Sakanaction (estilizado como sakanaction , pronunciación japonesa: [sakanaꜜkɯ̥ɕoɴ] ) es el sexto álbum de estudio de la banda japonesa Sakanaction , lanzado el 13 de marzo de 2013. Creado principalmente en sesiones de grabación que comenzaron en septiembre de 2012 y duraron aproximadamente cuatro meses, el álbum fue grabado en la casa del vocalista y compositor de la banda, Ichiro Yamaguchi. Para llegar a una audiencia, la banda se desafió a sí misma creando música para eventos comerciales y dramas televisivos. Antes del álbum, la banda lanzó tres sencillos: dos actuando como temas musicales para dramas televisivos japoneses y otro usado en una campaña comercial para la escuela de diseño Mode Gakuen.
Sakanaction | ||||
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Álbum de estudio de Sakanaction | ||||
Liberado | 13 de marzo de 2013 | |||
Grabado | 2012-2013 | |||
Género | Dance rock , electrónica , pop , tech house | |||
Largo | 54 : 14 | |||
Idioma | japonés | |||
Etiqueta | Victor Entertainment | |||
Productor | Sakanaction | |||
Cronología de Sakanaction | ||||
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Solteros de Sakanaction | ||||
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Con el tema del álbum en torno al concepto de una tira de Möbius , la banda separó su música en dos tipos diferentes: canciones orientadas hacia el exterior destinadas a una amplia audiencia y hacia el interior, creadas como un reflejo de sus gustos musicales personales. El tema representó los esfuerzos de la banda para intentar cerrar la brecha entre estos dos tipos de canciones. Yamaguchi clasificó cada canción del álbum como externa o interna, a excepción del sencillo anterior del álbum "Music", que vio como ambos. El álbum contó con un fuerte sonido de baile, influenciado por los gustos musicales actuales de los miembros de la banda. El músico electrónico Aoki Takamasa , que previamente había creado remixes para la banda, colaboró con Sakanaction en las canciones principalmente instrumentales "Structure" e " Inori ".
El álbum fue promocionado principalmente durante su lanzamiento por dos canciones: " Aoi ", una canción "externa" encargada para las transmisiones de fútbol de NHK de 2013 que se promocionó en la radio y se lanzó exclusivamente en iTunes dos semanas antes del álbum, e "Inori", una canción "interna" que fue promocionada con un video musical y fue lanzada como el EP Inori , un lanzamiento exclusivo en vinilo el 26 de junio de 2013. De marzo a junio de 2013, la banda promocionó el álbum con la gira Sakanaquarium 2013, incluida su primera Concierto facturado únicamente en Taiwán .
El álbum fue su primer lanzamiento en debutar en el número uno en la lista de álbumes japoneses de Oricon , y también fue certificado oro por la Asociación de la Industria de la Grabación de Japón durante su primer mes. A partir de 2016, el álbum es el lanzamiento comercial más exitoso de la banda. Los críticos fueron positivos sobre el álbum, elogiando el sonido de baile más fuerte de Sakanaction , sin embargo, estaban decepcionados de que no hubiera un cambio mayor, o estaban alienados por las canciones "internas". El álbum fue elegido como uno de los álbumes galardonados generales de los CD Shop Awards 2014 , sin embargo, no recibió uno de los principales premios.
Antecedentes y desarrollo
En septiembre de 2011, Sakanaction lanzó su quinto álbum de estudio Documentaly , que había alcanzado el número dos en la lista de álbumes japoneses de Oricon ; la posición más alta alcanzada por la banda en su carrera en ese momento. [1] El álbum fue fuertemente afectada por los acontecimientos del terremoto y tsunami de Tohoku de 2011 que se habían producido en marzo de ese año, durante el periodo de la promoción de su single " novato ". [2] [3] El vocalista y compositor de la banda, Ichiro Yamaguchi, sintió una nueva resolución para crear música que resonaría con una audiencia de música pop en general, que escuchó actos de ídolos como Girls 'Generation y AKB48 . [4] Como la música rock ya no era un elemento básico popular durante los primeros años 2010 en Japón, Yamaguchi consideró que las razones por las que escucharon música habían cambiado con el tiempo, y quería mezclar música rock con la música de entretenimiento enfocada con el fin de dar a estas personas el tipo de música que buscan. [5]
El objetivo personal de la banda para Documentaly era lograr 100.000 copias vendidas y poder actuar en el salón de eventos Makuhari Messe con capacidad para 9.000 personas . Después de lograr este objetivo, Sakanaction decidió extender este objetivo para su próximo álbum: 200.000 copias vendidas y dos días actuando en el Makuhari Messe. [6] Para que la banda para cumplir con este objetivo, se dieron cuenta que necesitarían para llegar a un público mucho más amplio, al aceptar más comerciales de los amarres, [6] que vieron como un reto para la banda para hacer cosas nuevas. [7] Además, sintieron que necesitarían considerar una nueva audiencia: personas sin interés previo en la banda, que escucharían su música mientras veían la televisión, [6] así como una audiencia más joven. [8]
