Saint-Paul Asylum, Saint-Rémy es una colección de pinturas que Vincent van Gogh realizó cuando era un paciente autoadmitido en el asilo Saint-Paul en Saint-Rémy-de-Provence , desde que pasó a llamarse Clinique Van Gogh , a partir de mayo 1889 hasta mayo de 1890. Durante gran parte de su estancia allí estuvo confinado a los terrenos del asilo, e hizo pinturas del jardín, el campo de trigo cerradoque podía ver fuera de su habitación y algunos retratos de personas en el asilo. Durante su estancia en el asilo de Saint-Paul, Van Gogh experimentó períodos de enfermedad en los que no podía pintar. Cuando pudo reanudar, la pintura le proporcionó consuelo y significado. La naturaleza le parecía especialmente significativa, los árboles, el paisaje, incluso las orugas como representante de la oportunidad de transformación y las flores en ciernes que simbolizan el ciclo de la vida. Una de las obras más reconocibles de este período es The Irises . Las obras del interior del hospital transmiten el aislamiento y la tristeza que sentía. Desde la ventana de su celda vio un campo de trigo cerrado, el tema de muchos cuadros hechos en su habitación. Solo pudo hacer algunos retratos mientras estaba en Saint-Paul.
Hospital de Saint-Rémy-de -Provence | |
---|---|
Artista | Vincent Van Gogh |
Año | 1889 |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 58 cm × 45 cm (23 pulg. × 18 pulg.) |
Localización | Musée d'Orsay , París |
Dentro de los terrenos también realizó pinturas que fueron interpretaciones de algunas de sus pinturas favoritas por artistas que admiraba. Cuando pudo salir de los terrenos del asilo, realizó otras obras, como Olivos (serie Van Gogh) y paisajes de la zona.
Noche estrellada sobre el Ródano y Los lirios de Van Gogh se exhibieron en la Société des Artistes Indépendants el 3 de septiembre de 1889, y en enero de 1890 seis de sus obras se exhibieron en la séptima exposición de Les XX en Bruselas . Lamentablemente, justo cuando el trabajo de Van Gogh estaba ganando interés en la comunidad artística, no estaba lo suficientemente bien como para disfrutarlo por completo.
Saint-Rémy-de-Provence
Saint-Paul-de-Mausole, a doce millas al noreste de Arles , se encuentra a las afueras de Saint-Rémy-de-Provence, en el sur de Francia . Mencionado en varias ocasiones por Nostradamus , que nació cerca y lo conoció como convento franciscano, [1] fue originalmente un priorato agustino del siglo XII, y tiene un claustro de particular belleza. [2] Un conjunto bien conservado de ruinas romanas conocidas como les Antiques , la más hermosa de las cuales es le Mausolee , linda con la propiedad y forma parte de la antigua ciudad grecorromana de Glanum . Mont Gaussier, que domina el sitio, y la cordillera de Alpilles se pueden ver en algunas de las pinturas de Van Gogh. [3]
Eventos previos a la estancia en el hospital Saint-Paul
Tras el incidente con Paul Gauguin en Arles en diciembre de 1888 en el que Van Gogh se cortó parte de la oreja izquierda, fue hospitalizado en Arles dos veces durante unos pocos meses. Aunque algunos, como Johanna van Gogh , Paul Signac y la especulación póstuma de los doctores Doiteau & Leroy han dicho que Van Gogh acaba de extirpar parte del lóbulo de la oreja y tal vez un poco más, [4] la historiadora del arte Rita Wildegans sostiene que, sin excepción, todos de los testigos de Arles dijo que se había extirpado toda la oreja izquierda. [5] En enero de 1889, regresó a la Casa Amarilla donde vivía, pero pasó el mes siguiente entre el hospital y la casa sufriendo alucinaciones y delirios de que estaba siendo envenenado. En marzo de 1889, la policía cerró su casa tras una petición de 30 habitantes, que lo llamaron "fou roux" ( el loco pelirrojo ). Paul Signac lo visitó en el hospital y a Van Gogh se le permitió ir a casa en su compañía. En abril de 1889, se mudó a habitaciones propiedad del Dr. Félix Rey , luego de que las inundaciones dañaron pinturas en su propia casa. [6] [7] Alrededor de este tiempo, escribió: "A veces, estados de ánimo de angustia indescriptible, a veces momentos en los que el velo del tiempo y la fatalidad de las circunstancias parecían desgarrarse por un instante". Finalmente, en mayo de 1889, abandonó Arles y viajó al manicomio de Saint-Rémy-de-Provence . [8]
En el Hospital Saint-Paul
El 8 de mayo de 1889, Van Gogh ingresó voluntariamente en el asilo [10] de St. Paul [11] cerca de Saint-Rémy en la región de Provenza del sur de Francia. [12] Saint-Paul, que comenzó como un monasterio agustino en el siglo XII, se convirtió en un asilo en el siglo XIX. [3] Se encuentra en una zona de maizales, viñedos y olivos en ese momento regentada por un ex médico naval, el Dr. Théophile Peyron . Theo dispuso dos habitaciones pequeñas: celdas contiguas con ventanas enrejadas. El segundo iba a utilizarse como estudio. [13]
