San Patricio para Irlanda


Saint Patrick for Ireland es unaobra de teatro de la época de Carolina , escrita por James Shirley y publicada por primera vez en 1640 . Es notable como un desarrollo temprano en el teatro irlandés .

La obra fue escrita y representada durante la estadía de Shirley en Dublín en los años 1637-1640. Shirley, uno de los dramaturgos londinenses más destacados y exitosos de la década anterior, se mudó a Dublín durante el largo cierre de los teatros londinenses, desde mayo de 1636 hasta octubre de 1637, debido a una epidemia de peste bubónica . St. Patrick for Ireland fue escrito claramente específicamente para la nueva audiencia de Shirley en Dublín; se representó en el otoño de 1639 en el Werburgh Street Theatre de Dublín, "el primer teatro irlandés". [1] No hay registro de una actuación en Londres en la era de Shirley ... o después.

La obra se inscribió en el Stationers 'Register el 28 de abril de 1640 y se publicó ese mismo año en un volumen en octavo , impreso por J. Raworth para el librero Robert Whitaker. Tanto en el prólogo como en el epílogo del texto impreso de 1640, Shirley promete continuar la historia de San Patricio en una segunda parte de la obra, que aparentemente nunca se escribió. Sin embargo, debido a esto, a veces se hace referencia a la obra existente como Parte 1, o 1 San Patricio para Irlanda. La obra fue reeditada en 1657 en Londres, en un cuarto que compartió con The Constant Maid de Shirley . La obra se reimprimió en Dublín en 1751, cuando William Rufus Chetwood la incluyó enUna colección selecta de obras antiguas.

El género de la obra ha sido descrito como "neo-milagro", una versión actualizada de la obra de milagro o misterio que tipificó el teatro medieval . Shirley aplicó su conocimiento de los dispositivos escénicos del escenario de Londres para contar una historia rica en la tradición cristiana de los milagros. (Un crítico ha especulado que la segunda parte propuesta de la obra se habría ocupado del "Purgatorio de San Patricio", un lugar de peregrinaje irlandés). [2] La fuente principal de Shirley para obtener datos históricos sobre su tema fue la biografía del santo de Abad Jocelyn de Furness (c. 1185). Las aparentes implicaciones políticas probritánicas-imperiales de la obra provocaron una respuesta, en Landgartha, un drama compuesto por el abogado de Dublín Henry Burnell y escenificado el 17 de marzo de 1640. Uno de los versos dedicatorios de esa obra critica a los dramaturgos que emplean "llamas y fuego / Tempestades y torbellinos" para contar sus historias, una referencia a los efectos en Shirley tocar. [3]

Al comienzo de la obra, los druidas irlandeses se levantan en armas y los soldados están en todos los puertos, en respuesta a una profecía de la llegada de San Patricio y su próximo éxito en la conversión de Irlanda al cristianismo. El rey, Leogarius, ha estado teniendo visiones de pesadilla de la próxima campaña contra él. Pero, por supuesto, la llegada de San Patricio no es la campaña de estilo militar que teme el Rey; el santo viene con un grupo de sacerdotes y su ángel de la guarda, Víctor. Leogarius intenta envenenar a Patrick, pero falla; un sirviente bebe el veneno y muere, pero Patrick (un milagro que convierte a la reina de Leogarius) le devuelve la vida. En otro caso, dos hombres se disfrazan de las estatuas de Júpiter y Marte.en un templo pagano (Shirley combina a los druidas con la mitología romana ), y cuando el Rey está presente, las estatuas se mueven, hablan y exigen la sangre de Patricio. Una vez finalizada la ceremonia, los enmascarados descienden de sus pedestales y, como recompensa, se les permite "bailar" con las hijas de la Reina. En el enfrentamiento final, el druida Archimagus convoca serpientes venenosas para matar al durmiente Patrick; pero el santo despierta providencialmente a tiempo y disipa las serpientes de toda la isla. El Archimago es tragado por la tierra. El rey se convierte al cristianismo como resultado, aunque Patrick desconfía de la firmeza de su cambio de opinión (una reserva que deja una oportunidad para una continuación de la historia).

Forsythe notas paralelismos significativos en la estructura y caracterización con la Dekker / Massinger juegan La Virgen Mártir , entre otras obras de la época. [4]