| Sam Haskins | |
|---|---|
 | |
| Nació | 11 de noviembre de 1926 Kroonstad , Sudáfrica |
| Fallecido | 26 de noviembre de 2009 (83 años) Bowral , Australia |
| alma mater | London College of Communication , Londres |
| Ocupación | fotógrafo, ilustrador fotográfico. |
| Esposos) | Alida Haskins |
| Niños | Ludwig Haskins, Konrad Haskins y Heidi Haskins |
| Premios | Premio Nadar en 1964 Concurso internacional de libros de arte, Israel en 1969 One Show Medalla de oro, Nueva York en 1974 Biennale des Arts Graphiques, Medalla de plata en 1978 Libro del año de Kodak en 1980 |
Samuel Joseph Haskins (11 de noviembre de 1926 - 26 de noviembre de 2009), fue un fotógrafo británico, nacido y criado en Sudáfrica. Comenzó su carrera en Johannesburgo y se mudó a Londres en 1968. Haskins es mejor conocido por su contribución al montaje de imágenes en la cámara, Haskins Posters (1973) y la trilogía de fotografía de figuras de 1960 Five Girls (libro) (1962), Cowboy Kate & Otras historias (1964) y November Girl (libro) (1967), además de una oda al África tribal subsahariana " Imagen africana (libro) (1967).
Sufrió un derrame cerebral el 19 de septiembre de 2009, el día de la inauguración de su exposición para lanzar Fashion Etcetera en Milk Gallery en Nueva York, y murió en su casa en Bowral , Australia , nueve semanas después.
Juventud
Haskins nació en Kroonstad en la provincia del Estado Libre de Orange de Sudáfrica. Su padre Ben era inspector de mercancías en los ferrocarriles sudafricanos . Las primeras influencias creativas fueron impulsadas por el interés en los trucos de magia , la fabricación de cometas, el dibujo y el circo. Un atleta talentoso, en su adolescencia se destacó en vallas y entrenó con un circo, lo que resultó en una oferta de trabajo como receptor de trapecios .
Educación
Su educación superior formal fue en el Johannesburg Technical College 1945-1948, donde hizo un curso de artes general seguido de un módulo de fotografía a tiempo parcial. Entre 1949 y 1951, estudió en la London School of Printing and Graphic Arts en Bolt Court , más tarde rebautizada como London College of Printing , y ahora London College of Communication .
Matrimonio e hijos
Haskins se casó con Alida Elzabe van Heerden en 1952 y tuvieron dos hijos; Ludwig (4 de agosto de 1955) y Konrad (27 de enero de 1963). Adoptaron a una hija, Heidi en 1960, pero murió en la infancia. Alida abandonó su carrera en la moda poco después de su matrimonio para convertirse en socia comercial de Haskins. Ella jugó un papel clave en el lanzamiento de su carrera al actuar como agente editorial de Five Girls cuando él todavía era un fotógrafo desconocido. Continuó negociando la publicación mundial de sus libros, además de Fashion Etcetera, su último proyecto, un libro y una exposición en Nueva York, dirigida por Ludwig. Alida murió el 5 de diciembre de 2012. El patrimonio artístico de Haskins ahora es propiedad y está administrado por su hijo Ludwig. Konrad Haskins, el hermano menor de Ludwig y único hermano murió el 23 de marzo de 2014.
Resumen de carrera
 |
Haskins comenzó su carrera como fotógrafo publicitario en Johannesburgo en 1953. Dirigió lo que probablemente fue el primer estudio de publicidad independiente moderno en África. Produjo trabajos comerciales en un espectro muy amplio de fotografía, desde naturaleza muerta hasta industrial, moda y aérea. Su primera producción creativa formal fue una exhibición individual en los populares grandes almacenes John Orrs de Johannesburgo en 1960. Esta presentaba fotografías en blanco y negro de modelos en el estudio e incluía algunas fotografías de muñecas hechas por la joven Elisabeth Langsch, quien fue en convertirse en el principal ceramista de Suiza .