Van Gogh se limitó inicialmente a los terrenos del asilo inmediato y pintó (sin las rejas) el mundo que veía desde su habitación, como árboles cubiertos de hiedra, lilas e iris del jardín. [10] [14] A través de las barras abiertas, Van Gogh también pudo ver un campo de trigo cerrado, tema de muchas pinturas en Saint-Rémy. [15] Mientras se aventuraba fuera de los muros del asilo, pintó los campos de trigo , olivares y cipreses del campo circundante, [14] que vio como "característico de la Provenza". A lo largo del año, pintó alrededor de 150 lienzos. [10]
El régimen impuesto de la vida en el asilo le dio a Van Gogh una estabilidad ganada con esfuerzo: "Me siento más feliz aquí con mi trabajo de lo que podría estar afuera. Si me quedo aquí un buen tiempo, habré aprendido hábitos regulares y, a la larga, el resultado. habrá más orden en mi vida ". [14] Si bien su paso por Saint-Rémy le obligó a manejar sus vicios, como el café, el alcohol, los malos hábitos alimenticios y los intentos periódicos de consumir trementina y pintura, su estadía no fue ideal. Necesitaba obtener permiso para abandonar los terrenos del asilo. La comida era mala; generalmente solo comía pan y sopa. Su única forma aparente de tratamiento eran baños de dos horas dos veces por semana. Durante su año allí, Van Gogh tendría ataques periódicos, posiblemente debido a una forma de epilepsia . [16] A principios de 1890, los ataques de enfermedad de Van Gogh empeoraron y creía que su estancia en el asilo no lo ayudaba a mejorar. Esto lo llevó a sus planes de mudarse a Auvers-sur-Oise, al norte de París, en mayo de 1890. [17]
El corredor
La vista del pasillo de muchos arcos es de profunda soledad. El uso de contrastes genera mayor tensión. Una persona solitaria en el pasillo parece perdida, similar a como se sentía Van Gogh. En marzo de 1889, Van Gogh le escribió a su hermano que una petición firmada por sus vecinos [en Arles] lo designaba como no apto para vivir libremente, "encerrado durante largos días bajo llave y sin guardias en la celda de aislamiento, sin que mi culpa sea probado o incluso demostrable ". [18]
En una carta a Theo en mayo de 1889, explica los sonidos que viajan a través de los pasillos que parecen silenciosos: "Hay alguien aquí que ha estado gritando y hablando como yo todo el tiempo durante quince días. Cree que oye voces y palabras en el ecos de los pasillos, probablemente porque el nervio auditivo está enfermo e hipersensible, y en mi caso era vista y oído al mismo tiempo, lo que es habitual en el inicio de la epilepsia, según dijo el Dr. Félix Rey uno día." [19]
Hall de entrada del Hospital Saint-Paul
Pasillo del Hospital Saint-Paul , óleo y esencia sobre tiza negra sobre papel rosa ("Ingres")
1889
Museo Metropolitano de Arte , Nueva York (F1529) [20]Hall de entrada del Hospital Saint-Paul , tiza negra, pincel y óleo diluido sobre papel rosa,
1889
Museo Van Gogh , Ámsterdam (F1530)
Esquina del Hospital Saint-Paul
Van Gogh completó dos versiones de la esquina de los jardines del hospital Saint-Remy. Van Gogh describió en una carta a Émile Bernard el escenario de estas pinturas:
"Una vista del jardín del manicomio donde estoy, a la derecha una terraza gris, una sección de la casa, algunos rosales que han perdido sus flores; a la izquierda, la tierra del jardín - ocre rojo - tierra quemada por el sol, cubierto de ramitas de pino caído. Este borde del jardín está plantado de grandes pinos con troncos y ramas de color ocre rojo, con follaje verde entristecido por una mezcla de negro. Estos árboles altos se destacan sobre un cielo vespertino veteado de violeta contra un amarillo En lo alto, el amarillo se vuelve rosa, se vuelve verde. Una pared, de nuevo rojo ocre, bloquea la vista, y no hay nada más arriba que una colina violeta y amarilla ocre. Ahora, el primer árbol es un tronco enorme, pero golpeado por un rayo y cortado. Una rama lateral, sin embargo, se eleva muy alto y cae de nuevo en una avalancha de ramitas de color verde oscuro. Este gigante oscuro - como un hombre orgulloso trajo bajo - contrastes, cuando se ve como el personaje de un ser vivo, con la pálida sonrisa de la última rosa del arbusto, que es moda delante de él. Bajo los árboles, bancos de piedra vacíos, caja oscura. El cielo se refleja en amarillo en un charco después de la lluvia. Un rayo de sol, el último destello, exalta el ocre oscuro al naranja; pequeñas figuras oscuras merodean aquí y allá entre los troncos " [21].