En octubre de 2011, mientras la banda acababa de comenzar a realizar su gira Sakanaquarium 2011, el equipo de promociones de Mode Gakuen se puso en contacto con la banda para escribir una canción comercial para sus anuncios de 2012 en octubre de 2011, [9] [10] Esta fue la primera Una vez se le pidió a la banda que escribiera una pieza musical específicamente para un propósito (aunque las canciones de Documentaly se habían utilizado para vínculos comerciales, estas se habían organizado después de que las canciones se hubieran completado). [11] La banda grabó la canción después de la gira terminó, y planeó lanzar como single a principios de 2012. [12] Sin embargo, mientras esto ocurría, se estableció contacto con la banda para escribir una canción para la Tsuyoshi Kusanagi drama 37-sai de Isha ni Natta Boku: Kenshui Junjō Monogatari , [9] que interrumpió sus planes para el single. [12] El tema musical, " Boku a Hana ", fue lanzado en mayo de 2012, [13] mientras que la canción comercial Mode Gakuen " Yoru no Odoriko " fue lanzado en agosto de 2012. [14] Durante el mismo período de tiempo, Yamaguchi era encargado de escribir la canción " Moment " para la banda japonesa SMAP . Se utiliza como el tema musical para el Tokio Television Broadcasting System emisión de los Juegos Olímpicos de 2012 , para lo cual miembro de SMAP Masahiro Nakai fue el comentarista deportivo principal, la canción fue lanzada como single el 1 de agosto de 2012, y alcanzó el número uno en Oricon s' gráfico semanal de sencillos. [15]
Tanto "Boku to Hana" como "Yoru no Odoriko" tuvieron un éxito comercial y crítico. Después de tres meses, "Boku a Hana" oro certificado por la Asociación de la Industria de Grabación de Japón , por 100.000 descargas digitales a los ordenadores de sobremesa, [16] un hito "Yoru no Odoriko" también logró siete meses después de su lanzamiento. [17] Los críticos elogiaron "Boku to Hana" como muy entretenido, [18] destacando su disposición electro minimalista y su emoción, [19] [20] mientras que la estructura progresiva y los elementos de trance de "Yoru no Odoriko" fueron vistos como una expresión de un identidad esencial, núcleo y estilo de Sakanaction. [21] [22]
Un mes y medio antes del lanzamiento del álbum, la banda lanzó el sencillo " Music ", una canción utilizada como tema principal del drama Dinner de Fuji Television, protagonizado por Yōsuke Eguchi . [23] La canción fue su primer sencillo número uno en la lista Billboard Japan Hot 100 , [24] y actualmente es el sencillo más exitoso de la banda en términos de copias físicas vendidas. [25]
Redacción y producción
Grabación
Las principales sesiones de grabación del álbum comenzaron en septiembre de 2012 y duraron aproximadamente cuatro meses. [6] La banda decidió grabar canciones en el estudio de casa de Yamaguchi, ya que el grupo se había cansado de tener que volver a los estudios de grabación a menudo debido a sus repetidas ofertas comerciales. [7] Originalmente tenían la intención de volver a grabar algunas partes de las canciones en un gran estudio de grabación, pero en su lugar utilizaron las tomas grabadas en casa. [26] La banda sintió que grabar en la casa de Yamaguchi tenía una atmósfera diferente, ya que la ubicación no vino con la presión de los límites de tiempo y el personal de grabación, lo que hizo que estas sesiones se sintieran menos como un trabajo. [7] Para las sesiones del álbum Sakanaction , la banda descubrió que se sentían libres de grabar cualquier música que quisieran, [27] y que la ubicación le permitía a la banda desarrollar un sonido diferente, ya que este era el espacio donde Yamaguchi usualmente escucho música. [28] Yamaguchi describió estas sesiones en casa como si se sintieran como un club después de la escuela, cómo todos trabajaban juntos frente a una computadora. [29] Además de la sesión de grabación principal, se llevaron a cabo grabaciones adicionales en Alive Recording Studio en Setagaya y Aobadai Studio en Aobadai, Meguro . [30]
Los miembros de Sakanaction terminaron por completo el arreglo musical de cada canción primero, sin tener letra para acompañar las canciones. Esta era una técnica que habían usado por primera vez en las sesiones de grabación de "Boku to Hana" a principios de 2012. [31] Yamaguchi escribiría la letra y grabaría las pistas vocales en casa, después de que hubieran terminado. [32] Los otros miembros de la banda encontraron esto difícil, ya que no podían usar la letra como una imagen guía de cómo crear la canción, y encontraron que la imagen de la canción de cada miembro era diferente. [32] Yamaguchi se centró en la creación de canciones durante la creación del álbum, especialmente la letra de la canción, y dejó la mezcla, masterización y orden de las pistas del álbum a los otros miembros de la banda, así como a los ingenieros de grabación que trabajaban con ellos. [31]
