Sagar Sen (15 de mayo de 1932 - 4 de enero de 1983) fue un cantante bengalí . Aunque conocido principalmente como un artista ejemplar de Rabindrasangeet , había grabado numerosas canciones modernas bengalíes y también había dirigido algunas. [1]
Sagar Sen | |
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![]() Foto retrato de Sagar Sen | |
Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Sagar Sen |
Nació | Faridpur , Bangladesh | 15 de mayo de 1932
Fallecido | 4 de enero de 1983 Calcuta , Bengala Occidental , India | (50 años)
Géneros | Rabindrasangeet , canciones modernas bengalíes y reproducción |
Ocupación (es) | Cantante / Organizador |
Años activos | 1958-1983 |
Etiquetas | HMV , EMI , Columbia Records |
Carrera profesional
Nacido el 15 de mayo de 1932 en una familia zamindar de Rajbari, distrito de Faridpur en la antigua Bengala Oriental, Sagar Sen fue el hijo menor de Bijon Behari Sen y Noyonmanjari Sen. Aunque su primera infancia la pasó en lo que hoy es Bangladesh, toda su carrera musical abarcó más de dos décadas y media en su mayoría con sede en Kolkata, Bengala Occidental, India.
En sus primeros días, Sagar Sen mostró un rango y profundidad notables, una capacidad prodigiosa para transmitir emociones complejas como cantante, impresionando al público a través de sus actuaciones locales y creando un gran número de seguidores. Sus canciones se transmitieron por primera vez en All India Radio (AIR) Akashvani , Kolkata en 1958. Las frecuentes transmisiones AIR en vivo de sus interpretaciones durante las décadas siguientes se convirtieron en el elemento básico de escucha de sus ardientes fanáticos y seguidores. La leyenda grabó su primer álbum en 1961 bajo el sello Megaphone Records con canciones récord Nupuro Bejey Jaye y Ogo Joler Rani .
En 1962, la leyenda fundó el Rabi Rashmi , una academia de música de Tagorean. El proyecto registró miles de matriculaciones de estudiantes y obtuvo un gran aumento en el número de sus fervientes seguidores. Sus sencillos Apnake Ei Jana Amar y Keno Aamaye Pagol Kore Jaas bajo el sello discográfico Columbia fueron lanzados en 1964, seguidos por el lanzamiento de las canciones Oei Malatilata Doley y Aamaar Nayano Tabo Nayaner bajo el mismo sello. Participó en las grabaciones de las óperas de Tagore, a saber, Shap Mochan (1966) y Valmiki Pratibha (1967).
1968, el año decisivo del viaje musical de Sagar Sen, vio el lanzamiento de su sencillo de culto Ami Jene Shune Bish Korechhi Paan , una canción de la primera balada operística de Tagore, Mayar Khela , bajo el sello discográfico EMI. Jene Shune Bish transportó instantáneamente a Sagar Sen a alturas luminosas; su fama vertiginosa transformó a Rabi Rashmi en una institución viva; el más codiciado por los estudiantes de música tagórica y adorado por los amantes de la música y aficionados. Nació una leyenda.
Su primer disco estereofónico Long Play (LP) que comprende 12 canciones de Tagore, 6 de cada una de las categorías 'Puja' (Devocional) y 'Prem' (Amor) fue lanzado en el año 1974 bajo el sello discográfico EMI-HMV. A lo largo de las décadas, las innumerables versiones de Rabindrasangeet de la leyenda que fueron transmitidas regularmente en vivo por AIR y Akashvani , ahora encuentran lugar en sus colecciones de archivo. Sus recitales en solitario se transmitieron en vivo durante las transmisiones inaugurales del Kolkata Doordarshan en agosto de 1975, la primera transmisión de televisión en vivo en bengalí; apareció en varias transmisiones posteriores del Doordarshan. A lo largo de la década de 1970 y principios de 1980 grabó numerosas canciones con el antiguo Gramophone Company of India Ltd .
