Royal Ballet of Camboya ( Khmer : របាំ ព្រះរាជទ្រព្យ , Rôbăm Preăh-réach-troăp ) es una compañía de danza del Reino de Camboya, famosa por su lujo de trajes, accesorios, oro y plata, acompañada de una hermosa danza suave. Cabe criticar que se parece a la danza de los devas, lo que conduce a un nivel superior de danza, que podemos asumir como el rey de la danza. [1]
Ballet Real de Camboya | |
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País | Camboya |
Dominios | Las artes escénicas |
Referencia | 553 |
Región | Asia y el Pacifico |
Historial de inscripción | |
Inscripción | 7 de noviembre de 2003 (18º período de sesiones) |
Lista | Inscrito en 2008 (3.COM) en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad (proclamada originalmente en 2003) |
Es un baile que la familia real jemer creó como un tesoro especial para mostrar la gran dignidad de los bailarines jemer, obra de la reina Sisowath Kosamak , creada a partir de la danza tradicional jemer. Durante el reinado del rey Norodom Sihanouk , esta danza fue inscrita en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO el 7 de noviembre de 2003. [2]
Ceremonia de saludo al maestro en Royal Ballet
La Ceremonia de Saludo del Maestro es un homenaje a los maestros que se capacitaron y se dedicaron al espíritu que controla el espíritu en cada uno de los personajes del Royal Ballet antes de que los bailarines salgan a mostrar al público lo que hace que sus actuaciones sean suaves, seguras y sin obstáculos. El saludo al maestro ha existido desde la antigüedad, cuando la compañía de danza real tenía que ofrecer bendiciones antes de subir al escenario para actuar como una ayuda espiritual y un estímulo a través de las almas de cada personaje. Para ayudarlos, la actuación termina bien y sin problemas. [3] [4] [5]
El viaje de Camboya Royal Ballet
La compañía coreografiada refleja el encuentro especial de "Auguste Rodin" con la belleza de la danza jemer que descubrió durante la visita oficial a Francia del rey Sisowath de Camboya. En 1906, montó y siguió a los bailarines de ballet jemer de París a Marsella con su regreso a Phnom Penh . [6] más tarde pintó al menos 150 pinturas de bailarines camboyanos, copiando e interpretándolas como danzas de ballet, con un gran interés en su trabajo y el de su pareja, en su mayoría acuarelas en diversidad. De este raro refinamiento. Ilustración inédita de una danza inédita por parte de la obra de Rodin, que no es conocida por el público, este libro en particular es fruto de la colaboración franco-camboyana, mostrando la alegría de ambas culturas. [7] [8]
Danza de la amistad del Royal Ballet of Camboya
Royal Ballet of Camboya Durante la visita de la reina Sisowath Kosamak a los Estados Unidos para llevar la danza clásica jemer a la cultura nacional del Ballet de la Amistad Khmer-Estadounidense, llamado por primera vez El Ballet de la Amistad Khmer-Estadounidense en 1959. [9] Más tarde en 1960, danzas tradicionales Khmer continuó representándose en países de China , participando en la cultura de la amistad Khmer-China bajo el mismo nombre, The Ballet of Khmer-Chinese Friendship 1960. [10] Durante la misma década de 1960, la popularidad de la danza real también se extendió al mundo. en cuanto a la ( Unión Europea ) a través de él Norodom Bopha Devi . Debe ser la nieta de la reina Sisowath Kossamak y ella es la hija del rey Norodom Sihanouk para aparecer como bailarina en forma de danza clásica jemer. El Royal Ballet originalmente no tenía hombres, porque la dulzura de la danza masculina no podía bailarse al nivel de las mujeres. pero el presente Algunos hombres podrían incluirse para aumentar la vida con el medio de la danza como el papel del mono y el papel de Moni Ey-Sey.
The Three Group of Camboya Royal Ballet
Existen cuatro tipos principales de roles en la danza clásica jemer: neay rong (masculino), neang (femenino), yeak (ogros o asuras ) y sva (monos). [11] Estos cuatro roles básicos contienen subclases para indicar el rango del personaje; un neay rong ek , por ejemplo, sería un papel principal masculino y un neang kamnan (o philieng ) sería una sirvienta. [11] Las subclases de los cuatro roles principales se realizan en el mismo tipo de estilo de baile de la clase a la que pertenecen. Sin embargo, el yeakheney , u ogro femenino, se realiza con un estilo de baile feminizado de la contraparte masculina. Otros tipos de personajes femeninos, como apsara, kinnari o sirena, siguen el mismo estilo de baile que el papel de neang pero con sutiles diferencias en los gestos; la principal diferencia es el disfraz. El tipo de personaje ngoh , aunque masculino, se presenta con un estilo de baile diferente al neay rong .