La primera canción en las sesiones de grabación del álbum fue "Structure", [33] una canción que Yamaguchi compuso en la guitarra, que originalmente tenía letra. [34] La siguiente composición en la que trabajó la banda después de "Structure" fue "Music", una canción que imaginaron como la principal pista promocional del álbum. [35] Después de terminar el arreglo de la canción pero antes de terminar la letra, se les informó que el personal de producción de Fuji Television para el drama Dinner había solicitado una canción de Sakanaction para el tema principal del drama. [35] A medida que la oferta era para cualquier canción Sakanaction, la banda participó con "Música", una canción que querían liberar personalmente, sin tener en cuenta la historia del teatro o la recepción de la canción de audiencia de televisión como lo habían hecho para "Boku a Hana" . [36] [37] Debido a la unión del drama, la banda lanzó "Music" como un sencillo de dos pistas el 23 de enero de 2013, [23] [35] junto con una demo de la canción "Eiga" grabada en 16 de noviembre de 2012. [38] la banda se sigue grabando activamente el álbum en enero de 2013, [39] y terminó el 16 de febrero [40] la introducción del álbum fue la última canción grabada para el álbum, grabado en la grabación binaural en el mañana en que se masterizó el álbum. [41]
Título y temas
La banda decidió auto-titular el álbum entre las sesiones de "Yoru no Odoriko" y antes del inicio de sus sesiones de grabación de septiembre. [31] [7] Esto se basó en las discusiones de la banda tenía en 2010, donde querían liberar canciones instrumentales como sakanaction (ibíd.) En lugar de su nombre en japonés que ofrecían a sus lanzamientos regulares,サカナクション. [31] Originalmente la banda planeó lanzar dos álbumes al mismo tiempo, con un álbum compuesto por canciones con letras liberados bajo su nombre japonés y un álbum de canciones instrumentales, publicado con su nombre en caracteres latinos menor caso. La banda abandonó estos planes debido a su apretada agenda, y en su lugar utilizó roman sakanaction minúscula como título del álbum. [31]
La banda había planeado originalmente auto-titularse su álbum anterior, Documentaly (2011), debido al tema documental del álbum. Sin embargo, como los eventos del terremoto y tsunami de Tōhoku de 2011 afectaron tanto la grabación del álbum, esto no reflejó su intento de expresar todo lo que estaba sucediendo en 2011, a diferencia de lo que le sucedió a la banda. [3] [42] Para su próximo álbum, decidieron revisar esta idea. Esto se debió a la mayor exposición de la banda en Japón a través de sus acuerdos comerciales, lo que significaría que un gran número de personas escucharían Sakanaction por primera vez para este álbum. [26] Yamaguchi describió hacer música para esta nueva audiencia como sentir que la banda estaba lanzando su primer álbum nuevamente, lo que fortaleció su deseo de auto-titularse este lanzamiento. [29]
La banda se decidió por un tema de tira de Möbius antes de las sesiones de grabación de su álbum principal. [31] Vieron que su música estaba compuesta por dos tipos diferentes de canciones: omote (表, "externo") y ura (裏, "interno") , donde sus canciones enfocadas externamente eran aquellas creadas para una amplia audiencia y para atraer nuevos fans, como su single y canciones promocionales, mientras que las canciones enfocadas internamente eran aquellas que los miembros de la banda personalmente querían hacer musicalmente, sin considerar una audiencia externa. [43] [29] [7] El tema de la tira de Möbius del álbum representó una sinergia entre los dos tipos diferentes de canciones de Sakanaction, al igual que una tira de Möbius solo tiene una superficie única. [27] Yamaguchi clasificó cinco de las canciones del álbum como externas: "Yoru no Odoriko", "Aldebaran", "M", " Aoi " y "Boku to Hana", mientras ve las canciones restantes como enfocadas internamente. [33] La excepción a esto fue "Music", la primera canción que crearon con este tema en mente, que vieron como una mezcla de ambos tipos de canciones y una representación del tema del álbum. [27] [33] La banda incluyó una mezcla de álbum de "Music" en Sakanaction , para crear una mezcla de la canción en un estilo que ellos personalmente querían tener, a diferencia de la edición individual que se mezcló para el drama. [41] La banda originalmente tenía la intención de que todo el álbum, a excepción de sus singles y "Aoi", fueran canciones enfocadas internamente, sin embargo, a medida que la banda experimentó más, se encontraron creando naturalmente otras canciones enfocadas externamente: "Aldebaran" y "M". . [44] [33]
Creación de canciones y estructura del álbum.
