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Scheherazade
Suite sinfónica de Nikolai Rimsky-Korsakov
Scheherazade (Rimsky-Korsakov) 01 por L. Bakst.jpg
Scheherazade de Léon Bakst (antes de 1917)
CatálogoOp. 35
Residencia enMil y una noches
Compuesto1888 ( 1888 )
Realizado1888 ( 1888 )
MovimientosCuatro
PuntuaciónOrquesta

Scheherazade , también comúnmente Sheherazade (ruso: Шехераза́да , tr. Shekherazáda , IPA:  [ʂɨxʲɪrɐˈzadə] ), Op. 35, es una suite sinfónica compuesta por Nikolai Rimsky-Korsakov en 1888 y basada en Las mil y una noches (también conocida como Las mil y una noches) . [1]

Esta obra orquestal combina dos rasgos típicos de la música rusa en general y de Rimsky-Korsakov en particular: una orquestación deslumbrante y colorida y un interés por Oriente , que figuraba mucho en la historia de la Rusia imperial , así como el orientalismo en general. El nombre "Scheherazade" se refiere al personaje principal Scheherazade de las mil y una noches . ¿Se considera [ por quién? ] La obra más popular de Rimsky-Korsakov. [2]

Antecedentes [ editar ]

La Sultana Azul de Léon Bakst

Durante el invierno de 1887, mientras trabajaba para completar la ópera inconclusa Prince Igor de Alexander Borodin , Rimsky-Korsakov decidió componer una pieza orquestal basada en imágenes de Las mil y una noches , así como en episodios separados e inconexos. [3] Después de formular bocetos musicales de su trabajo propuesto, se mudó con su familia a la dacha Glinki-Mavriny , en Nyezhgovitsy, a lo largo del lago Cherementets (cerca de la actual Luga , en el Óblast de Leningrado ). La dacha donde se alojó fue destruida por los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial .

Durante el verano, terminó Scheherazade y la Obertura del Festival de Pascua de Rusia . Las notas en su partitura orquestal autógrafa muestran que la primera se completó entre el 4 de junio y el 7 de agosto de 1888. [4] Scheherazade consistió en una suite sinfónica de cuatro movimientos relacionados que forman un tema unificado. Fue escrito para producir una sensación de narrativas fantásticas de Oriente. [5]

Inicialmente, Rimsky-Korsakov tenía la intención de nombrar los movimientos respectivos en Scheherazade "Preludio, Balada, Adagio y Finale". [6] Sin embargo, después de sopesar las opiniones de Anatoly Lyadov y otros, así como su propia aversión a un programa demasiado definitivo, se decidió por títulos temáticos, basados ​​en los cuentos de Las mil y una noches . [3]

El compositor hizo que los títulos fueran vagos deliberadamente para que no se asociaran con cuentos o viajes específicos de Simbad . Sin embargo, en el epígrafe del final, sí hace referencia a la aventura del príncipe Ajib. [7] En una edición posterior, Rimsky-Korsakov eliminó los títulos por completo, deseando en cambio que el oyente escuchara su trabajo solo como una música sinfónica de temática oriental que evoca un sentido de la aventura de cuento de hadas, [4] declarando:

Todo lo que deseaba era que el oyente, si le gustaba mi pieza como música sinfónica, se llevara la impresión de que es sin duda una narración oriental de numerosas y variadas maravillas de los cuentos de hadas y no sólo cuatro piezas interpretadas una tras otra. y compuesto sobre la base de temas comunes a los cuatro movimientos.

Continuó diciendo que mantuvo el nombre de Scheherazade porque traía a la mente de todos las maravillas de los cuentos de hadas de Las mil y una noches y el Este en general. [3]

Música [ editar ]

Resumen [ editar ]

Rimsky-Korsakov escribió una breve introducción que tenía la intención de usar con la partitura y el programa del estreno:

El sultán Schariar, convencido de que todas las mujeres son falsas y desleales, juró dar muerte a cada una de sus esposas después de la primera noche nupcial. Pero la Sultana Scheherazade le salvó la vida entreteniendo a su señor con fascinantes historias, contadas en serie , durante mil una noches. El sultán, consumido por la curiosidad, pospuso día a día la ejecución de su esposa y finalmente repudió por completo su juramento sangriento. [8]