La mayoría de los papeles son interpretados por bailarinas, pero el papel de los monos se transfirió a los hombres bajo la dirección de la reina Sisowath Kosssamak. Otros roles desempeñados por hombres incluyen ermitaños y animales como caballos y leones míticos.
El primer grupo se llama elenco
El elenco se divide en 2 formas, Neang como el personaje femenino y Neay Rong como el personaje masculino, que se describe de la siguiente manera: Royal Ballet of Cambodia
Personaje Neang | Neang o personaje femenino |
El personaje de Neang representa a una mujer que se divide en 8 categorías:
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Personaje de Neay Rong | Neay Rong o personaje masculino |
El personaje de Neay Rong representa a un hombre que se divide en 11 categorías:
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El segundo grupo se llama Pin Peat Musician Band.
Instrumentos musicales
- Roneat ek : el xilófono de plomo con teclas de bambú o madera de teca
- Roneat thung : un xilófono con teclas de bambú o madera de teca; bajo
- Roneat dek : un metalófono de teclas de latón
- Tanga Roneat : un metalófono (ahora rara vez se usa)
- Kong thom : un conjunto de 16 gongs dispuestos en círculo
- Kong toch : como los gongs de arriba, pero más pequeños
- Chhing : un par de platillos de dedo
- Krap : un par de badajos de madera (ahora rara vez se usan)
- Sralai : Un tipo de chirimía; hay dos tamaños
- Khloy : un tipo de flauta hecha de bambú (ahora rara vez se usa)
- Skor thom : un par de tambores tocados con un mazo de percusión
- Sampho : un tipo de tambor que se toca con las manos.
Piezas musicales
La danza clásica jemer usa piezas musicales particulares para ciertos eventos, como cuando un bailarín entra o sale de una escena, o realiza ciertas acciones, como volar o caminar. Estas piezas musicales están dispuestas para formar una suite. Rara vez se crean nuevas piezas musicales.
A continuación se muestra una lista seleccionada de piezas musicales utilizadas en el repertorio:
- Sathukar : ( សាធុការ ) una canción de bendición utilizada para la propiciación , a menudo utilizada para comenzar una actuación.
- Krao nai : ( ក្រៅ ណៃ ), también conocido como santheuk knong ( សន្ធឹក ក្នុង ), obertura de los personajes yeak (ogro), una demostración de poder cuando entran en combate o batalla.
- Smaeu : ( ស្មើ ) utilizado para la introducción de un personaje o un grupo de bailarines en una escena.
- Lea : ( លា ) utilizado para presentar la salida de un personaje de la escena; dejando el escenario
- Cheut chhing : ( ជើតឈិង ) lit., chhing eufónico ; música caracterizada por la constante percusión de tambores y pequeños platillos en forma de copa; [unver. 1] utilizado para presentar una acción como iniciar un viaje o volar
- Lo : ( លោ ) música utilizada en sintonía con la recreación acuática (por ejemplo, bailarines que imitan la acción de remar en un bote )
- Canción larga mon : ( លង ស៊ង មន ) lit., "baño real del Mon "; una canción utilizada para representar a un personaje vistiendo su apariencia
- Phya deun : ( ផ្យា ឌើ ន ); también conocida como ponhea daeur ( ព ញ្ញា ដើរ ), una pieza musical utilizada para presentar a los bailarines marchando (por ejemplo, el comienzo de robam tep monorom )
- Klom : ( ក្លុ ម ) usado para mostrar la gracia y la belleza de un personaje empuñando su arma
- Sinuon : ( ស៊ីនួន ) - lit., "color crema", en referencia a la tez, una melodía femenina suave y lenta
- Salamar : ( ស ល មារ ) - una música caracterizada por el sralai , a menudo utilizada para ciertas acciones como el combate, pero no se limita a tales
- Tanga Preah ( ព្រះថោង )
- Bao Lut ( បោ លុត )
- Sarak Burong ( សរៈ ប៊ុ រង )
- Balim ( ប លិ ម )
El tercer grupo se llama Grupo de Canto.