Sakanaction fue creado como un álbum de baile, donde se aplicó una estructura de canción pop a la música de baile, para que la banda expresara el amor de Yamaguchi por la música de club. [26] [45] Con el fin de hacer esto, la banda puesto énfasis en la música a través de las letras, [44] con Yamaguchi intentar agregar letras que encajan bien con la música sin alterar la imagen creada por el instrumental y melodía. [26] [32] Aunque Yamaguchi había escrito previamente letras en un estilo similar al haiku , intentando crear imágenes fuertes en un espacio compacto, encontró el proceso lírico de Sakanaction muy diferente. [32] Al crear juegos de palabras sin afectar la melodía o la música, encontró el proceso más parecido a escribir canciones infantiles , como " Akatombo " (1965) o la canción tradicional " Kagome Kagome ". [32] Específicamente vio "Aldebaran" como una canción estilo Sakanaction que podría estar en el programa intersticial para niños Minna no Uta , inspirándose líricamente para escribir la historia de un gato. [33]
Yamaguchi sintió que el enfoque musical del álbum era una forma de explicar sus instintos y qué tipo de banda eran. [46] Los miembros de la banda escucharon principalmente techno minimalista y música centrada en instrumentos durante las sesiones de grabación de Sakanaction , lo que afectó fuertemente el sonido del álbum. En particular, Sakanaction había estado escuchando al DJ alemán Stimming, al artista house británico Miguel Campbell y al artista estadounidense Toro y Moi . [45] Yamaguchi notó que los otros miembros de la banda escucharon a Akufen , y que el bajista Ami Kusakari prefería el trance goa . [45]
El álbum está estructurado en dos mitades: la primera tiene un flujo de baile consistente, comenzando desde lo que la banda vio como un lugar "profundo" (" Inori "), elevándose hacia la canción "cumbre" del álbum "Aoi". [28] [45] De "Aoi", las canciones comienzan a adoptar un tono "profunda" y variada, hasta que llegan a lo que la sierra de banda como el lugar más profundo en el álbum, "Asa no Uta". [28] [45] Yamaguchi eligieron el orden de las tres pistas que comienzan ( "Intro", "Inori" y "música"), que vincula debido a los altos ritmos de las canciones, [28] y también el vínculo entre "Estructura "y" Asa no Uta ". [28] Pidió a los otros miembros de la banda que decidieran el orden de las otras canciones. La lista final de canciones que eligieron fue extremadamente similar a la que imaginó Yamaguchi (la única diferencia es que "Boku to Hana" y "Mellow" se cambiaron). [28] Personalmente, Yamaguchi sintió como si la primera mitad fuera emocional y similar a Sakanaction, mientras que la segunda mitad tenía un sonido más entretenido. [8]
Yamaguchi quería crear un álbum que comenzara y terminara con pistas instrumentales. Sintió que "Structure" en su estado de demostración habría sido un abridor de álbum débil, por lo que comenzó a trabajar en otras canciones. Mientras Yamaguchi estaba creando estas pistas, por casualidad habló con el músico electrónico Aoki Takamasa , quien accedió a colaborar con la banda en una nueva versión de "Structure" y otra canción, "Inori". [8] Yamaguchi vio "Inori" y "Structure" como todo lo contrario de las canciones enfocadas en el exterior en el álbum, y quería que las canciones permanecieran como instrumentales para que los oyentes pudieran enfocarse en la música sin que las imágenes creadas por las letras afectaran lo que escucharon. [34] La versión de demostración de "Structure" fue la primera canción que la banda grabó en las sesiones del álbum. En su forma original, tenía un arreglo de arpegio parecido a una guitarra, similar en sensación al lado B de su single "Boku to Hana", "Neptunus". [8] Yamaguchi creó la canción como un experimento, para ver si podía tomar una canción compuesta por una guitarra y convertirla en música de baile. [8] La demo originalmente tenía letra en su sección final, pero Yamaguchi creía que la letra funcionaba en contra de las imágenes que los oyentes estarían construyendo mientras la escuchaban. [34] "Inori", entre otras canciones del álbum, fueron compuestas sin una guitarra, yendo en contra de su convención anterior de lanzar solo canciones que pudieran ser interpretadas únicamente con una guitarra. [34] [47] Yamaguchi quería que "Inori" fuera la primera canción del álbum para sorprender a los oyentes que solo habían escuchado sus canciones enfocadas externamente con vínculos comerciales, y creía que esto marcaría el tono para el álbum. [41] Yamaguchi vio a "Inori" como la canción más enfocada internamente en el álbum. [33]