"Comprenderás que esta combinación de ocre rojo, de verde entristecido con gris, de líneas negras que delimitan los contornos, esto da lugar un poco a la sensación de ansiedad que a menudo sufren algunos de mis compañeros en la desgracia, y que es llamado 'ver rojo' ". [21] [22] Y lo que es más, el motivo del gran árbol alcanzado por un rayo, la enfermiza sonrisa rosada y verde de la última flor del otoño, confirma esta idea. [21]
El jardín del Hospital Saint-Paul
Octubre de 1889
Museo Van Gogh , Ámsterdam
(F659)Un rincón del hospital Saint-Paul y el jardín con un árbol pesado recortado
1889
Museo Folkwang , Essen, Alemania (F660)
El jardín
Un año antes de llegar a Saint-Rémy, Van Gogh escribió sobre una visita a un antiguo jardín, que arrojó luz sobre su interés por los jardines y su conexión con su efecto restaurador: "Si hubiera sido más grande, me habría hecho pensar en Zola ". s Paradou, grandes juncos, enredaderas, hiedras, higueras, olivos, granadas con lujuriosas flores del más vivo naranja, cipreses centenarios, fresnos y sauces, robles, escalinatas medio demolidas, ventanas ojivas en ruinas, bloques de roca blanca cubiertos de líquenes y fragmentos esparcidos de muros derrumbados aquí y allá entre la vegetación ". Van Gogh dio referencia a Émile Zola ‘s La Faute de l'Abbé Mouret , una novela sobre 1875 un monje que encuentra consuelo en un jardín descuidado donde es cuidado para la salud en una mujer joven. [23]
Durante el primer mes de la estadía de Van Gogh no pudo salir de los terrenos del hospital, por lo que miró hacia el jardín donde pintó flores y árboles. A su hermano, Theo , le escribió: "Cuando recibas los lienzos que he hecho en el jardín, verás que no estoy demasiado melancólico aquí". [24]
En la primera semana de octubre, Van Gogh realizó varias pinturas, como The Mulberry Tree , The Reaper y Entrance to a Quarry . También hizo una pintura de árboles en el patio del que parecía orgulloso; escribió: "Tengo dos vistas de los jardines y el asilo en el que este lugar se ve muy atractivo. Intenté reconstruirlo como podría haber sido, simplificando y acentuando la naturaleza orgullosa e inmutable de los pinos y los matorrales de cedro contra el azul ". [25]
Árboles en el jardín frente a la entrada del Hospital Saint-Paul
1889
Museo de Arte y Centro Cultural Armand Hammer , Los Ángeles, California (F643)Árboles en el jardín del Hospital Saint-Paul
1889
Colección privada (F642)Banco de piedra en el jardín del Hospital Saint-Paul
1889
Museo de Arte de São Paulo , Brasil (F732)
Van Gogh también hizo rosales florecientes en el jardín de asilo, también llamado arbusto floreciente que se encuentra en el Museo Kröller-Müller , Otterlo, Países Bajos (F1527).
El jardín del hospital Saint-Paul
The Garden of Saint-Paul Hospital, colección privada de
octubre de 1889
(F640)The Garden of Saint-Paul Hospital, colección privada de
octubre de 1889
(F730)Árboles en el jardín del Hospital Saint-Paul de
octubre de 1889
Colección privada (F731)El jardín del hospital Saint-Paul
Mayo de 1889
Museo Kröller-Müller , Otterlo (F734)
Pinos
Aunque diciembre fue un mes frío, Van Gogh trabajó en el jardín produciendo estudios de pinos en una tormenta y otros trabajos. [26]
Van Gogh pudo haberle dado Pinos con Figura en el Jardín del Hospital Saint-Paul al Doctor Joseph Peyron; su nombre es el primero en la procedencia de la obra. [27]
Pine Trees and Dandelions incluye "un tronco de pino, rosado y morado, y luego la hierba con algunas flores blancas y dientes de león, un pequeño rosal y algunos otros troncos de árboles en el fondo justo en la parte superior del lienzo", escribió Van Gogh en una carta a su hermano en mayo de 1890 [28].
Pinos con figura en el jardín del Hospital Saint-Paul
1889
Musée d'Orsay , París, Francia (F653)Camino en pinos con figura en el jardín del Hospital Saint-Paul
1889
Museo Kröller-Müller , Otterlo, Países Bajos (F733)El estudio de los pinos parece estar dentro del museo amurallado de Saint-Paul
1889
Kröller-Müller , Otterlo, Países Bajos (F742)Pinos y dientes de león en el jardín del hospital Saint-Paul
Abril-mayo de 1890
Museo Kröller-Müller, Otterlo (676)
Árboles y maleza
Van Gogh exploró los terrenos del asilo donde encontró un jardín cubierto de maleza. Escribió: "desde que estoy aquí, he tenido bastante trabajo con el jardín descuidado con sus grandes pinos, bajo el cual crece una hierba alta y mal cuidada, mezclada con todo tipo de vincapervinca". Las pinturas son de crecimiento debajo de árboles cubiertos de hiedra. [29]
Sobre el primero de la pintura (F745), el Museo Van Gogh comenta: "El efecto de la luz y la sombra creó un patrón casi abstracto, con pequeños arcos de pintura que cubren toda la superficie del lienzo". [29] El segundo (F746), también de sotobosque debajo de los árboles, está realizado con pequeñas pinceladas para crear una imagen borrosa que también muestra el efecto de la luz que brilla a través de los árboles sombreados. [30]
Ivy , originalmente Le Lierre es una pintura que Van Gogh hizo en mayo de 1889. [31] Van Gogh incorporó la primera versión en su selección de obras que se exhibirán en Les XX , Bruselas, en 1890. [32]
Sotobosque con hiedra
Julio de 1889
Museo Van Gogh , Ámsterdam (F745)Sotobosque con hiedra