El motivo de bajo sombrío que abre el primer movimiento representa al Sultán dominante. [4]

\ related c {\ set Staff.midiInstrument = # "tuba" \ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo 4 = 130 \ clef bass \ key g \ major \ time 2/2 e2 \ ff bd ~ \ times 2 / 3 {d4 cb} c2. ~ \ StartTrillSpan c8. g16 \ stopTrillSpan ais2 \ acento \ staccato fis \ acento \ staccato \ bar "||" }

Este tema enfatiza cuatro notas de una escala de tono completo descendente : EDCB ♭ [9] (cada nota es un tiempo hacia abajo, es decir, la primera nota en cada compás, con A ♯ para B ♭ ). Después de algunos acordes en los instrumentos de viento de madera , que recuerdan la apertura de la obertura El sueño de una noche de verano de Mendelssohn , [7] el público escucha el leitmotiv que representa el personaje de la propia narradora, Scheherazade . Este tema es una melodía tierna y sensual para violín solo , [10] acompañada dearpa . [8]

\ relativamente c '' '{\ set Staff.midiInstrument = # "violín" \ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo 4 = 60 \ clave de sol \ clave g \ mayor \ tiempo 4/4 e4 (~ e8 \ tiempos 2/3 {d16 ed} \ times 2/3 {cd \ set stemRightBeamCount = # 1 c)} \ set stemLeftBeamCount = # 1 \ times 2/3 {b (cb} \ times 2/3 {ac \ set stemRightBeamCount = # 1 e} \ set stemLeftBeamCount = # 1 \ times 2/3 {g fis e)} e4 (\ bar "||"}

Rimsky-Korsakov declaró:

[la] frase al unísono , como si representara a la severa esposa de Scheherazade, al comienzo de la suite aparece como un dato, en la Narrativa de Kalendar, donde, sin embargo, no puede haber ninguna mención del Sultán Shakhriar. De esta manera, desarrollando con bastante libertad los datos musicales tomados como base de la composición, tuve que contemplar la creación de una suite orquestal en cuatro movimientos, estrechamente entrelazada por la comunidad de sus temas y motivos, pero presentando, por así decirlo, un caleidoscopio de imágenes de cuentos de hadas y diseños de carácter oriental. [3]

Rimsky-Korsakov tenía una tendencia a yuxtaponer las teclas separadas por un tercio mayor , lo que se puede ver en la fuerte relación entre Mi y Do mayor en el primer movimiento. Esto, junto con su distintiva orquestación de melodías que son fácilmente comprensibles, ritmos ensamblados y talento para la escritura solista, permitió que se escribiera una pieza como Scheherazade. [11]

Los movimientos están unificados por las breves introducciones en el primer, segundo y cuarto movimiento, así como por un intermezzo en el tercero. El último es un solo de violín que representa a Scheherazade, y un tema artístico similar está representado en la conclusión del cuarto movimiento. [4] Los escritores han sugerido que la carrera anterior de Rimsky-Korsakov como oficial naval pudo haber sido responsable de comenzar y terminar la suite con temas del mar. [8] La coda pacífica al final del movimiento final es representativa de que Scheherazade finalmente se ganó el corazón del Sultán, lo que le permitió por fin obtener un sueño reparador. [12]

La música se estrenó en San Petersburgo el 28 de octubre de 1888 dirigida por Rimsky-Korsakov. [13]

Las razones de su popularidad son bastante claras; Es una partitura repleta de seductores colores orquestales, melodías frescas y picantes, un suave sabor oriental, una vitalidad rítmica en gran parte ausente de muchas de las principales obras orquestales de finales del siglo XIX, y una franqueza de expresión libre de las complejidades cuasi-sinfónicas de textura y estructura. [11]

Instrumentación [ editar ]

La obra está compuesta por una orquesta compuesta por: [13]

Movimientos [ editar ]

El trabajo consta de cuatro movimientos:

  1. El mar y el barco de Simbad
    Largo e maestoso - Lento - Allegro non troppo - Tranquillo (Mi menor - Mi mayor)
    Este movimiento se compone de varias melodías y contiene una forma general ABC A1 B C1. Aunque cada sección es muy distintiva, los aspectos de las figuras melódicas los trasladan y los unen en un movimiento. Aunque similar en forma a la sinfonía clásica, el movimiento es más similar a la variedad de motivos utilizados en una de las obras anteriores de Rimsky-Korsakov, Antar . Antar , sin embargo, utilizó melodías árabes genuinas en oposición a las propias ideas de Rimsky-Korsakov sobre un sabor oriental. [11]
  2. El Príncipe Kalandar
    Lento - Andantino - Allegro molto - Vivace scherzando - Moderato assai - Allegro molto ed animato (si menor)
    Este movimiento sigue un tipo de tema y variación ternarios y se describe como una narrativa fantástica. [¿ por quién? ] Las variaciones sólo cambian en virtud del acompañamiento, destacando el "Rimsky-ness" de la pieza en el sentido de líneas musicales simples que permiten una mayor apreciación de la claridad y el brillo orquestales. Dentro de la línea melódica general, una sección rápida destaca los cambios de tonalidad y estructura. [11]
  3. El joven príncipe y la joven princesa
    Andantino quasi allegretto - Pochissimo più mosso - Come prima - Pochissimo più animato (sol mayor)
    Este movimiento también es ternario y se considera el movimiento más simple en forma y contenido melódico. Se dice que la sección interna está basada en el tema de Tamara, mientras que las secciones externas tienen un contenido melódico similar a una canción. Los temas externos están relacionados con los internos por tempo y motivo común, y todo el movimiento se completa con un rápido retorno de la coda al motivo interior, equilibrándolo muy bien. [11]
  4. Festival en Bagdad. El mar. El barco se rompe contra un acantilado coronado por un jinete de bronce
    Allegro molto - Lento - Vivo - Allegro non troppo e maestoso - Tempo come I (Mi menor - Mi mayor)
    Este movimiento enlaza aspectos de todos los movimientos precedentes y agrega algunas ideas nuevas, incluida una introducción tanto del comienzo del movimiento como de la sección Vivace basada en el tema del Sultán Shakhriar, una repetición del tema principal del violín de Scheherazade, [11] y una reiteración del motivo de la fanfarria para retratar el naufragio. [3] La coherencia se mantiene mediante la repetición ordenada de melodías y continúa la impresión de una suite sinfónica, en lugar de movimientos separados. Una última relación conflictiva del tema subdominante menor de Schahriar con la cadencia tónica mayor del tema de Scheherazade se resuelve en una conclusión fantástica, lírica y finalmente pacífica. [11]

Adaptaciones [ editar ]

Mikhail Fokine y Vera Fokina en la producción de Ballets Russes de Scheherazade

Ballet [ editar ]

La adaptación de ballet original de Scheherazade se estrenó el 4 de junio de 1910 en la Opéra Garnier de París por los Ballets Russes . La coreografía del ballet fue de Michel Fokine y el libreto fue de Fokine y Léon Bakst . La Scheherazade de los Ballet Russes es conocida por sus trajes tradicionalmente deslumbrantes, paisajes opulentos y coreografías y narrativas eróticas que rara vez se veían en los ballets de la época.