NHK encargó la banda para crear "Aoi" a finales de 2012, después de que la banda había terminado de grabar la pista de fondo para "Música", [7] , ya que quería la banda para crear un tema musical de radiodifusión por sus transmisiones de fútbol 2013. [31] La banda creó una canción de rock de guitarra enfocada externamente que recuerda las canciones de sus álbumes anteriores para el proyecto, sin embargo, el guitarrista de la banda Motoharu Iwadera se opuso fuertemente a esto, ya que sintió que la banda se había movido estilísticamente hacia un enfoque de club. sonido de baile electrónico . [31] [33] Como compromiso, la banda produjo la canción de rock basada en la guitarra con su estilo musical más reciente, sintiendo que habían creado algo completamente nuevo al mezclar los dos estilos. [31] La canción "Nantettatte Haru" fue similarmente un experimento musical, ya que usaba tambores muestreados en lugar del baterista Keiichi Ejima interpretándolos en vivo. [33] "Eiga" fue un remix de la demo que apareció en el sencillo "Music" de la banda, que se grabó el 16 de noviembre de 2012. [23] [33]
La banda utilizó nuevos sonidos al grabar "Asa no Uta". Como la canción solo incluía una guitarra, Iwadera realizó una percusión manual a lo largo de la canción. [28] Yamaguchi vio que la canción acústica y los géneros alternativos podían crear un ritmo de cuatro bailables en el piso, y creía que esta canción actuaba como una respuesta al tema de la tira de Möbius del álbum. [45] La canción potencialmente iba a ser lanzada como single después de Sakanaction , si no podían grabarla a tiempo para el álbum. [48]
Promoción y lanzamiento
El álbum fue anunciado el 22 de enero de 2013, un día antes del lanzamiento del sencillo "Music". [39] Dos semanas y media después, se dieron a conocer el título y la portada del álbum. [49] La obra de arte, creada por Kamikene del equipo de diseño Hatos, se basó en las fotos de su socio de diseño, Daisuke Ishizaka. Presentó imágenes del cielo y el mar de manera simbólica, para representar el tema de la tira de moebius del álbum. [49] El 27 de febrero, el álbum estuvo disponible para pre-pedido en la tienda iTunes , donde la canción " Aoi " estuvo disponible para descargar. [50] Como "Aoi" se encargó como una canción para la NHK para su uso en sus transmisiones de fútbol 2013, que fue transmitido durante eventos tales como la liga japonesa , el 2013 de Copa Emperador , las calificaciones AFC quinta ronda de la Copa Mundial de la FIFA 2014 y la Copa FIFA Confederaciones 2013 . [51] La canción fue promocionada en estaciones de radio en todo Japón durante el lanzamiento del álbum, [52] y la canción pudo alcanzar el número 27 en la lista Billboard Japan Hot 100 . [53]
El 13 de marzo, el álbum fue lanzado en Japón en tres ediciones físicas: CD / DVD, CD / Blu-ray y CD solamente. El disco de los medios visuales contó con una mezcla de actuaciones en directo y un documental dirigido por Jun Iwasaki, [39] [30] incluyendo las actuaciones de la Tokyo FM y JFN Tierra X del corazón vivo evento de 2012, su 2012 Zepp Tokyo el rendimiento y la ducha espacio Sweet Love Festival de la ducha. [54] La edición Blu-ray del álbum incluía contenido adicional: videos musicales de los tres sencillos lanzados antes del álbum. [39] La edición inicial del álbum vino con una pista extra, " Bach no Senritsu o Yoru ni Kiita Sei Desu (Ks_Remix)", un remix producido por la banda creado principalmente por Kusakari. [43] [55]