Julio de 1889
Museo Van Gogh , Ámsterdam (F746)Troncos de árboles con hiedra
1889
Museo Kröller-Müller , Otterlo, Países Bajos (F747)Ivy (Esquina del jardín del hospital Saint-Paul) , 1889, 92 × 72 cm, Ubicación desconocida (F609)
Flores
A medida que se acercaba el final de su estancia en Saint-Rémy y los días venideros en Auvers-sur-Oise, van Gogh transmitió su optimismo y entusiasmo pintando flores. Sobre la época en que Van Gogh pintó esta obra, le escribió a su madre: "Pero para la salud, como dices, es muy necesario trabajar en el jardín y ver crecer las flores". [33] A su hermana Wil le escribió: "Los últimos días en Saint-Rémy trabajé como un loco. Grandes ramos de flores, lirios violetas, grandes ramos de rosas". [33]
Lirios
Van Gogh hizo diafragmas de los lirios en el jardín del asilo. La pintura parece influenciada por los grabados japoneses en madera ukiyo-e debido a sus vistas en primer plano, grandes áreas de colores brillantes e iris que parecen desbordar los bordes del marco. Consideró esta pintura un estudio, razón por la cual probablemente no se conocen dibujos para ella, aunque Theo , el hermano de Van Gogh, lo pensó mejor y rápidamente lo presentó a la exposición anual de la Société des Artistes Indépendants en septiembre de 1889. Escribió a Vincent de la exposición: "[Esto] llama la atención desde lejos. Los Iris son un hermoso estudio lleno de aire y vida". [34]
Un solo iris es el tema de la segunda pintura, elegantemente posado en el centro. Como los rayos del sol, las pinceladas salen de la planta. Iris, con una flor completa, pudo haber sido pintado antes que Iris que estaba lleno de flores. [35]
Iris
1889
J. Paul Getty Museum , Los Ángeles, California (F608)The Iris,
mayo de 1889,
National Gallery of Canada , Ottawa (F601)
Rosas
Roses and Beetle
Abril-mayo de 1890
Museo Van Gogh , Ámsterdam (F749)Wild Roses
Abril-mayo de 1890
Museo Van Gogh , Ámsterdam (F597)
Lilas
Cuando Van Gogh trabajó en los lirios, también estaba trabajando en lilas , ambas del jardín. [36] El Museo del Hermitage , titular de esta pintura, lo describe, "Van Gogh representó un arbusto de lilas en los jardines del hospital, las pinceladas rotas, separadas y formas vibrantes que recuerdan las lecciones del impresionismo , pero con un dinamismo espacial desconocido para los impresionistas. . Este arbusto está lleno de poderosa, vívida energía y expresión dramática. El modesto motivo natural es transformado por el temperamento del maestro y la brillantez de sus emociones. Aquí, en este fragmento de un jardín descuidado, encontramos todas las fuerzas vivificantes de la naturaleza. Al rechazar el impresionismo, Van Gogh creó su propio lenguaje artístico, expresando la percepción romántica, apasionada y profundamente dramática del artista del mundo ". [37]
Lilas
Mayo de 1889
Museo del Hermitage , San Petersburgo, Rusia (F579)
Bodegón floral
Van Gogh no había pintado naturaleza muerta durante su estancia en Saint-Rémy hasta el último mes de su estancia de un año, cuando pintó cuatro llamativos ramos de lirios y rosas. [38] A su hermana Wil le escribió: "Los últimos días en Saint-Rémy trabajé como un loco. Grandes ramos de flores, lirios violetas, grandes ramos de rosas". [33] La madre de Van Gogh poseía ambas versiones verticales de las pinturas de lirios y rosas en poder del Museo Metropolitano de Arte hasta su muerte en 1907. [38]
Florero con Iris
En una de las pinturas de lirios, coloca el gran ramo de lirios violetas sobre un fondo rosa armonioso. Desafortunadamente, con el tiempo, el fondo rosa se ha desvanecido hasta casi blanco. En el otro, usa un fondo amarillo contrastante. [38]
Naturaleza muerta: jarrón con lirios sobre un fondo amarillo
Mayo de 1890
Museo Van Gogh , Ámsterdam (F678)Naturaleza muerta: jarrón con lirios
Mayo de 1890
Museo Metropolitano de Arte , Nueva York (F680)
Florero con Rosas
Van Gogh pintó Naturaleza muerta: jarrón con rosas rosadas poco antes de su salida del asilo de Saint-Rémy . A medida que se acercaba el final de su estancia en Saint-Rémy y los días venideros en Auvers-sur-Oise, Van Gogh transmitió su optimismo y entusiasmo pintando flores. Sobre la época en que Van Gogh pintó esta obra, le escribió a su madre: "Pero para la salud, como dices, es muy necesario trabajar en el jardín y ver crecer las flores". [33]
La Galería Nacional de Arte describe la pintura, "Las onduladas cintas de pintura, aplicadas en trazos diagonales, animan el lienzo y eliminan las formas enrolladas de flores y hojas. Originalmente, las rosas eran rosadas, el color se ha desvanecido, y han creado un contraste de colores complementarios con el verde ". Se dice que los exuberantes ramos de rosas son una de las pinturas de bodegones más grandes y hermosas de Van Gogh . Van Gogh hizo otra pintura de rosas en Saint-Rémy, que se exhibe en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York. [39]
Naturaleza muerta: jarrón con rosas rosadas (Van Gogh)
Mayo de 1890
Galería Nacional de Arte , Washington DC (F681)Naturaleza muerta: rosas rosadas en un jarrón
Mayo de 1890
Museo Metropolitano de Arte , Nueva York (F682)
Mariposas
Van Gogh hizo al menos dos pinturas de mariposas y una de una polilla mientras estaba en Saint-Rémy.