En el momento de su creación original, París se encontraba en los últimos años del período Belle-Epoque . Traducido, "Belle-Epoque" significa "los buenos tiempos", y fue un período de industria y optimismo en el que "la búsqueda del placer supuestamente eclipsó las preocupaciones sociales, económicas y políticas". [14] El orientalismo estaba en el apogeo de su boga en Europa y el Ballet Russes buscó llevar Oriente (o el estereotipo occidentalizado) a Occidente para que el público pudiera vivir sus exóticas fantasías sin temor a las consecuencias sociales. Este ballet provocó el exotismo al mostrar a un esclavo dorado masculino, bailado por Vaslav Nijinsky , seduciendo a Zobeide, bailado por Ida Rubinstein, quien es una de las muchas esposas del Sha. Nijinsky estaba pintado de oro y se dice que [ cita requerida ] representó un falo y el erotismo está muy presente en las escenas orgiásticas que se desarrollan en el fondo. De manera controvertida, este fue uno de los primeros casos de un escenario lleno de personas que simulaban la actividad sexual. Nijinsky era bajo y andrógino, pero su baile era poderoso y teatral. Scheherazade cambió las convenciones del ballet clásico a través de la redirección del enfoque del público de la gracia y la belleza de los cuerpos femeninos a la destreza y la sensualidad masculinas. [15] A diferencia de los ballets clásicos de la época, la coreografía de Scheherazadeincluía movimientos más sensuales que incluían ondas corporales y contacto más cercano. The Golden Slave también incorporó un movimiento más ondulante, más lento y sensual en comparación con los grandes solos masculinos que saltaban y volvían pesados ​​que el público solía ver en los ballets clásicos.

Cuando el Shah regresa y encuentra a su esposa en el abrazo del Esclavo Dorado, sentencia a muerte a todas sus esposas infieles y a sus respectivos amantes. Se rumorea [ cita requerida ] que en esta escena de la muerte, Nijinsky giró sobre su cabeza. El ballet no se centra en una técnica de ballet clásica codificada , sino en un movimiento sensual en la parte superior del cuerpo y los brazos. Se utilizan gestos exóticos y flexiones eróticas de espalda que exponen las costillas y resaltan el pecho. El teatro y la mímica juegan un papel muy importante en la narración de historias.

Sherezade se produjo después de Petipa 's lago de los cisnes y La bella durmiente , que eran ballets fuertemente centradas en el ballet clásico y la técnica. Fokine abrazó la idea de la técnica disminuida y exploró más a fondo esto después de Scheherazade cuando creó Petrouchka en 1912. Continuó inspirando a otros coreógrafos a desechar la técnica y abrazar la autenticidad en el movimiento.

Bakst, quien diseñó los decorados y el vestuario de Scheherazade , vio el escenario como un paisaje tridimensional en el que los bailarines, los decorados y el vestuario tenían la misma importancia. [16] En ese momento tuvo una gran influencia en el diseño de interiores y la moda de esa época mediante el uso de esquemas de color poco ortodoxos y vestuario exótico para el ballet. En su vestuario para Scheherazade , se centró en resaltar los movimientos del cuerpo a través de sus ornamentados trajes "histriónicos". [dieciséis]

Se dice que la actuación y la recepción del ballet en París cambiaron el curso del ballet. El Ballet Russes se estrenó en París cuando los teatros conservadores de Rusia no apoyarían ni aprobarían la representación de ideas tan atrevidas, pero en París fue un éxito. [17] Como muchos de los ballets de The Ballet Russes, Scheherazade , atrajeron a audiencias de todas partes. Su vestuario y diseños escénicos incluso inspiraron e influyeron en muchas modas de la época en los años venideros.

La viuda de Rimsky-Korsakov protestó por lo que vio como el desorden de la música de su marido en este drama coreográfico. [18]

Adaptaciones de ballet contemporáneo [ editar ]

Alonzo King - LINES Ballet (2009) [ editar ]

La reinvención de Scheherazade de Alonzo King se encargó en 2009 para la celebración del centenario del Ballet Ruso del Festival del Foro de Danza de Mónaco. King colaboró ​​con el compositor Zakir Hussain para la partitura que incorpora instrumentos tradicionales orientales con melodías de la suite sinfónica original de Rimsky-Korsakov. [19]

Al contrario de la narrativa del ballet original, en el que Scheherazade es solo el narrador de la historia de Shahryar y Zobeide, Alonzo trae el personaje de Scheherazade al frente del ballet. Ella se convierte en el principal personaje femenino en lugar de Zobeide. Sin embargo, King abstrae la narrativa de tal manera que su “enfoque coreográfico no estaba en los detalles de la narrativa de Las mil y una noches, sino en el significado simbólico de Scheherazade. ” [20] En la versión de King, el matrimonio condenado de Shahryar y Zobeide y el instigador de las mil una noches, narrado por Scheherazade, ya no es la trama central. Más bien, King se centra en la relación final de Shahryar con la propia Scheherazade y en el desarrollo de su amor por ella a través de su narración.

