La Sociedad de la Orquesta Sinfónica de Rusia (también conocida simplemente como la Orquesta Sinfónica de Rusia ) fue fundada en 1903 en la ciudad de Nueva York [2] [3] por Modest Altschuler y funcionó durante quince años. [3]
Oscar Levant describió a la orquesta como si hubiera constituido "una escuela para concertistas "; entre sus miembros se encontraban Frederic Fradkin (concertino de la Sinfónica de Boston ), Maximilian Pilzer (concertino de la Filarmónica de Nueva York ), Ilya Skolnik (concertino de la Sinfónica de Detroit ) y Louis Edlin (concertino de la National Orchestral Association ). [4] Los directores de música de cine Nikolai Sokoloff , Nathaniel Shilkret [5] y Nat FinstonTambién fueron alumnos de la Orquesta Sinfónica de Rusia, al igual que el trompetista Harry Glantz . [4] La orquesta también formó la columna vertebral de la New Music Society of America , fundada en diciembre de 1905.
Interpretaron los estrenos en Nueva York de numerosas piezas de Sergei Rachmaninoff , Igor Stravinsky y Alexander Scriabin , incluida la primera sinfonía de Stravinsky (la Sinfonía en mi bemol ) y El pájaro de fuego . [4]
La presentación pública debut de la orquesta fue en Cooper Union Hall el 7 de enero de 1904 y, según Leonard Slatkin , contó con obras de Mikhail Glinka , Pyotr Ilyich Tchaikovsky , Henryk Wieniawski y el estreno estadounidense de The Rock de Rachmaninoff . [3] Sin embargo, el New York Times del 3 de enero de 1904 enumera el programa como la Obertura de Ruslan y Lyudmila de Glinka , un aria de barítono del Príncipe Igor de Borodin , un intermezzo de Mikhail Ippolitov-Ivanov , una danza rusa deEduard Nápravník y la suite sinfónica Scheherazade de Nikolai Rimsky-Korsakov ; [6] El Times del 24 de enero de ese mismo año menciona que su segundo concierto incluye Souvenir de Moscou de Wieniawski [7] y la reseña de un concierto posterior de la serie menciona una interpretación de "'The Cliff' de Rachmaninoff", presumiblemente la misma pieza que La Roca . [8]
Para la temporada 1904-1905, la orquesta, ahora ampliada a 85 músicos, [9] realizó seis conciertos en el Carnegie Hall , con obras de una amplia gama de compositores rusos, [10] [11] incluido un concierto para violín de Julius Conus . [12] The Times resumió la temporada como "resplandeciente de novedades", [13] y elogió su "entusiasmo" [14] y el "interés absorbente" del material seleccionado, [13] pero criticó la calidad técnica de su actuaciones, particularmente en comparación con su serie inicial de conciertos en Cooper Union. [13] [15]Esa temporada, fueron los primeros en usar una celesta en un concierto en los Estados Unidos. [16] Entre muchas piezas rusas que se estrenaron en Estados Unidos esa temporada se encontraban The Tale of Tsar Saltan de Rimsky-Korsakov ; [17] el cuarto concierto de la temporada consistió íntegramente en obras que nunca antes se habían presentado en Nueva York: la primera sinfonía de Vasily Kalinnikov , la suite "Siluetas" de Anton Arensky y extractos de la ópera Khovanshchina de Modest Mussorgsky . [18]
Al año siguiente, sus seis conciertos de los sábados por la noche en el Carnegie Hall se complementaron con tres conciertos de "precio popular" allí los domingos por la tarde. [19] La orquesta formó una relación con Vasily Safonov . [20] Rachmaninoff fue contratado como director invitado y solista de piano para los conciertos de su música realizados del 7 al 8 de abril de 1906, y el ex alumno de Safonov, el pianista Joseph Lhévinne , fue contratado para debutar en Estados Unidos; [19] ambos tenían treinta y pocos en ese momento, al igual que el compositor Vasily Zolotarev , cuya Rhapsodie Hébraïque también se interpretó esa temporada por sugerencia de Safonov. Rapsodie hébraïque, presentado en los dos últimos días de 1905, se basó en melodías judías seculares que el Times caracterizó como "el equivalente musical del yiddish ". [21] El pianista Raoul Pugno también participó en la temporada como solista, interpretando el segundo concierto para piano de Rachmaninoff . [22] [23] Ahora ampliada a 90 músicos, la orquesta se estaba convirtiendo en un asunto cada vez más profesional con, como dijo el Times , "solistas de primer nivel". [10]