ក្រុម ចម្រៀង នៃ របាំ ព្រះរាជទ្រព្យ | El grupo de canto del Royal Ballet de Camboya |
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El grupo de Canto se dividió en 3 formas, Mujeres cantando a Neang como personaje femenino y Hombres cantando a Neay Rong como personaje masculino cantando a lo largo de las actividades del Royal Ballet, la tercera forma es un cantante de equipos del coro de la canción. todo cantante cantando incluso con el lenguaje corporal de la bailarina del Royal Ballet. |
Etimología
Los nombres occidentales para esta tradición de danza, como la danza de la corte camboyana , a menudo hacen referencia a la corte real, ya que la tradición fue interpretada y mantenida por asistentes de los palacios reales. [12] [13] Como arte escénico, la UNESCO , Cravath, Brandon y otros en el campo académico se refieren formalmente como el Ballet Real de Camboya ( le Ballet royal du Cambodge en francés) , [14] [15 ] [16] aunque este término también puede referirse a la Compañía Nacional de Danza de Camboya. El término danza clásica jemer también se utiliza junto con el "Ballet Real de Camboya" en las publicaciones de la UNESCO y de los autores antes mencionados. [14]
En jemer, se conoce formalmente como Robam Preah Reach Trop ( របាំ ព្រះរាជទ្រព្យ , literalmente "danzas de la riqueza real") o Lakhon Preah Reach Trop ( ល្ខោន ព្រះរាជទ្រព្យ , literalmente "teatro de la riqueza real"). [unver. 2] También se le conoce como Lakhon Luong ( ល្ខោន ហ្លួង , literalmente "el teatro del rey"). [17] [18] Durante el régimen de Lon Nol de Camboya, la tradición de la danza se conocía como Lakhon Kbach Boran Khmer ( ល្ខោន ក្បាច់ បូរាណ ខ្មែរ , literalmente "Teatro jemer de estilo antiguo"), un término que lo aliena de su legado. [18] [19]
Khmer bailarines clásicos, en su conjunto, se refieren con frecuencia como bailarines Apsara por legos ; este uso sería incorrecto con la forma moderna de la danza, ya que la apsara es solo un tipo de personaje entre otros en el repertorio. Independientemente, la afiliación romántica de la tradición con las apsaras y devatas de las ruinas de Angkor aún persiste.
Historia
Angkor y la era anterior a Angkor
Uno de los primeros registros de danza en Camboya es del siglo VII, donde las representaciones se usaban como rito funerario para los reyes. [20] En el siglo XX, el uso de bailarines también está atestiguado en procesiones funerarias, como la del rey Sisowath Monivong . Durante el período de Angkor , la danza se realizaba ritualmente en los templos. [18] Los bailarines del templo llegaron a ser considerados apsaras, que servían como animadores y mensajeros de las divinidades. [21] Las antiguas inscripciones en piedra describen a miles de bailarines apsara asignados a templos y realizando ritos divinos, así como para el público. [18] La tradición de los bailarines del templo declinó durante el siglo XV, cuando el reino siamés de Ayutthaya asaltó Angkor. Cuando cayó Angkor, sus artesanos, brahmanes y bailarines fueron llevados cautivos a Ayutthaya. [18]
Era colonial francesa
Los bailarines de la corte del rey Sisowath se exhibieron en la Exposición Colonial de 1906 en Marsella por sugerencia de George Bois, un representante francés en la corte camboyana. [22] Auguste Rodin quedó cautivado por los bailarines camboyanos y pintó una serie de acuarelas de los bailarines. George Groslier, el director colonial francés del Phnom Penh Musée Sarraut (hoy Museo Nacional), había "reinventado" gran parte del ballet a través de sus estudios de los bajorrelieves de Angkor Wat. [23]
La reina posindependiente de Camboya, Sisowath Kossamak, se convirtió en mecenas del Royal Ballet of Camboya. Bajo la dirección de la Reina, se hicieron varias reformas al ballet real, incluida la coreografía. Los dramas de danza se redujeron drásticamente de espectáculos nocturnos a aproximadamente una hora de duración. [24] El príncipe Norodom Sihanouk presentó las danzas del ballet real en sus películas.
La tradición de la danza sufrió reveses durante el régimen de los Jemeres Rojos , durante el cual muchos bailarines fueron ejecutados en el genocidio. [unver. 3] Aunque el 90 por ciento de todos los artistas clásicos camboyanos perecieron entre 1975 y 1979 después de la caída del Khmer Rouge, los que sobrevivieron salieron de su escondite, se encontraron y formaron "colonias" para revivir sus tradiciones sagradas. [unver. 4] El entrenamiento de danza clásica jemer resucitó en los campos de refugiados en el este de Tailandia con los pocos bailarines jemer supervivientes. También se recrearon muchas danzas y dramas de danza en la Universidad Real de Bellas Artes de Camboya.