Para promover el lanzamiento, la banda celebró una fiesta de escucha en Tokyo Liquidroom Ebisu el 8 de marzo. Al evento, organizado por la revista Musica, también asistió el músico electrónico Aoki Takamasa, que había trabajado con Sakanaction en las canciones "Structure" e "Inori ". [43] La banda realizó una gira por el álbum con su gira anual, Sakanaquarium 2013. La banda actuó en 19 fechas en 14 ubicaciones, comenzando en Kawasaki, Kanagawa en marzo, la banda actuó en ubicaciones como Zepp Sapporo, Zepp Nagoya, Zepp Fukuoka, Makuhari Messe y el Osaka-jō Hall . [56] La fecha final se llevó a cabo el 15 de junio en el Muro de Taipei : su primer concierto en solitario se llevó a cabo en el extranjero. [57]
La banda promocionó el álbum ampliamente en la televisión japonesa durante el lanzamiento del álbum, comenzando con una aparición en Music Station el 15 de febrero para interpretar "Music", [58] y Count Down TV el 16 de febrero. [59] Más cerca del lanzamiento del álbum, la banda apareció en Mezamashi TV y Waratte Ii Tomo! el 13 de marzo, [60] [61] SMAP × SMAP el 18 de marzo y NHK Songs el 27 de abril. [62] [63] En SMAP × SMAP , la banda realizó duetos de "Boku to Hana", así como los dos composiciones que Yamaguchi había escrito para la banda: "Magic Time" y "Moment". [64] La banda fue invitada al 64º Kōhaku Uta Gassen , el concurso anual de música de Año Nuevo de NHK , donde interpretaron el último sencillo del álbum "Music". [sesenta y cinco]
La banda discutió el lanzamiento de Sakanaction como un disco LP , pero desecharon los planes cuando se dieron cuenta de que la calidad del sonido se degradaría para el lanzamiento. En cambio, la banda decidió lanzar una versión abreviada del álbum con una sola canción en cada lado. [66] Este disco, el EP Inori , fue lanzado tres meses después, el 26 de junio de 2013. [67] El lanzamiento exclusivamente en vinilo alcanzó el número 36 en la lista semanal de sencillos de Oricon, [68] alcanzando una posición ligeramente más baja que el sencillo de 2009 de Sakanaction " Sen a Rei ". [69] Dos años más tarde, la banda lanzó su discografía del álbum en vinilo, debido al embarazo del bajista de la banda, Ami Kusakari. [70] Sakanaction fue lanzado como un disco de vinilo el 5 de agosto, coincidiendo con el lanzamiento del álbum recopilatorio de la banda Natsukashii Tsuki wa Atarashii Tsuki: Coupling & Remix Works . [71]
Recepción
Recepción de la crítica
Mayumi Tsuchiya de Bounce sintió que el lugar de "Inori" como la primera canción en Sakanaction era un símbolo del mayor enfoque de la banda en la música dance. Ella elogió fuertemente la sección intermedia del álbum, compuesta únicamente por canciones inéditas, por sus "ritmos inflexibles" y la convergencia lírica de "oraciones destinadas a un gran número de personas" y el yo interior. Sintió que "Nantettatte Haru da" era una "discoteca de duelo" que era todo lo contrario de los sencillos de la banda, y comparó "Asa no Uta" con " Imagine " de John Lennon (1971). [72] Los críticos de CDJournal sintieron que el álbum fue positivamente en contra de las expectativas de los oyentes y notaron el tema del amanecer o la noche en muchas de las canciones del álbum. [73] Observaron que la última canción del álbum "Asa no Uta" combinaba los dos tipos de canciones del álbum, externas e internas, en una, y era una expresión simbólica del tema del álbum completo. [73] Creían que el rock basado en la guitarra, el ritmo de baile y el coro vocal de la canción "Aoi" mostraban un estilo característico de la banda, elogiando la "melodía fuerte" y el "sentimiento de velocidad" de la canción. [73] Kazuki Namba de Rolling Stone Japan le dio al álbum tres estrellas de cinco; sintiéndome generalmente positivo sobre el álbum pero decepcionado. Después de escuchar el enfoque de la banda en la primera canción "Inori", Namba recibió la impresión de que la banda iba a hacer un álbum con una forma completamente nueva, sin embargo descubrió que el álbum era simplemente una extensión de su música anterior. [74]