King es conocido por su estética de movimiento dinámico, de líneas largas y que empuja los límites, que se ejemplifica en Scheherazade . En muchas de sus obras, King también busca "representar culturas globales a través de la danza mediante empresas colaborativas con formas de movimiento no occidentales". [21] Scheherazade no es diferente, como lo ejemplifica el movimiento muy arraigado, que recuerda al de algunos estilos de danza del Medio Oriente, que yuxtapone su estética típica dentro del ballet. En momentos a lo largo del ballet, las formas no occidentales se pueden ver a través del ritmo del movimiento, así como los rápidos cambios de nivel de la tierra a la vertical. Especialmente en secciones de conjuntos con trabajo de pies y manos precisos.

Robert Rosenwasser fue el diseñador de vestuario y escenografía de la adaptación de King. Su paisaje está simplificado del del ballet original. Para esta versión, las telas onduladas en el techo y un fondo texturizado son adecuados para evocar cambios de humor a medida que cambia la iluminación. Las etéreas luces sobre la cabeza de Rosenwasser cambian con los bailarines de lágrimas en lo alto a charcos de arena y viceversa a medida que avanza la danza. Su vestuario continúa con la abstracción simplificada de la narrativa. Recuerdan menos a los harenes ornamentados y exóticos que retrata el ballet original y, en cambio, son más vaporosos y ligeros.  

En general, la recepción de King's Scheherazade ha sido positiva. SFGate proclamó: "King no ha creado nada más fino en años". [22]

Jean-Christophe Maillot - Les Ballets de Monte Carlo (2009) [ editar ]

El director artístico de Les Ballets de Monte Carlo, Jean-Christophe Maillot, reinterpretó la Scheherazade de Fokine en 2009; el mismo año Alonzo King estrenó su obra. La adaptación de Maillot se estrenó en el Grimaldi Forum Monaco . [23]

Maillot se inspiró mucho en la puesta en escena y la coreografía originales del ballet de Fokine, ya que estaba ambientado en los Ballet Russes. Su mayor inspiración fue la música en sí: la suite sinfónica del mismo nombre de Rimsky-Korsakov. [23]

Su coreografía honra la del ballet original en sus ondas sensuales y ondulaciones, así como su narrativa. Sin embargo, también se moderniza con movimientos contemporáneos, casi influenciados por el jazz, tanto para personajes masculinos como femeninos.

Los decorados y el vestuario fueron diseñados por Jerome Kaplan. Incorporan algunos elementos directamente de los diseños originales de Leon Bakst, pero también eliminan algunos. Ambos mezclan diseños ornamentados y más aerodinámicos según los personajes y la configuración de las escenas. Maillot combina la estética tradicional y moderna para crear un "espectáculo" que trasciende el tiempo. [23] Mientras que en el ballet original, la mayor parte del vestuario era ornamentado sin importar el personaje, Kaplan distingue entre los personajes de mayor importancia a través de paletas de colores más brillantes y diseños más intrincados, mientras que el vestuario del cuerpo se simplifica.

Puede resultar difícil encontrar reseñas críticas del trabajo. Sin embargo, en una revisión de la reinvención de Maillot, Dance Magazine afirmó que "los resultados son picantes y picantes". [24]

Otros [ editar ]

Sergei Prokofiev escribió una Fantasía sobre Scheherazade para piano (1926), que grabó en piano roll .

Fritz Kreisler arregló el segundo movimiento (La historia del príncipe del calendario) y el tercer movimiento (El joven príncipe y la princesa) para violín y piano, dando a los arreglos los nombres "Danse Orientale" y "Chanson Arabe", respectivamente.