En 2003 fue incluido en las Listas del Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO .
Actuación
Durante la era del Protectorado francés de Camboya y antes, era costumbre que los invitados del palacio real recibieran una representación del ballet real. [22] En las ceremonias de propiciación ( បួងសួង , buong suong ), se realizó en Wat Phnom y la Pagoda de Plata y el Salón del Trono del Palacio Real . [unver. 5] Para el entretenimiento, las actuaciones a menudo se realizaban dentro de los pabellones de los palacios reales. [22] En Phnom Penh, el Moonlight Pavilion fue construido y todavía se usa ocasionalmente para representaciones de danza clásica. Hoy en día, los lugares para las actuaciones del Royal Ballet incluyen el Teatro Chenla y el Salón de Conferencias Chaktomuk, diseñado por el arquitecto Vann Molyvann durante la era Sangkum Reastr Niyum . [unver. 6] Los restaurantes para turistas en Camboya, especialmente en Siem Reap , también sirven como lugares para presentaciones de danza clásica de compañías de aficionados. [unver. 7]
Escenario y utilería
El escenario tradicional para las representaciones dramáticas de danza clásica contiene una mesa con una almohada decorativa, a veces colocada sobre una alfombra o alfombra oriental. [unver. 8] Esta mesa de baja estatura, llamada krae ( គ្រែ , literalmente "cama"), es constante durante toda la actuación y, por lo tanto, se utiliza como un accesorio que representa muchos lugares y cosas (una cama, un trono, una vivienda, etc. .). [unver. 9]
En muchos dramas de danza, los personajes suelen empuñar armas como arcos, espadas, bastones y garrotes. [unver. 10] En algunos bailes, los bailarines sostienen elementos como guirnaldas de flores, abanicos y flores doradas y plateadas como tributo ( ver bunga mas ). [unver. 11] Las representaciones de robam makar (la danza makara ) implican que los devas bailan en el ocio y usan abanicos para representar las escalas del mítico makara mientras la diosa Manimekhala dirige la mímica con su bola de cristal mágica. [unver. 12]
Movimiento y gestos
Los bailarines clásicos jemer utilizan movimientos y gestos estilizados para transmitir significado y contar una historia. Estos gestos suelen ser vagos y abstractos, aunque algunos pueden entenderse fácilmente. Los bailarines no cantan ni hablan en general, excepto en algunos dramas de danza donde hay breves instancias de habla por parte de los bailarines.
Los gestos con las manos en la danza clásica jemer se llaman kbach (que significa "estilo"). Estos gestos con las manos forman una especie de alfabeto y representan varias cosas de la naturaleza, como frutas, flores y hojas. Se utilizan en diferentes combinaciones y transiciones acompañadas de movimientos de piernas y pies para transmitir diferentes pensamientos y conceptos. [18] La forma en que se presentan los gestos, la posición del brazo y la posición de la mano en relación con el brazo pueden afectar su significado. Los gestos se realizan de diferentes maneras según el tipo de personaje.
Disfraz
Los trajes de danza clásica son muy ornamentados y muy bordados, a veces incluyen lentejuelas e incluso gemas semipreciosas. Se cree que la mayoría de los trajes son representativos de lo que visten las divinidades, como se refleja en el estilo artístico del período posterior a Angkor. Varias piezas del disfraz (como camisas) deben coserse a los bailarines para un ajuste ceñido.
Traje de mujer
El traje típico femenino, o neang , consiste en un sampot sarabap (o charabap ), un tipo de tela tejida con dos hilos de seda contrastantes junto con un hilo metálico (de color dorado o plateado). El sampot se envuelve alrededor de la parte inferior del cuerpo en forma de pareo, luego se pliega en una banda en la parte delantera y se asegura con un cinturón de oro o latón. En el estilo actual, parte de la banda de brocado plisado cuelga sobre el cinturón en el lado izquierdo de la hebilla del cinturón, lo cual es una clara distinción de los trajes de danza clásica tailandesa donde esta banda plisada está metida en el cinturón a la derecha de la hebilla del cinturón. . Sobre el hombro izquierdo se lleva una prenda similar a un chal llamada sbai (también conocida como robang khnang , literalmente "contraportada"); es la parte más decorativa del traje femenino, bordado extensamente con pequeñas cuentas y lentejuelas. El patrón de bordado habitual para el sbai en estos días es un patrón floral en forma de diamante, pero en el pasado había más variaciones de patrones florales. Debajo del sbai hay una camiseta o corpiño de seda que se usa con una manga corta expuesta en el brazo izquierdo. Alrededor del cuello hay un collar bordado llamado srang kar .
