Jung Vol. 11 (Bollingen Serie XX). H. Read, M. Fordham, G. Adler y Wm. McGuire (eds). Princeton, Nueva Jersey. Prensa de la Universidad de Princeton y Routledge. 1953 pp325-6 y p544.
- ^ Newham, P., El profeta de la canción: la vida y obra de Alfred Wolfsohn. Londres. Prensa de ojos de tigres 1997.
- ↑ Shepard, L., 'The Voice of the World', (notas impresas para acompañar la grabación, con una introducción del Dr. Henry Cowell), 'Vox Humana: Experimentos de Alfred Wolfsohn en la extensión del rango vocal humano'. Nueva York. Folkways Records and Service Corp., Álbum No. FPX 123. 1956.
- ^ Hart, R., 'Cómo la voz me dio una conciencia'. Ponencia leída en el Séptimo Congreso Internacional de Psicoterapia, Wiesbaden, 1967. Repositorio: Roy Hart Theatre Archives, Malérargues, Francia. Comisariada por Marita Günther y el Teatro Roy Hart.
- ^ Hart, R., et al, interpretando 'Spoon River'. Grabaciones fonográficas, 1957-1960. Repositorio: Archivos del Centro de Investigación de Voz Alfred Wolfsohn. Curada por Leslie Shepard, Dublín, Irlanda.
- ↑ Hart, R., interpretando 'Carnívoro Crark' bajo la dirección y dirigida por Alfred Wolfsohn. Grabaciones fonográficas, 1957-1960. Repositorio: Archivos del Centro de Investigación de Voz Alfred Wolfsohn. Curada por Leslie Shepard, Dublín, Irlanda.
- ↑ Hart, R., interpretando 'Rapsodia en una noche ventosa' de TS Elliot bajo la dirección y dirección de Alfred Wolfsohn. Grabaciones fonográficas, 1957-1960. Repositorio: Archivos del Centro de Investigación de Voz Alfred Wolfsohn. Curada por Leslie Shepard, Dublín, Irlanda.
- ↑ Hart, R., interpretando 'The Hollow Men' de TS Elliot bajo la dirección y dirección de Alfred Wolfsohn. Grabaciones fonográficas, 1957-1960. Repositorio: Archivos del Centro de Investigación de Voz Alfred Wolfsohn. Curada por Leslie Shepard, Dublín, Irlanda.
- ↑ Hart, R., interpretando 'The Rocks' de TS Elliot bajo la dirección y dirección de Alfred Wolfsohn. Grabaciones fonográficas, 1957-1960. Repositorio: Archivos del Centro de Investigación de Voz Alfred Wolfsohn. Curada por Leslie Shepard, Dublín, Irlanda.
- ^ Autor desconocido (iniciales LS), 'The Hoffnung Musical Festival', The Gramophone. Diciembre de 1956. Repositorio: Archivos del Centro de Investigación de Voz Alfred Wolfsohn. Curada por Paul Newham, Londres.
- ^ Jacobs, A., 'Sr. Hoffnung comienza una nueva moda musical '. Estándar de la tarde. 14 de noviembre de 1956.
- ^ Warrack, J., 'Broma de fantasía del concierto de Hoffnung: Concierto de Hosepipe', Daily Telegraph. 14 de noviembre de 1956. Repositorio: Archivos del Centro de Investigación de Voz Alfred Wolfsohn. Curada por Paul Newham, Londres.
- ^ Vox Humana: Experimentos de Alfred Wolfsohn en la extensión del rango vocal humano. Nueva York: Folkways Records and Service Corp., Álbum No. FPX 123, 1956.
- ^ Günther, M., entrevistado por David Williams, Malérargues, Francia, febrero de 1985. Repositorio: Archivos de documentos de teatro de Dartington College of Arts, Devon.
- ^ Hart, R., et al, 'Un esquema del trabajo del Centro de investigación de voz Alfred Wolfsohn', publicado posteriormente en 'The Roy Hart Theatre: Documentation and Interviews', Dartington Theatre Papers, ed. David Williams, Quinta serie, núm. 14, págs. 2-7. Serie ed. Peter Hulton. Colegio de Artes de Dartington, 1985.
- ^ El misterio detrás de la voz: una biografía de Alfred Wolfsohn. Londres: Matador. 2012)
- ^ Newham, P., El profeta de la canción: la vida y obra de Alfred Wolfsohn. Londres. Prensa de ojos de tigres 1997.
- ^ Newham, P., El profeta de la canción: la vida y obra de Alfred Wolfsohn. Londres. Prensa de ojos de tigres 1997.
- ^ Newham, P., El profeta de la canción: la vida y obra de Alfred Wolfsohn. Londres. Prensa de ojos de tigres 1997.
- ^ Hart, R., et al, 'Un esquema del trabajo del Centro de investigación de voz Alfred Wolfsohn', publicado posteriormente en 'The Roy Hart Theatre: Documentation and Interviews', Dartington Theatre Papers, ed. David Williams, Quinta serie, núm. 14, págs. 2-7. Serie ed. Peter Hulton. Colegio de Artes de Dartington, 1985.
- ^ Newham, P., The Singing Cure: una introducción a la terapia de movimiento de voz. Londres: Random House, 1993 y Boston: Shambhala, 1994.
- ^ Pardo, E. 'Pan Theatre Information'. Publicación web: Pan Theatre Online Archivado el 27 de mayo de 2015 en la Wayback Machine .
- ^ Newham, P. Voz terapéutica: Principios y práctica para el uso del canto como terapia. Londres, Jessica Kingsley Publishers 1998.
- ^ Asociación internacional para la información en línea de la terapia del movimiento de la voz .
- ^ Shaun McNiff, Sarah Povey, Jill Hayes, Las artes creativas en el cuidado de la demencia: enfoques e ideas prácticos centrados en la persona. Londres: Jessica Kingsley Publishers. 2010.
- ^ Diane Austin, La teoría y práctica de la psicoterapia vocal: canciones del yo. Londres: Jessica Kingsley Publishers. 2009.
- ↑ Noah Pikes, Dark Voices: The Genesis of Roy Hart Theatre. Spring Journal Inc. Edición revisada 1 de junio de 2004.
- ^ Newham, P. 'Voicework as Therapy: El uso artístico del sonido vocal para curar la mente y el cuerpo. En SK Levine y EG Levine (eds) Fundamentos de la terapia expresiva: perspectivas teóricas y clínicas. Londres. Jessica Kingsley Publishers 1999 págs. 89 -112.
- ↑ Nicole Elaine Anaka, 'Mujeres al borde, sonidos del más allá: técnica vocal extendida y visiones de la feminidad en el teatro vocal de Meredith Monk, Diamanda Galás y Pauline Oliveros'. Universidad de Victoria. Tesis Doctoral 2009.