En 1959, el líder de la banda Skip Martin adaptó de Scheherazade el álbum de jazz Scheherajazz (Sommerset-Records), [25] en el que la actriz principal, Yvonne De Carlo , era también la bailarina principal. La trama de esta película es una historia fuertemente ficticia, basada en la carrera temprana del compositor en la marina. Fue interpretado por Jean-Pierre Aumont . [26]

Scheherazade es una opción musical popular para el patinaje artístico competitivo . Varios cortes, principalmente del primer movimiento, fueron ampliamente utilizados por los patinadores, entre ellos:

  • Midori Ito durante la temporada 1989-1990
  • Michelle Kwan durante la temporada 2001-2002
  • Yuna Kim durante la temporada 2008-2009 a su oro en el campeonato mundial
  • Mao Asada durante la temporada 2011-2012
  • Carolina Kostner durante la temporada 2013-2014
  • Wakaba Higuchi durante la temporada 2016-2017

En particular, el patinador artístico estadounidense Evan Lysacek usó Scheherazade en su patinaje libre y ganó la medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Invierno de 2010 en Vancouver. [27] También fue utilizado por los bailarines de hielo estadounidenses Charlie White y Meryl Davis en su baile libre, con el que ganaron la medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Invierno de 2014 . [28]

Grabaciones [ editar ]

  • Orquesta de Filadelfia , dirigida por Leopold Stokowski (Victor Recording, 1927; Biddulph reeditado , 1993).
  • Philadelphia Orchestra, dirigida por Leopold Stokowski (Victor Recording, 1934; Cala reeditada , 1997).
  • Orquesta Sinfónica de San Francisco , dirigida por Pierre Monteux ( Victor , grabado en marzo de 1942).
  • Orquesta del Conservatorio de París , dirigida por Ernest Ansermet ( Decca , grabada en mayo de 1948).
  • London Philharmonia Orchestra , dirigida por Leopold Stokowski (1951; Testament reeditado , 2003).
  • Orquesta Filarmónica Checa , dirigida por Zdeněk Chalabala ( Supraphon LP. 1955; reeditado Supraphon CD 2012).
  • Morton Gould y su orquesta, (violín - Max Pollikoff ) ( Red Seal , 1956).
  • London Symphony Orchestra , dirigida por Pierre Monteux (Decca, grabado en junio de 1957).
  • Orquesta de la Ópera de Viena, dirigida por Mario Rossi , Vanguard Recording Society, 1957 [1] .
  • Royal Philharmonic Orchestra , dirigida por Sir Thomas Beecham ( EMI , 1957).
  • Orchestre de la Suisse Romande , dirigida por Ernest Ansermet (Decca, 1958).
  • Orquesta Sinfónica de Minneapolis , dirigida por Antal Doráti ( Mercury Living Presence , 1959).
  • Filarmónica de Nueva York , dirigida por Leonard Bernstein ( Columbia Masterworks , 1959; luego lanzado en Sony Masterworks ). [ cuando? ]
  • Orquesta Filarmónica , dirigida por Paul Kletzki (violín - Hugh Bean ) ( EMI , 1960; luego lanzado en Classics for Pleasure ). [ cuando? ]
  • Orquesta Sinfónica de Chicago , dirigida por Fritz Reiner (RCA Victor Red Seal, 1960).
  • Philadelphia Orchestra, dirigida por Leopold Stokowski (1962 (grabación en vivo), Guild GHCD 2403, distribuida por Albany ). [ cuando? ]
  • Philadelphia Orchestra, dirigida por Eugene Ormandy (Columbia Masterworks, 1962; luego lanzado en Sony Masterworks ). [ cuando? ]
  • London Symphony Orchestra, dirigida por Leopold Stokowski (violín - Erich Gruenberg ) (1964. Reeditado en Cala, 2003).
  • Orquesta Sinfónica de Bournemouth , dirigida por Constantin Silvestri (violín - Gerald Jarvis) (EMI 1967; CD Disky reeditado 2001).
  • Orquesta Filarmónica de Berlín , dirigida por Herbert von Karajan ( Deutsche Grammophon , 1967).
  • Orquesta Sinfónica de la URSS dirigida por Yevgeny Svetlanov ( Columbia Masterworks Records , 1969; Melodiya LP, 1980; CD Melodiya reeditado, 1996).
  • Royal Philharmonic Orchestra, dirigida por Leopold Stokowski (RCA Red Seal LP y CD, 1975).
  • Orquesta Filarmónica de Moscú , dirigida por Konstantin Ivanov (violín - Yoko Sato) (grabación en directo de Radio Petersburg, 1978). [ cita requerida ]
  • Royal Concertgebouw Orchestra , dirigida por Kirill Kondrashin ( Philips , 1979).
  • London Symphony Orchestra , dirigida por Loris Tjeknavorian (grabada en 1979, publicada en LP Chalfont Records 1980; publicada en CD Varese Sarabande 1984)
  • Orquesta Sinfónica de la Radio de Moscú , dirigida por Vladimir Fedoseyev (grabado en el Salón Grande de la Radio de Moscú, Victor 1981; Víctor reeditado, CD 1995).
  • Orchestre Symphonique de Montreal , dirigida por Charles Dutoit (Decca, 1983).
  • Orquesta Filarmónica de Munich , dirigida por Sergiu Celibidache (EMI Classics, LP 1984, CD 2004).
  • Orquesta Filarmónica de Berlín , dirigida por Lorin Maazel ( Polydor , 1986).
  • Orquesta Filarmónica Checa, dirigida por Alexander Rahbari (violín - Josef Suk ) (Supraphon Records CD 11 0391-2, 1989).
  • London Symphony Orchestra, dirigida por Sir Charles Mackerras ( Telarc , 1990).
  • Philadelphia Orchestra, dirigida por Riccardo Muti ( Angel Records , 1990).
  • Filarmónica de Londres , dirigida por Andrew Litton ( EMI , 1990).
  • Filarmónica de Nueva York , dirigida por Yuri Temirkanov , (violín - Glenn Dicterow ) (RCA CD 1991).
  • Orquesta de la Opéra Bastille , dirigida por Myung-whun Chung ( Deutsche Grammophon , 1993).
  • Orquesta Filarmónica de Viena , dirigida por Seiji Ozawa ( PolyGram , 1994).
  • Filarmónica de Londres, dirigida por Mariss Jansons (EMI, 1995).
  • Orquesta Sinfónica de Atlanta , dirigida por Robert Spano (Telarc, 2001).
  • Orquesta Kirov , dirigida por Valery Gergiev (Philips, 2002).
  • Orquesta Sinfónica de Toronto , dirigida por Peter Oundjian ( Chandos , 2014).