Las joyas para el papel femenino incluyen un gran colgante cuadrado de filigrana que cuelga en la esquina, varios tipos de pulseras y brazaletes de tobillo y muñecas , un brazalete en el brazo derecho y cadenas para el cuerpo de varios estilos.
Traje masculino
Los personajes masculinos usan disfraces que son más intrincados que las mujeres, ya que requieren que las piezas, como las mangas, se cosan juntas mientras se ponen. Están vestidas con un sampot sarabap como su contraparte femenina; sin embargo, se usa de manera diferente. Para el hombre, o neay rong , el sampot se usa al estilo chang kben , donde el frente se pliega y se tira hacia abajo, entre las piernas, luego se mete en la parte posterior y el largo restante del pliegue se cose al sampot mismo para Forme un 'abanico' drapeado en la espalda. Los pantalones hasta la rodilla se usan debajo, mostrando un dobladillo ancho y bordado alrededor de las rodillas. Para la parte superior, usan camisas de manga larga con ricos bordados, junto con un cuello, o srang kar , alrededor del cuello. En el extremo de sus hombros hay una especie de charretera que se arquea hacia arriba como el arco de Indra (conocido como inthanu ). Otros componentes de los trajes masculinos son tres pancartas ricamente bordadas que se llevan alrededor de la cintura delantera. La pieza central se conoce como robang muk mientras que las dos piezas laterales se conocen como cheay kraeng ; los monos y los personajes yaksha llevan otra pieza en la espalda llamada robang kraoy .
Los personajes masculinos también usan una correa en forma de X alrededor del cuerpo llamada sangvar ; puede ser de seda dorada o cadenas de oro con adornos cuadrados, esta última reservada para personajes más importantes. Los hombres usan las mismas joyas para los tobillos y las muñecas que las mujeres, pero con un juego adicional de brazaletes en la muñeca y sin brazaletes. También usan un adorno en forma de cometa llamado sloek po (llamado así por la hoja del árbol bo ), que sirve como punto central para su sangvar ;
Tocado
Hay varios tipos de coronas que denotan los rangos de los personajes. Comúnmente usado por personajes femeninos del rango más bajo es el kbang ; también lo usan los personajes brahmanes con adornos alrededor de un moño. Las divinidades y los personajes reales de los rangos más altos usan una corona alta de una sola aguja llamada mokot ksat para personajes masculinos y mokot ksatrey para personajes femeninos. El panchuret (Groslier romaniza esto como panntiereth ), reservado para príncipes y generales ( sena ), es una corona en forma de aro con un nudo falso en la parte posterior. El rat klao lo usan las princesas y, a menudo, las doncellas importantes en un baile si no son de rango real. Los tocados de algunos personajes incluyen adornos para las orejas y aretes. Personajes como ogros y monos llevan máscaras. Los ogros y los monos de rango real usan máscaras con un mokot adjunto.
Adornos florales
Los bailarines se adornan tradicionalmente con flores fragantes, aunque a veces las flores frescas se sustituyen por flores artificiales. La borla floral está hecha tradicionalmente de Jasminum sambac ensartada con flores de Michelia , ya sea Michelia × alba o Michelia champaca . El rol de neang (femenino) usa una rosa sobre la oreja derecha y una borla floral unida al lado izquierdo de la corona, mientras que el rol de neay rong (masculino) usa una rosa en la oreja izquierda y una borla floral en el lado derecho. A veces, los bailarines usan guirnaldas de jazmín que se ajustan a las muñecas. El papel de apsara suele estar adornado con flores de Plumeria obtusa o cultivares blancos de Plumeria rubra ; a veces, las plumerias se atan a lo largo de la parte posterior de su cabello.
Repertorio
Según The Cambridge Guide to Asian Theatre (1997), el repertorio del Royal Ballet contenía aproximadamente 40 danzas y 60 dramas de danza. Desde la restauración del Royal Ballet en 1979, se recreó parte del antiguo repertorio y también se crearon varios bailes nuevos, entre los que destaca el robam monosanhchettana del fallecido Chea Samy. En los últimos años, el Royal Ballet ha creado nuevos dramas de danza, como Apsara Mera . Sophiline Cheam Shapiro también ha introducido un nuevo repertorio en la danza clásica jemer, aunque no forman parte del repertorio real tradicional y se han realizado principalmente en lugares occidentales. Sus trabajos incluyen dramas como Samritechak , una adaptación de Shakespeare 's Otelo y Pamina Devi , una adaptación de Mozart ' s La flauta mágica .