Amapolas y mariposas
Debra Mancoff, autora de Van Gogh's Flowers, [40] describió Amapolas y mariposas : "las amapolas rojas vívidas y las mariposas amarillo pálido flotan en la superficie de los tallos oscuros retorcidos y los capullos que asienten, todo sobre un fondo de oro amarillo. motivos, la superposición de patrones de Van Gogh en Mariposas y amapolas sugiere una cualidad decorativa como la de un tejido o una pantalla ". Mancoff comparó este estudio con los grabados japoneses que admiraba. [41]
Pasto largo con mariposas
La pintura de la Galería Nacional de Londres, Hierba larga con mariposas, también llamada Pradera en el jardín del Hospital Saint-Paul, [42] es una vista de un jardín abandonado con hierba alta y descuidada y malas hierbas en los terrenos del asilo. El trabajo se realizó hacia el final de su estancia en Saint-Rémy. [43]
Polilla pavo real verde
En mayo de 1889, Van Gogh comenzó a trabajar en Green Peacock Moth, que él mismo tituló Death's Head Moth. La polilla, llamada cabeza de la muerte, es una polilla nocturna que rara vez se ve. Describió los colores de la gran polilla "de sorprendente distinción, negro, gris, blanco nublado teñido de carmín o vagamente sombreado en verde oliva". [44] Detrás de la polilla hay un fondo de Lords-and-Ladies . El tamaño de la polilla y las plantas en el fondo atraen al espectador a la obra. Los colores son vívidos, acordes con la pasión y la intensidad emocional de Van Gogh. [45] El título del Museo Van Gogh para esta obra es Emperor Moth. [46]
Amapolas y mariposas
Abril-mayo de 1890
Museo Van Gogh , Ámsterdam (F748)Campo de hierba con mariposas y flores
1889
National Gallery, Londres , Inglaterra (F672)Great Peacock Moth (Death's-Head Moth on an Arum)
1889
Museo Van Gogh , Ámsterdam, Países Bajos (F610)
La noche estrellada
La noche estrellada representa la vista fuera de la ventana de su habitación del sanatorio por la noche, aunque fue pintada de memoria durante el día. Desde 1941 forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York. Reproducida a menudo, la pintura es ampliamente aclamada como su obra maestra . [47]
El campo de trigo
Van Gogh trabajó en un grupo de pinturas El campo de trigo basado en el campo de trigo encerrado por una pared que podía ver desde su celda en el Hospital Saint-Paul. Más allá del campo estaban las montañas de Arles. Durante su estadía en el asilo, realizó unas doce pinturas de la vista del campo de trigo cerrado y las montañas distantes. [48] En mayo, Van Gogh le escribió a Theo: "A través de la ventana con barrotes de hierro veo un campo de trigo cuadrado en un recinto, una perspectiva como Van Goyen, por encima de la cual veo el sol de la mañana saliendo en todo su esplendor". [49] El muro de piedra, como un marco de imagen, ayudó a mostrar los colores cambiantes del campo de trigo. [50]
Campo de trigo cerrado con sol naciente, mayo de 1889, Museo Kröller-Müller , Otterlo , Países Bajos (F720)
Campo de trigo verde, junio de 1889, propietario confuso, posiblemente cedido a Kunsthaus Zurich, Zurich (F718)
Paisaje montañoso detrás de Saint-Rémy, junio de 1889, Ny Carlsberg Glyptotek , Copenhague (F611)
Monte Gaussier con la casa de Saint-Paul
Mont Gaussier, la colina dominante de la cordillera de los Alpilles , se puede ver desde las calles de Saint-Remy. [51] Van Gogh generalmente veía los Alpilles desde su habitación o desde los terrenos del hospital Saint-Paul. En Le Mont Gaussier de Van Gogh con el Mas de Saint-Paul, los Alpilles están pintados de amarillo, verde y morado. [52]
A la izquierda de Mont Gaussier está la Montagne des Deux Trous . En la pintura de Van Gogh de esta colina, sus agujeros oscuros son visibles alrededor de los "olivos ondulados". [51]
Le Mont Gaussier con el Mas de Saint-Paul (copia en blanco y negro)
1889
Colección particular (F725)Montagne des Deux Trous también Olivos en un paisaje montañoso (con los Alpilles al fondo)
1889
Museum of Modern Art, Nueva York, NY (F712)
Retratos
Van Gogh, conocido por sus paisajes, parecía encontrar la pintura de retratos como su mayor ambición. [53] A su hermana le escribió: "Me gustaría pintar retratos que aparezcan después de un siglo para las personas que viven entonces como apariciones. Con lo cual quiero decir que no me esfuerzo por lograr esto a través de la semejanza fotográfica, sino mis medios de nuestro apasionado emociones, es decir, utilizar nuestro conocimiento y nuestro gusto moderno por el color como medio para llegar a la expresión y la intensificación del carácter ". [53]
Si bien Van Gogh tuvo pocas oportunidades para hacer retratos, completó al menos tres en Saint-Rémy.