En la cultura popular [ editar ]

  • La partitura de 1984 de Carl Davis para la épica muda de Douglas Fairbanks de 1924 The Thief of Bagdad se basa en los principales temas musicales de Scheherazade .
  • Un episodio de la serie de televisión estadounidense Prodigal Son se titula "Scheherazade", y la música de la suite se utiliza durante todo el episodio.
  • Parte de Scheherazade se usa en la película soviética Caucásico Secuestro , donde el trío de secuestradores intenta entretener a la chica local que atraparon.
  • Scheherazade se usa como punto de la trama en un episodio de Leverage , donde el personaje Hardison debe ser el solista en una actuación real para permitir que el resto del equipo ingrese a una bóveda segura en la sala de conciertos.
  • El motivo de apertura 'Sultán' a menudo aparece en el cine y la televisión para representar un evento dramático o un personaje nefasto en la historia que hace acto de presencia.
  • Scheherazade también se puede escuchar en la película de ballet Invitation to the Dance de Gene Kelly y en la película animada The Thief and the Cobbler de Richard Williams .

Ver también [ editar ]

  • Lista de composiciones de Nikolai Rimsky-Korsakov

Referencias [ editar ]

  1. ^ Jacobson, Julius H .; Kevin Kline (2002). La experiencia de la música clásica: descubre la música de los mejores compositores del mundo . Nueva York: Sourcebooks. pag. 181 . ISBN 978-1-57071-950-9.
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Enlaces externos [ editar ]

  • Scheherazade : Puntajes en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
  • Scheherazade , 1001 Nights Retold in a Symphony - ( NPR audio ).
  • Rimsky-Korsakov: Scheherazade (Beecham-EMI) en el Archivo de Internet
  • Video - Alonzo King LINES Ballet - Ballet "Scheherazade" (extracto)
  • Vídeo - Les Ballets de Monte Carlo - Ballet "Scheherazade" (extracto)