Dramas de baile
El repertorio de dramas de danza ( រឿង , roeung ) consiste en una miríada de historias, a diferencia del lakhon khol , que se limita solo al Ramayana . Muchos de los dramas de danza tienen análogos en el género de danza lakhon nai de Tailandia, pero no comparten la misma coreografía o historia exacta. Durante la época de la reina Kossamak, se re-coreografiaron y acortaron varios dramas de danza como Roeung Preah Thong-Neang Neak ; este drama, entre otros, sería recreado en 2003.
Las tramas de muchos dramas de danza a menudo se refieren a un personaje masculino que rescata a una damisela en apuros o un amor destinado al que se le presentan obstáculos. El repertorio tradicional retrata la mitología o los cuentos tradicionales y, a veces, puede incluir conceptos religiosos como el karma .
Seleccionar repertorio de dramas de danza
- Reamker (Ramakerti,រាមកេរ្តិ៍): Ramayana
- Preah Sothon-Neang Monorea ( ព្រះ សូ ធន - នាង មនោ ហ៍ រា ): Sudhana-Jataka, anteriormente conocido como Kailas ( កៃលាស ), recreado en 2003
- Tanga Krai ( ក្រៃ ថោ ង )
- Inao ( ឥ ណា វ ): Panji
- Kakey ( កាកី ): Kakati-Jataka
- Preah Anoruth-Neang Usa ( ព្រះ អនុ រុ ទ្ធ - នាង ឧ សា ): Aniruddha
- Fuga de Sopheak ( សុភលក្ខណ៍ ): Chitralekha
- Preah Samot ( ព្រះ សមុទ្រ )
- Sovannahong ( សុវណ្ណ ហង្ស )
- Preah Sang ( ព្រះ ស័ង្ខ )
Bailes
En contraste con la danza, los dramas son bailes más cortos conocidos como robam . Pueden servir para varios propósitos, como honrar, funciones rituales (por ejemplo, asegurar la fortuna y prosperidad del reino) y bendecir. Con una duración de varios minutos más o menos, no todos estos bailes tienen tramas, aunque muchos robam son extractos de dramas de baile como robam mekhala-reamso y robam sovan macchha (este último es del Reamker ).
La 'danza apsara' de hoy fue creada bajo la dirección de la reina Kossamak Nearireath. Su traje se basa en el bajorrelieve de apsaras en las ruinas del templo, pero gran parte de él, incluida su música y sus gestos, no es exclusivo de otros bailes jemer clásicos que probablemente no se remontan al período de Angkor .
Seleccionar repertorio de danzas
- Robam Apsara (របាំ អប្សរា)
- Robam Tep Monorom (របាំ ទេព មនោរម្យ)
- Robam Chun Por (របាំ ជូនពរ)
- Robam Makar (របាំ មក រ)
- Robam Sovann Maccha (របាំ សុវណ្ណ មច្ឆា)
- Robam Moni Mekhala o Mekhala-Reamesor (របាំ មណី មេខលា)
Glosario
- kbach ( ក្បា ច )
- (literalmente, "estilo" o "motivo") que se refiere a una pose o gesto utilizado en la danza clásica jemer
- lakhon ( ល្ខោន )
- (literalmente, "teatro"; también romanizado como lakhaon y lkhaon ), refiriéndose a diferentes géneros de representaciones teatrales
- lakhon preah alcanza el trop ( ល្ខោន ព្រះរាជទ្រព្យ )
- (literalmente, "teatro de la riqueza real") el nombre jemer del principal drama de danza clásica de Camboya; el ballet real de Camboya, en este caso, el término lakhon puede sustituirse por robam
- robam ( របាំ )
- (literalmente, "danza"), un término utilizado para referirse a las danzas y, en algunos contextos, todas las danzas clásicas
- robam kbach boran ( របាំ ក្បាច់ បូរាណ )
- (literalmente, "danza del estilo antiguo") un término que se refiere a la danza clásica que se usa en los géneros del teatro que incluyen lakhon khol , lakhon pol srey y lakhon preah reach trop . No confundir con el término ideado en la era Lon Nol.