François y Jeanne Trabuc
François Trabuc, que era el ordenanza principal de Saint-Paul, y su esposa, Jeanne, representaban a Van Gogh. François Trabuc tenía una mirada de "calma contemplativa" que a Van Gogh le pareció interesante a pesar de la miseria que había presenciado en Saint-Paul y en un hospital de Marsella durante los brotes de cólera. Escribió al personaje de Theo of Trabuc, una presencia militar y "pequeños ojos negros agudos". Si no fuera por su inteligencia y amabilidad, sus ojos podrían parecer los de un ave de presa. [54]
Van Gogh describe a Jeanne Trabuc como una "especie de mujer decaída, y una criatura infeliz y resignada de poca importancia y tan insignificante que tengo un gran deseo de pintar esta hoja polvorienta de grado. He conversado con ella algunas veces cuando estaba haciendo unos olivos detrás de su casita, y ella me dijo que no pensaba que yo estuviera enferma; de hecho, dirías lo mismo ahora mismo si me vieras trabajando ". [55]
Retrato, de, un, paciente
Mientras estaba en Saint-Paul, Van Gogh escribió sobre otros pacientes y su apoyo mutuo: "Aunque aquí hay algunos pacientes muy gravemente enfermos, el miedo y el horror a la locura que solía tener ya ha disminuido mucho. Y aunque aquí se oyen continuamente gritos y aullidos terribles como bestias en una casa de fieras, a pesar de que las personas se conocen muy bien y se ayudan mutuamente cuando se producen sus ataques ". [56]
Van Gogh escribió sobre un retrato que comenzó en octubre de 1889: "En este momento estoy trabajando en un retrato de uno de los pacientes aquí. Es extraño que cuando hayas pasado algún tiempo con ellos y te hayas acostumbrado a ellos, no Piense en ellos como locos ". [57]
Retrato de Trabuc; Jefe de ordenanza del Hospital Saint-Paul
1889
Kunstmuseum Solothurn, Solothrun, Suiza (F629)Retrato de Madame Trabuc (copia en b / n)
1889
The Hermitage, San Petersburgo, Rusia (F631)Retrato de un paciente en el Hospital Saint-Paul
1889
Museo Van Gogh , Ámsterdam, Países Bajos (F703)
El interés por la obra de Van Gogh aumenta
Mientras estaba en Saint-Remy, el interés comenzó a crecer en la obra de Van Gogh: [58]
- Theo, el hermano de Van Gogh, escribió en julio de 1889 que Camille y Lucien Pissarro, Père Tanguy , Erik Theodor Werenskiold y Octave Maus , secretario del grupo Les XX en Bruselas, habían visto las pinturas que él había hecho en el sur de Francia. En nombre de Van Gogh, Theo aceptó una oferta de Maus para exhibir el trabajo de Van Gogh en la próxima exposición del grupo Les XX .
- Noche estrellada sobre el Ródano y Los lirios de Van Gogh se exhibieron en la Société des Artistes Indépendants el 3 de septiembre.
- En enero de 1890, seis de las obras de Van Gogh se exhibieron en la séptima exposición de Les XX en Bruselas junto con, entre otros, Paul Cézanne , Camille Pissarro , Pierre-Auguste Renoir , Paul Signac y Henri de Toulouse-Lautrec . El cuadro de Van Gogh El viñedo rojo se vendió a la artista Anna Boch en la exposición por 400 francos.
- En el mismo mes se publica un artículo "Les Isole: Vincent van Gogh" en el Mercure de France .
- Diez de las obras de Van Gogh se presentaron en la Société des Artistes Indépendants de marzo de 1890. Paul Gauguin , Claude Monet y Pissarro quedaron bastante impresionados con sus obras.
Sin embargo, durante este tiempo, la salud de Van Gogh disminuyó y fluyó entre períodos de ataques, recuperación y reanudación de la pintura. [58] En abril de 1890, cerca del final de la estancia de Van Gogh en el hospital de Saint-Paul, Theo le escribió a su hermana y a su madre: "Estoy muy contento de que el trabajo de Vincent sea más apreciado. Si estuviera en forma, creo que habría no sea nada para mí que desee, pero parece que no será así ". [59]
La venta de Red Vineyard fue la única venta de pinturas de Van Gogh realizada durante su vida. [60]
Referencias
- ^ Lemesurier, P .: Nostradamus, Bibliomancer , New Page Books, Nueva Jersey, 2010, p. 10, ISBN 978-1-60163-132-9
- ↑ Guide de Tourisme, Provence , Michelin, Clermont-Ferrand, 1990, p. 172, ISBN 2-06-003-622-4
- ^ a b Lubin, A (1996) [1972]. Extraño en la Tierra: una biografía psicológica de Vincent van Gogh . Nueva York: De Capo Press. pag. 186. ISBN 0-306-80726-2.
- ^ Erickson, K (1998). En la puerta de la eternidad: la visión espiritual de Vincent Van Gogh . Grand Rapids, MI: William B. Eerdsman Publishing. pag. 106. ISBN 0-8028-3856-1.