En 1979, la BFJA, se le otorgó un premio cinematográfico de primer nivel a la mejor reproducción cantada de la canción de Tagore Aaj Jyotsnaratey Shobai Gechhey Boney en la película Parichay; era la primera vez que alguien ganaba un premio cinematográfico de Bengala cantando Rabindrasangeet en una pista de reproducción de una película.
La comprensión única y la visión espiritual de Sagar Sen de las canciones de Tagore han sido invariablemente marcadas con una marca de agua en cada una de sus enigmáticas interpretaciones. Sus melifluas y dulces interpretaciones que armonizaban con su atención a los infinitesimales matices tagoreanos dieron vida a las canciones que interpretó. Su dorada voz de barítono y su casi perfecta entrega emocional sacaron lo mejor que la música de Tagore tenía para ofrecer al oyente; y, sin embargo, se apegó meticulosamente a las rígidas anotaciones establecidas por Tagore, sin apartarse ni una sola vez de ellas en ninguna de sus interpretaciones mágicas. Sagar Sen fue el juglar consumado que satisfizo a los puritanos y, sin embargo, popularizó la música tagórica y la llevó a las masas.
Sagar Sen ha dejado un rico legado musical de interpretaciones contemporáneas de Rabindrasangeet a través de sus más de cien bandas sonoras grabadas con Megaphone, Columbia, EMI-HMV en varios álbumes de gran éxito que atraviesan dos décadas y media. Aparte de la puesta en escena y la dirección de innumerables representaciones teatrales musicales que interpretan varias baladas operísticas de Tagore, ha sido un portador de la antorcha ejemplar en la popularización de la música de Tagore no solo por su contribución singular como artista virtuoso por excelencia, sino también a través de conciertos y actuaciones regulares de varios espectáculos escénicos temáticos de Tagore. conceptualizado, presentado y dirigido por él. Sagar Sen fue pionero en el modelo de conceptualización de espectáculos y conciertos temáticos basados únicamente en la música tagórica. Entre sus espectáculos y conciertos populares se encuentran Shrabon Sandhya (Noche del monzón), Bishwajana Mohichhey (Mundo fascinado por la música), Gaaner Jharnatalaye (Bajo la cascada de canciones), Swadeshi Naye Bideshi Kheya (canciones de Tagore de melodías occidentales), Rituranga (Variedades de temporada ); Shraban Sandhya fue el más aclamado. A través de estos conciertos temáticos de espectáculos teatrales organizados en lugares prestigiosos de Calcuta como Rabindra Sadan , Sisir Mancha y Kala Mandir, Sagar Sen proporcionó una plataforma enorme y un alcance para los artistas y bailarines tagoreanos contemporáneos para promover y exhibir sus talentos. Todos sus alumnos de Rabi Rashmi interpretaron canciones corales mientras que sus contemporáneos como el legendario Hemanta Mukhopadhyay , Debabrata Biswas , Suchitra Mitra , Kanika Bandyopadhyay y muchos otros realizaron solos en estos conciertos. Sagar Sen fue un organizador de escenario dinámico y un visionario musical muy adelantado a su tiempo.
Aunque la leyenda de Sagar Sen gira en torno a su ser un cantante arquetípico de Rabindrasangeet , también fue un mentor musical, organizador, director musical y humanista ejemplar. A través de sus innumerables actuaciones públicas benéficas, Sagar Sen contribuyó incansablemente a las causas sociales, especialmente al fondo de ayuda del Ministro Principal de Bengala Occidental que se instituyó para brindar alivio a los millones de afectados por los estragos de las inundaciones en Bengala durante la década de los 70. Era un personaje humanitario más grande que la vida que brindaba ayuda a muchos de sus estudiantes y admiradores; era su mentor, su figura altruista, su Sagarda.