- roeung ( រៀង )
- (literalmente, "historia"); refiriéndose a los dramas de baile
- yeak ( យក្ខ )
- yaksha ; una clase de personajes que representan asuras y ogros , comúnmente traducidos como "gigantes"
Medios de comunicación
Galería
La princesa Buppha Devi realiza una danza en el Palacio Real de Camboya .
SIta y Ravana actúan en una escena de drama de baile de Reamker .
Imágenes externas | |
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Dos bailarines actúan como pareja de garuda y kinnari. (1928) | |
Un par de bailarines se sientan en una krae . (1931) | |
Ravana con Sita en su cautiverio. (1928) | |
Un bailarín se sienta en el krae encima de dos sirvientes. (1928) | |
Danza de propiciación que representa a la diosa del mar Manimekhala. (2006) | |
Los bailarines actúan para la coronación del rey Sihamoni. (2004) |
No ficción
- Cravath, Paul (2008). Tierra en flor - El misterio divino del drama de danza de Camboya , DatAsia Press
- Groslier, George y col. (2011). Bailarines camboyanos: antiguos y modernos , DatAsia Press
- Heywood, Denise (2009). Danza camboyana Celebración de los dioses , River Books
- Loviny, Christophe (2003). Las Apsaras de Angkor , Sipar: Jazz Editions
Ficción
- Meyer, Charles (2009). Saramani: Danza camboyana , DatAsia Press
- Lee, Jeanne M. (1994). Silent Lotus , Farrar, Straus y Giroux
- Señor, Michael (2006). Little Sap y Monsieur Rodin , Lee & Low Books
Discografía seleccionada
- Fuentes musicales - Royal Music Of Cambodia (1971) de Jacques Brunet; contiene una grabación condensada deldrama de danza Buong Suong con la diosa Manimekhala
- Homrong: Música clásica de Camboya (2004) de Chum Ngek; contiene piezas musicales y suites utilizadas por el ballet real
Ver también
- Teatro de Camboya
- Danza en Camboya
- Robam Apsara
- Robam Moni Mekhala
- Robam Sovann Maccha
- Bailar en Tailandia
- Tierra en Flor
- Teatro de sombras jemer [25]
- Listas del patrimonio cultural inmaterial de la UNESCO [26]
Referencias
Bibliografía
- Banham, Martin (1995). La guía de teatro de Cambridge, Cambridge University Press
- Becker, Elizabeth (1998). Cuando terminó la guerra: Camboya y la revolución de los jemeres rojos , asuntos públicos
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- Jacobsen, Trudy (2008). Diosas perdidas: negación del poder femenino en la historia de Camboya , Instituto Nórdico de Estudios Asiáticos
- Sasagawa, Hideo (2005). Discursos poscoloniales sobre la danza de la corte camboyana , Estudios del sudeste asiático, vol. 42, No. 4, marzo de 2005
- Falser, Michael (2013). De una reinvención colonial a la herencia poscolonial y una mercancía global: interpretación y recreación de Angkor Wat y el Royal Khmer Ballet , International Journal of Heritage Studies, mayo de 2013
Notas
Las notas de esta sección se refieren a la bibliografía anterior.
- ↑ Bailarín celestial (Devata) de mediados del siglo XI, India central, Madhya Pradesh Regalo de Florencia y Herbert Irving, 2015
- ^ "Royal ballet de Camboya en la lista representativa del patrimonio cultural inmaterial de la humanidad" . ich.unesco.org . 07 de noviembre de 2003.
Inscrito en 2008 (3.COM)
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- ^ Khmer Classical Dance Radio France rfi.fr.kh 11.05.2018
- ^ Trudy Jacobsen (2008). Diosas perdidas: la negación del poder femenino en la historia de Camboya, número 4 de Gendering Asia . Prensa NIAS. pag. 179. ISBN 978-8776940010.
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- ^ Toni Shapiro (1994). Danza y el espíritu de Camboya . Universidad de Cornell, 2008 la Universidad de Michigan. pag. 470. ISBN 978-0804845168.
- ↑ a b Bois , pág. 4
- ^ Banham 1995 , p. 154, "los artistas intérpretes o ejecutantes eran esposas, concubinas y parientes del gobernante"
- ^ Brandon 1967 , p. 59 "Danza de la corte camboyana"
- ^ a b UNESCO: Royal ballet of Camboya - Patrimonio inmaterial
- ↑ Cravath 1968 menciona una variación: "Royal Cambodian Ballet".
- ^ Brandon 1967 menciona "Real Ballet de Camboya".