- ^ Wildegans, R. "Van Gogh's Ear" . Dra. Rita Wildegans. Archivado desde el original el 19 de julio de 2011 . Consultado el 27 de abril de 2011 " Se puede decir que, con la excepción de la cuñada Johanna van Gogh-Bonger , que tenía razones familiares para restar importancia a la lesión, ni un solo testigo habla de un lóbulo de la oreja cortado. Por el contrario, las declaraciones mutuamente independientes del testigo principal Paul Gauguin, la prostituta a la que se le dio la oreja, el gendarme que estaba de servicio en el barrio rojo, el policía investigador y el informe del periódico local, concuerdan con las pruebas de que el La desafortunada "automutilación" del artista involucra a toda la oreja (izquierda). Los informes médicos escritos a mano y claramente redactados por tres médicos diferentes, todos los cuales observaron y trataron a Vincent van Gogh durante un período prolongado de tiempo en Arles, así como en Saint -Rémy debería proporcionar la prueba definitiva del hecho de que al artista le faltaba una oreja entera y no solo el lóbulo de la oreja " .CS1 maint: posdata ( enlace )
- ^ Pickvance (1986). Cronología , 239–242
- ↑ Tralbaut (1981), 265-273.
- ^ Hughes, Robert . Nada si no es crítico . Londres: The Harvill Press, 1990 p.145. ISBN 0-14-016524-X
- ^ "Venta de Noche de Arte Impresionista y Moderno" . christies.com . Consultado el 13 de junio de 2018 .
- ^ a b c "Cronología de la historia del arte de Heilbrunn" . Ensayo temático, Vincent van Gogh . El Museo Metropolitano de Arte. 2000-2011 . Consultado el 25 de marzo de 2011 .
- ^ "Olivos, 1889, van Gogh" . Colección . Instituto de Artes de Minneapolis. Archivado desde el original el 8 de septiembre de 2012 . Consultado el 25 de marzo de 2011 .
- ^ "Olivos, 1889, van Gogh" . Colección . El Museo Metropolitano de Arte. 2000-2011 . Consultado el 25 de marzo de 2011 .
- ^ Callow, P (1990). Vincent van Gogh: una vida . Chicago: Ivan R. Dee. pag. 246. ISBN 1-56663-134-3.
- ^ a b c "La Terapia de la Pintura" . Museo Van Gogh . Consultado el 25 de marzo de 2011 .
- ^ Van Gogh, V y Leeuw, R (1997) [1996]. van Crimpen, H. y Berends-Albert M. (eds.). Las cartas de Vincent van Gogh . Londres y otros lugares: Penguin Books. pag. F604.
- ^ Wallace (1969). El mundo de Van Gogh (1853-1890) . Alexandria, VA: Time = Life Books. págs. 139-146.
- ^ Edwards, C (1989). Van Gogh y Dios: una búsqueda espiritual creativa . Chicago: Loyola University Press. pag. 113. ISBN 0-8294-0621-2.
- ^ Bordin, G; D'Ambrosio, L (2010). Medicina en el arte . Los Ángeles: J. Paul Getty Trust. pag. 159. ISBN 978-1-60606-044-5.
- ^ Harrison, R, ed. (2011). "Carta de Vincent van Gogh a Theo van Gogh, Saint-Rémy, 22 de mayo de 1889" . Letras de Van Gogh . WebExhibits . Consultado el 25 de abril de 2011 .
- ^ Pasillo en el asilo, Museo Metropolitano de Arte
- ^ a b c "Un rincón del manicomio y el jardín con un pesado árbol aserrado" . Colección . Museo Folkwang . Consultado el 25 de abril de 2011 .
- ^ "El jardín del Hospital de San Pablo, 1889" . Colección permanente . Museo Van Gogh. 2005–2011 . Consultado el 25 de abril de 2011 .
- ^ Helvey, J (2009). Iris: Vincent van Gogh en el jardín . Los Ángeles: Museo J. Paul Getty. pag. 96. ISBN 978-0-89236-226-4.
- ^ Hansen, Nichols, Sund, Knudsen, Bremen (2003). Van Gogh: Campos . Editorial Hatje Cantz para la Exposición del Museo de Arte de Toledo. pag. 13. ISBN 3-7757-1131-7.CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
- ^ van Gogh, V; Suh, H (2006). Vincent van Gogh: un autorretrato en arte y letras . Nueva York: Black Dog y Leventhal Publishers. pag. 270. ISBN 1-57912-586-7.
- ^ Hansen, Nichols, Sund, Knudsen, Bremen (2003). Van Gogh: Campos . Editorial Hatje Cantz para la Exposición del Museo de Arte de Toledo. pag. 15. ISBN 3-7757-1131-7.CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
- ^ "Hôpital Saint-Paul en Saint-Rémy-de-Provence" . Colecciones . Museo de Orsay. 2006.
- ^ Harrison, R, ed. (2011). "Carta de Vincent van Gogh a Theo van Gogh, Saint-Rémy, 4 de mayo de 1890" . Letras de Van Gogh . WebExhibits . Consultado el 25 de abril de 2011 .
- ^ a b "Sotobosque, 1889" . Colección permanente . Museo Van Gogh. 2005–2011 . Consultado el 25 de abril de 2011 .
- ^ "Sotobosque, 1889" . Colección permanente . Museo Van Gogh. 2005–2011 . Consultado el 25 de abril de 2011 .
- ^ "Esquina del jardín del Hospital Saint-Paul" . Galería Van Gogh. 2011 . Consultado el 19 de mayo de 2011 .
- ^ "Theo van Gogh. Carta a Vincent van Gogh. Escrita el 8 de diciembre de 1889 en Saint-Rémy" . WebExhibits.org . Consultado el 19 de mayo de 2011 .