Al revisar personalmente la recepción crítica del álbum, Yamaguchi notó una respuesta sorprendentemente tibia de los críticos de las revistas de música, creyendo que querían tener un álbum compuesto enteramente de canciones "externas" como "Aoi", a las que respondieron bien, en lugar de " canciones internas "como" Inori ", que no entendían. [28] Sin embargo, vio una respuesta muy positiva entre los críticos de revistas de moda y el público en general, lo que vio como una señal de que los críticos de moda estaban fatigados con la escena musical japonesa de 2013. [28]
El álbum fue elegido como uno de los álbumes galardonados generales de los CD Shop Awards 2014 , sin embargo, no recibió uno de los principales premios. [75]
Recepción comercial
El álbum debutó en el número uno en la lista de álbumes semanales de Oricon, después de vender 83.000 copias. [76] Este fue un récord para la banda, tanto en términos de la cantidad de copias que habían vendido en una semana de lanzamiento, como por el hecho de que nunca antes habían alcanzado el número uno en una lista de Oricon. [76] La agencia rival de seguimiento de ventas SoundScan Japan rastreó la mayoría de las ventas físicas de la primera semana del álbum provenientes de la edición CD / Blu-ray del álbum, seguida de cerca por la edición CD / DVD, que vendió 39.000 y 37.000 copias respectivamente. En comparación, la edición regular en CD vendió 12.000 copias en el mismo período. [77] Barks señaló que además de las ventas físicas rastreadas por Oricon, el álbum tuvo un buen desempeño en los principales proveedores de descargas pagas en Japón, siendo el álbum más comprado en iTunes Japan, Mora y Amazon MP3 . [78] Los envíos iniciales a las tiendas de música en marzo fueron lo suficientemente altos como para que la Asociación de la Industria de la Grabación de Japón otorgara a Sakanaction una certificación de oro. [79] El lanzamiento es actualmente el álbum más exitoso de la banda, en términos de copias físicas vendidas. [80]
El álbum pasó cuatro semanas entre los diez primeros y un total de nueve semanas entre los 30 álbumes principales. [81] Entre 2013 y 2014, el álbum estuvo 42 semanas entre los 300 primeros, vendiendo un total de 176.000 copias. [81] En Taiwán , el álbum alcanzó el número 14 en la sub-lista de G-Music East Asian durante su lanzamiento inicial, [82] sin embargo, se reescribió a principios de 2015, logrando una posición mayor en el número seis. [83] En Japón, cuando el álbum se lanzó como LP en 2015, coincidiendo con el lanzamiento del álbum recopilatorio de la banda Natsukashii Tsuki wa Atarashii Tsuki: Coupling & Remix Works , el álbum volvió a entrar en la lista en el número 145 debido a Se vendieron 500 copias y solo pasaron una semana adicional en la lista. [81]
El álbum se convirtió en el 31º álbum físico más vendido de 2013 en Japón, según Oricon. [84] El álbum fue el segundo disco más comprado en iTunes Japón en 2013, superando los músicos Carly Rae Jepsen y Bruno Mars , sin embargo golpeados por la cantante estadounidense Taylor Swift 's rojo (2012). [85]
Listado de pistas
Todas las letras están escritas por Ichiro Yamaguchi.
No. | Título | Música | Arreglista (s) | Largo |
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1. | "Introducción" | Yamaguchi | Sakanaction | 1:08 |
2. | " Inori " ("Oración") | Sakanaction | Sakanaction, Aoki Takamasa | 5:22 |
3. | " Música " (ミ ュ ー ジ ッ ク Myūjikku ) | Yamaguchi | Sakanaction | 5:24 |
4. | " Yoru no Odoriko " (夜 の 踊 り 子, "La bailarina de la noche") | Yamaguchi | Sakanaction | 5:05 |
5. | "Nantettatte Haru" (な ん て っ た っ て 春, "Después de todo, es primavera") | Yamaguchi | Sakanaction | 4:31 |
6. | "Aldebarán" (ア ル デ バ ラ ン Arudebarán ) | Yamaguchi | Sakanaction | 3:59 |
7. | "METRO" | Yamaguchi | Sakanaction | 3:55 |
8. | " Aoi " ("Azul") | Yamaguchi | Sakanaction | 4:18 |
9. | "Hervir" (ボ イ ル Boiru ) | Yamaguchi | Sakanaction | 3:30 |
10. | "Eiga" (映 画, "Película") | Yamaguchi | Sakanaction | 5:00 |
11. | " Boku a Hana " (僕 と 花, "La flor y yo") | Yamaguchi | Sakanaction | 3:54 |
12. | "Meloso" | Yamaguchi | Sakanaction | 3:38 |