- ^ Cravath ; romanizado como lakhon lueng ("los bailarines del rey")
- ↑ a b c d e f Fletcher , 2001 , pág. 306
- ^ Sasagawa , 2005 , p. 437
- ^ Brandon 1967 , p. 20
- ^ Becker 1998 , p. 330
- ↑ a b c Jacobsen , pág. 156
- ^ Falser 2013
- ^ Sasagawa 2005
- ^ "Camboya reorienta sus métodos de inventario del patrimonio vivo - patrimonio inmaterial - Sector de Cultura - UNESCO" . ich.unesco.org . Consultado el 1 de agosto de 2017 .
- ^ "Búsqueda en el sitio web UNESCO PCI - Patrimonio inmaterial - Sector de Cultura - UNESCO" . ich.unesco.org . Consultado el 1 de agosto de 2017 .
Notas no verificadas
Notas en esta sección material de referencia producido por legos o material de referencia que generalmente no se considera una fuente legítima sobre el tema en cuestión. No están verificados ni revisados por pares.
- ^ Robert K. Headley 1997, Diccionario camboyano-inglés
- ^ La UNESCO menciona lakhaon preah reach troap , mientras que también está escrito como 'របាំ ព្រះរាជទ្រព្យ' ( robam preah reach trop ) en los sitios web del gobierno de Camboya, incluido el Ministerio de Cultura y Bellas Artes. Por ejemplo, consulte: < "Copia archivada" . Archivado desde el original el 28 de septiembre de 2011 . Consultado el 10 de junio de 2011 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace )>
- ^ jumpcut.com Baile de la Corte Real de Camboya . Consultado el 21 de julio de 2007. [ enlace muerto ]
- ^ Alianza para las artes tradicionales de California Danza clásica camboyana Sophiline Cheam Shapiro y Socheata Heng . Consultado el 21 de julio de 2007. Archivado el 8 de julio de 2007 en Wayback Machine.
- ^ Esto se puede observar en fotografías y películas antiguas. La presentación en video de la UNESCO del Royal Ballet of Camboya muestra una ceremonia de propiciación moderna en Wat Phnom.
- ^ Estos lugares se han mencionado en los noticiarios de los programas de noticias de Camboya. Consulte este artículo para ver un ejemplo: http://www.phnompenhpost.com/index.php/2011031447331/Lifestyle/discover-classic-dance-outdoors-by-chaktomuk.html
- ^ Esto se puede ver en muchas fotografías publicadas en Flickr y videos en Youtube. Los restaurantes incluyen 'Jasmine Angkor' y 'Koulen'. Canby Publications tiene una sección sobre esto en < http://www.canbypublications.com/siemreap/srothersr.htm#PerformSR >.
- ^ Como se ve en esta fotografía: < https://www.flickr.com/photos/13476480@N07/5374895656/ > y como se muestra en otras fotografías y videos.
- ↑ Cravath romaniza este término como kré . En esta foto del archivo Reamker : danza camboyana Reamker.png ,se pueden verpartes del krae detrás del grupo principal de bailarines.
- ^ Esto es notable en muchos medios proporcionados por laicos en línea, así como en las fotos proporcionadas en este artículo. Ver http://www.jiras.se/preahsamuth/index.html , que muestra el drama de danza Preah Samut y personajes empuñando arcos y bastones.
- ^ Vea [Archivo: Cambodian_Classical_Dance_of_Tribute.ogv] como un ejemplo donde los bailarines sostienen flores doradas como tributo.
- ^ Como se ve en el video de danza clásica jemer publicado en esta página web: < http://danceinteractive.jacobspillow.org/dance/dance-spirit-cambodia > y muchos otros.
enlaces externos
Información general
- Danza clásica camboyana de Chamroeun Yin
- La Fundación Nginn-Karet enseña danza sagrada en Banteay Srey
- El lenguaje de la danza clásica jemer | El diario de Camboya
- La casi extinción de la danza clásica camboyana | Centro de Estudios del Sudeste Asiático de UCLA
- El Proyecto de Danza Khmer
- NY Times | Auguste Rodin y el Royal Ballet de Camboya
- Artes Khmer | Fundada por Sophiline Cheam Shapiro
Galerías de imágenes
- Anders Jiras | Fotografía de espectáculos de danza camboyana
- Tierra en Flor | Galería fotográfica de 186 fotografías de danzas camboyanas ordenadas por cronología y tema
- Bailarines camboyanos | Información histórica y 169 aguafuertes originales del libro de George Groslier de 1913 Danseuses Cambodgiennes