En los años de madurez de su carrera musical, Sagar Sen comenzó a grabar numerosas canciones modernas bengalíes, especialmente bajo la dirección musical de los maestros compositores Hemanta Mukherjee y Salil Chowdhury. Los archivos de AIR tienen grabaciones de varias canciones modernas bengalíes cantadas por él. Actuó como artista de reproducción en las películas bengalíes Je Jekhane Dariye (1974), Mantramugdha y Abirbhab (1979), entre otras. Sagar Sen Music dirigió la película bengalí Abirbhab; no conocido por muchos, Hemanta Mukherjee y Bhupen Hazarika han cantado bajo su dirección musical . Sus interpretaciones Ei Jibon Emni Kore Ar To Soy Na y Ki Holo Chand Keno Meghe Dheke Gelo, canciones modernas en bengalí compuestas por Salil Chowdhury y grabadas en 1980, fueron éxitos desbocados.
Estilo
Su estilo de interpretación atrajo a todos los oyentes dedicados al género por su combinación perfecta de entrega emocional (que es un atributo único de Rabindrasangeet ) y perfección técnica que logró manifestar la naturaleza subliminal de las melodías de Rabindrasangeet . La comprensión increíblemente única y la visión espiritual de Sagar Sen de las canciones de Tagore han sido invariablemente marcadas con una marca de agua en cada una de sus interpretaciones enigmáticas y sus interpretaciones persistentes, sedosas y mágicas de las canciones de amor de Tagorean resaltan su genio a través de las entonaciones románticas suaves que embellecían indefectiblemente las canciones que cantaba. Su singularidad radica en el hecho de que le dio extrema importancia a los detalles más mínimos de las notaciones y, sin embargo, sus interpretaciones exhibieron lo mejor del canto de estilo libre. El legendario melodista siempre y siempre puso una marca de agua con su estilo de canción único en las melodías de las canciones que eligió interpretar. Sus atributos únicos como su melodiosa voz de barítono , la atención a los detalles minuciosos y la entrega emocional más apropiada y el estilo requerido para la interpretación de canciones compuestas por Rabindranath Tagore atrajeron a las masas a gran escala y, sin embargo, también encendieron al oyente entendido. Su conmovedora interpretación midasca transformó las canciones tagoreanas en un tapiz melódico dorado.
Reproducción y canciones modernas
Sagar Sen actuó como artista de reproducción en las películas bengalíes Je Jekhane Dnariye (1974), Parichay (1979) y Mantramugdha , entre otras. También dirigió películas musicales como Abirbhab . en el que también fue uno de los artistas de reproducción. Recibió un premio BFJA en 1979 por la canción 'Aj Jyotsnaratey Sobai Gechhe Boney' en la película Parichay. También cantó canciones bengalíes modernas como 'Ei Jibon Emni Kore Ar To Soy Na' y 'Ki Holo Chand Keno Meghe Dheke Gelo' en 1980 y un dúo con Sabita Chowdhury 'Trishito Nayane Eso', todas compuestas por el maestro compositor, Salil Chowdhury .
Vida personal y muerte
En 1962, se casó con Sumita Sen. Pritam, su primer hijo nació en 1964. Su segundo hijo Priyam nació en 1966 y su hijo menor Promit nació en 1967.
En 1981, le diagnosticaron cáncer . A pesar de este diagnóstico, continuó grabando y actuando en conciertos en con todo su entusiasmo y vigor durante el último año y medio de su vida. Murió el 4 de enero de 1983, a la edad de 50 años.
Le sobrevivieron su esposa y tres hijos, Pritam Sen, Priyam Sen y Promit Sen.
Promit Sen es un artista de Rabindrasangeet por derecho propio y continúa actuando en la era actual.
Referencias
- ^ Dasgupta, Priyanka (27 de diciembre de 2020). "Sagar Sen kin crea la aplicación como una oda global al músico" . Los tiempos de la India . Consultado el 31 de diciembre de 2020 .
enlaces externos
- http://www.sagarsen.org
- itunes.apple.com
- Video en YouTube
- new.music.yahoo.c
- apratim.in
- bangiyasanskritikparishad.com [ enlace muerto permanente ]
- calcuttayellowpages.com
- hcidhaka.org
- theindependentbd.com