13. | "Estructura" (ス ト ラ ク チ ャ ー Sutorakuchā ) | Sakanaction | Sakanaction, Aoki | 5:26 |
14. | "Asa no Uta" (朝 の 歌, "Canción de la mañana") | Yamaguchi | Sakanaction | 4:18 |
Largo total: | 59:28 |
No. | Título | Música | Arreglista (s) | Largo |
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15. | " Bach no Senritsu o Yoru ni Kiita Sei Desu (Ks_Remix)" ( 『バ ッ ハ の 旋律 を 夜 に 聴 い た せ い で す。』 , "Por escuchar las melodías de Bach por la noche") | Yamaguchi | Ami Kusakari | 7:17 |
Largo total: | 66:45 |
No. | Título | Largo |
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1. | "Documental (versión 21.1 del 2/11 en adelante)" | 5:55 |
2. | " Aruku Around (4/15 Tokyo FM & JFN presentan Earth x Heart Live 2012)" (ア ル ク ア ラ ウ ン ド Aruku Araundo , "Walk Around") | 4:33 |
3. | "Apertura (19/6 Sakanaquarium 2012 Zepp Alive)" | 3:22 |
4. | "Klee (6/19 Sakanaquarium 2012 Zepp Alive)" | 4:15 |
5. | " Sen to Rei (6/19 Sakanaquarium 2012 Zepp Alive)" (セ ン ト レ イ, "1000 & 0") | 4:00 |
6. | "Fukurō (19/6 Sakanaquarium 2012 Zepp Alive)" (フ ク ロ ウ, "Búho") | 5:37 |
7. | " Danza Sagrada (19/6 Sakanaquarium 2012 Zepp Alive)" (ホ ー リ ー ダ ン ス Hōrī Dansu ) | 5:28 |
8. | "Mundo Interior (19/6 Sakanaquarium 2012 Zepp Alive)" (イ ン ナ ー ワ ー ル ド Innā Wārudo ) | 5:15 |
9. | " Muestra (19/6 Sakanaquarium 2012 Zepp Alive)" (サ ン プ ル Sanpuru ) | 5:00 |
10. | " Identidad (9/1 Sweet Love Shower 2012)" (ア イ デ ン テ ィ テ ィ Aidentiti ) | 4:54 |
11. | " Novato (9/1 Sweet Love Shower 2012)" (ル ー キ ー Rūkī ) | 5:48 |
12. | "Sakanacalendar2012 (documento)" | 29:11 |
Largo total: | 83:18 |
No. | Título | {{{extra_column}}} | Largo |
---|---|---|---|
13. | "Boku a Hana" | Yasuyuki Yamaguchi | 4:01 |
14. | "Yoru no Odoriko" | Yūsuke Tanaka | 5:11 |
15. | "Música" | Kazuaki Seki | 5:35 |
Largo total: | 98:06 |
Personal
Los detalles del personal se obtuvieron del cuadernillo de notas de revestimiento de Sakanaction . [30]
Sakanaction
- Todos los miembros - arreglo (# 1, # 3-12, # 14-15) , co-arreglo (# 2, # 13) , producción, composición (# 2, # 13) , fotografía
- Keiichi Ejima - batería
- Motoharu Iwadera - guitarra
- Ami Kusakari - bajo
- Emi Okazaki - teclados
- Ichiro Yamaguchi - voz, guitarra, letra, composición (# 3-12, # 14-15)
Personal e imaginería
- Aoki Takamasa - co-arreglo (# 2, # 13)
- Daisuke Ishizaka - fotografía
- Minoru Iwabuchi - productor ejecutivo
- Kamikene - dirección de arte, diseño
- Kotaro Kojima - masterización
- Hayato Kumaki - gerente (Hip Land Music Corporation)
- Kensuke Maeda - ingeniero asistente
- Tatsuya Nomura - productor ejecutivo (Hip Land Music Corporation)
- Tadashi Owaki - ingeniero asistente
- Thomas Pickard - fotografía
- Yoriko Sugimoto - directora de A&R
- Satoshi Tajima - productor ejecutivo
- Ayaka Toki - ingeniera asistente
- Naoki Toyoshima - productor ejecutivo
- Masashi Uramoto - mezcla, grabación
- Satoshi Yamagami - promotor de A&R
- Naoki Yokota - productor ejecutivo
Gráficos
Gráficos | Posición pico |
---|---|
Top ventas de álbumes de Billboard en Japón [86] | 1 |
Álbumes diarios de Japan Oricon [78] | 1 |
Álbumes semanales de Japan Oricon [87] | 1 |
Álbumes mensuales de Japan Oricon [88] | 5 |
Álbumes anuales de Japan Oricon [84] | 31 |
Lanzamientos semanales de Taiwan G-Music East Asian [83] | 6 |
Ventas y certificaciones
Gráfico | Monto |
---|---|
Ventas físicas de Oricon [81] | 176.000 |
Certificación física RIAJ [79] | Oro (más de 100.000) |
Historial de versiones
Región | Fecha | Formato | Etiqueta de distribución | Códigos de catálogo |
---|---|---|---|---|
Japón | 13 de marzo de 2013 | [54]CD , CD / DVD , CD / Blu-ray , descarga digital | Victor Entertainment | VICL-63999, VIZL-519, VIZL-520 |
Taiwán | 12 de abril de 2013 | [89]CD | Rock Records | GUT2418.4 |
Corea del Sur | 29 de mayo de 2013 | [90]descarga digital | Entretenimiento J-Box | N / A |
Japón | 18 de marzo de 2015 | [91]descarga digital sin pérdidas | Víctor | VEAHD-10615 |
5 de agosto de, el año 2015 | [71]Disco LP | VIJL-60153 ~ 4 |
Referencias
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