Roy Newell
Nació en el Lower East Side de Manhattan el 10 de mayo de 1914 y murió de cáncer el 22 de noviembre de 2006 en Manhattan. [1] Sus pinturas se caracterizan por formas geométricas ricamente matizadas en sutiles yuxtaposiciones y texturas, realzadas por una escala íntima y sorprendentes armonías de color. Participó en el Grupo de expresionistas abstractos estadounidenses y fue miembro fundador del 8th Street Artist Club, que también incluía a Willem de Kooning , Arshile Gorky , Franz Kline y Philip Pavia . [1]
Un artista autodidacta, [1] Newell no fue un pintor prolífico. Sus obras suman menos de 100 y, a menudo, se ejecutaron durante décadas, ya que refinaba constantemente sus composiciones con nuevos colores hasta quedar satisfecho con el resultado. Debido a sus continuas reelaboraciones, muchas de sus pinturas tenían hasta una pulgada de grosor cuando se completaron, con una profundidad combinada de soporte de madera y capas de pintura meticulosamente aplicada. [2] Newell expuso con poca frecuencia y vendió muy pocas de sus pinturas durante su vida. Sin embargo, sus obras se encuentran en notables colecciones públicas y privadas como el Museo Solomon R. Guggenheim , la Colección de Arte de la Universidad de Nueva York, Willem de Kooning Estate, Elaine de Kooning Trust, Pollock-Krasner House., Seymour Hacker y Michael Ovitz , entre otros. Sus primeras influencias incluyen a Cézanne y Kasimir Malevich . [3]
Edvard Lieber (autor de Willem de Kooning: Reflections in the Studio ) presentó a Roy Newell a John Woodward de la Galería Woodward, Nueva York, en 1995. El director John Woodward fotografió e inventarizó todas las pinturas de Newell. Desde el 18 de enero hasta el 9 de marzo de 1996, Woodward Gallery acogió la exposición en galería más grande de Newell's hasta la fecha. “Roy Newell: Lifelines: 1955-1995” fue una retrospectiva de 40 años y su primera exposición individual en una década. Presentaba 23 pinturas y la reseña crítica de esa exposición fue escrita por Nick Paumgarten "Grumpy Old Artist Gets His Due", NY Observer , 24 de febrero de 1996. [4] Las fotos de prensa de la recepción inaugural documentaron la gran respuesta del público y el mundo del arte