- ^ a b c d Mancoff, D (1999). Van Gogh: campos y flores . San Francisco: Chronicle Books. pag. 23 , 28. ISBN 0-8118-2569-8.
- ^ "Iris" . Colección . Museo J. Paul Getty. Archivado desde el original el 22 de enero de 2015.
- ^ Helvey, J (2009). Iris: Vincent van Gogh en el jardín . Los Ángeles: Museo J. Paul Getty. pag. 46. ISBN 978-0-89236-226-4.
- ^ Harrison, R, ed. (2011). "Carta de Vincent van Gogh a Theo van Gogh Saint-Rémy, c. 10-15 de mayo de 1889" . Letras de Van Gogh . WebExhibits . Consultado el 25 de abril de 2011 .
- ^ "Arbusto lila" . Búsqueda de pinturas de Vincent van Gogh . Museo Estatal del Hermitage. 2003.
- ^ a b c "Iris" . Colección . El Museo Metropolitano de Arte. 2000-2011 . Consultado el 25 de abril de 2011 .
- ^ "Rosas" . La colección . Washington, DC: Galería Nacional de Arte. 2011 . Consultado el 21 de marzo de 2011 .
- ^ Mancoff, D (1999). Flores de Van Gogh . Londres: Frances Lincoln Limited. ISBN 978-0-7112-2908-2.
- ^ Mancoff, D (2006-2011). "Pinturas finales de Vincent van Gogh" . HowStuffWorks . Publicaciones Internacional, Ltd . Consultado el 19 de abril de 2011 .
- ^ "Pradera en el jardín del Hospital Saint-Paul" . Obras de Van Gogh . Galería Van Gogh . Consultado el 18 de abril de 2011 .
- ^ "Pasto largo con mariposas" . Pinturas . La Galería Nacional de Londres . Consultado el 19 de abril de 2011 .
- ^ Harrison, R, ed. (2011). "Vincent van Gogh. Carta a Theo van Gogh. Escrita el 22 de mayo de 1889 en Saint-Rémy" . Letras de Van Gogh . van Gogh, J (traducción). WebExhibits (financiado en parte por el Departamento de Educación de EE. UU., Fondo para la mejora de la educación postsecundaria) . Consultado el 18 de abril de 2011 .
- ^ Strieter, T (1999). Arte europeo del siglo XIX: un diccionario de actualidad . Westport: Prensa de Greenwood. págs. 53 –54. ISBN 9780313298981.
- ^ "Emperor Moth, 1889" . Colección permanente . Museo Van Gogh. 2005–2011 . Consultado el 15 de abril de 2011 .
- ^ "La noche estrellada" . Museo de Arte Moderno . Consultado el 29 de abril de 2011 .
- ^ "Lluvia" . Colecciones . Museo de Arte de Filadelfia. 2011 . Consultado el 31 de marzo de 2011 .
- ^ Edwards, C (1989). Van Gogh y Dios: una búsqueda espiritual creativa . Chicago: Loyola Press. pag. 104. ISBN 0-8294-0621-2.
- ^ Cayó, D (2001). Jardines de Van Gogh . Reino Unido: Simon & Schuster. pag. 40 . ISBN 0-7432-0233-3.
- ^ a b Garrett, M (2006). Provenza: una historia cultural . Oxford y otros lugares: Oxford University Press. pag. 73. ISBN 0-19-530957-X.
- ^ Garrett, M (2006). Provenza: una historia cultural . Oxford y otros lugares: Oxford University Press. pag. 67. ISBN 0-19-530957-X.
- ^ a b Museo de Arte de Cleveland (2007). Monet a Dalí: obras maestras impresionistas y modernas del Museo de Arte de Cleveland . Cleveland: Museo de Arte de Cleveland. pag. 67. ISBN 978-0-940717-89-3.
- ^ Garrett, M (2006). Provenza: una historia cultural . Oxford y otros lugares: Oxford University Press. pag. 70. ISBN 0-19-530957-X.
- ^ van Gogh, V; Suh, H (2006). Vincent van Gogh: un autorretrato en arte y letras . Nueva York: Black Dog y Leventhal Publishers. pag. 265. ISBN 1-57912-586-7.
- ^ Helvey, "Iris: Vincent van Gogh en el jardín", p. 108
- ^ van Gogh, V; Suh, H (2006). Vincent van Gogh: un autorretrato en arte y letras . Nueva York: Black Dog y Leventhal Publishers. pag. 271. ISBN 1-57912-586-7.
- ^ a b Hansen, Nichols, Sund, Knudsen, Bremen (2003). Van Gogh: Campos . Editorial Hatje Cantz para la Exposición del Museo de Arte de Toledo. págs. 14-15. ISBN 3-7757-1131-7.CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
- ^ Bundrick, S (2009). Girasoles . Nueva York: Harper Collins. pag. 308. ISBN 978-0-06-176527-8.
- ^ van Gogh, V; Suh, H (2006). Vincent van Gogh: un autorretrato en arte y letras . Nueva York: Black Dog y Leventhal Publishers. pag. 283. ISBN 1-57912-586-7.
enlaces externos
- Monasterio de San Pablo de Mausole
- Monasterio de San Pablo de Mausole (video)
Coordenadas : 43 ° 46′35 ″ N 4 ° 50′00 ″ E / 43.7765 ° N 4.8334 ° E / 43,7765; 4.8334