Su reputación internacional y sus pasiones fotográficas distintivas fueron establecidas por cuatro libros clave publicados en la década de 1960. Five Girls (1962) exploró un nuevo enfoque para fotografiar la figura femenina desnuda y contó con importantes primeras exploraciones con impresión en blanco y negro, recortes y diseño de libros, que fueron una característica clave de sus libros posteriores. Cowboy Kate & Other Stories (1964) fue probablemente el primer libro que exploró deliberadamente el grano fotográfico en blanco y negro como medio para la expresión y el diseño de imágenes. Fue muy influyente en ese momento, vendió aproximadamente un millón de copias en todo el mundo y ganó el Prix Nadar en Francia en 1964. Sigue influyendo en los fotógrafos, cineastas, diseñadores de moda y maquilladores contemporáneos.Cowboy Kate & Other Stories o 'Kate' como el libro se conoce a menudo, tuvo su lugar en la historia de la fotografía cimentado en 2005 cuando el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York incluyó el libro en su exposición The Open Book: A History of the Photographic Libro desde 1878 hasta la actualidad .
November Girl (1967) contenía collages de imágenes clave que formaron la base de muchos experimentos gráficos y surrealistas en los años setenta y ochenta. Imagen africana (1967) fue un homenaje visual a los pueblos indígenas, la cultura, el paisaje y la vida silvestre del África subsahariana. Las imágenes representan un interés de toda la vida por fotografiar entornos gráficamente estimulantes y documentan formalmente su pasión por la artesanía indígena. Se rompió huesos en los rápidos del río y descartó dos berlinas Volvo en caminos de tierra africanos mientras filmaba el libro. A pesar de su premio internacional, este libro meticulosamente construido, que celebra el amor por el África subsahariana, es probablemente el menos conocido de sus principales proyectos creativos, pero es codiciado por serios coleccionistas de arte y fotografía africanos.
En 1968, Haskins se mudó a Londres y dirigió un estudio en Glebe Place, junto a King's Road . Trabajó como fotógrafo publicitario para las marcas de consumo internacionales Asahi Pentax , Bacardi , Whisky Cutty Sark , Honda , BMW , Whisky Haig , DeBeers , British Airways , Unilever y Zanders , y se especializó en la dirección de arte y la filmación de calendarios, especialmente para Asahi Pentax. en Japón. Aunque respaldó a Hasselblad durante un breve período a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, su lealtad a la La cámara de formato medio 6x7 y las lentes de Asahi dieron como resultado una asociación poco común a largo plazo entre un fabricante de cámaras y un fotógrafo. De 1970 a 2000, Asahi Optical (más tarde Pentax) produjo 30 calendarios, de los cuales Haskins filmó y dirigió 15 ediciones, incluido el calendario del milenio. Ningún otro fotógrafo fue invitado a contribuir más de una vez. Todavía está involucrado con la Pentax Forum Gallery en Tokio, que alberga sus exposiciones. Su primer contacto se produjo en 1967, cuando Asahi Optical le regaló una cámara de 35 mm después de enterarse de que había filmado African Image con varios productos de la competencia.
En 1972, produjo su primer libro en color, Haskins Posters . [1] La publicación de gran formato contenía páginas impresas en una cara utilizando un papel grueso y rígido y una encuadernación perfecta con pegamento suave que permitía quitar las páginas y utilizarlas como carteles. Haskins y Alida publicaron con éxito el libro a nivel internacional a través de su propia empresa, Haskins Press. El libro ganó un premio de oro en el New York One Show . En ese momento, la imagen más conocida de Haskins Posters,el rostro de una niña superpuesto a una manzana con una abeja cerca del tallo, apareció en la portada o en editoriales de casi todas las revistas fotográficas importantes del mundo. Esta imagen fue parte de una experimentación visual y gráfica muy publicitada con el tema de la manzana en la década de 1970 que durante un tiempo resultó en que los periodistas fotográficos lo apodaran 'Sam el hombre de la manzana'.
Las imágenes en los carteles de Haskinsatravesó diferentes temas creativos que se convirtieron en pasiones distintivas para la creación de imágenes de Haskins durante las siguientes tres décadas; composiciones gráficamente fuertes de desnudos caracterizados por una esencia natural en las modelos, mientras que la creación de imágenes exploraba temas de experimentación gráfica, humor y erotismo sensual. Haskins tenía un tema recurrente (enraizado en su formación como pintor) de crear tensión en la superficie de sus fotografías entre elementos gráficos planos y claroscuro 3D. A menudo, esos resultados se lograron con iluminación sofisticada y / o exposiciones dobles. Un enfoque de la iluminación altamente creativo y basado en el diseño casi siempre jugó un papel clave en el trabajo de Haskins, tanto en el estudio como en el lugar. A menudo desarrollaba diseños de iluminación complejos para una sola toma específica que nunca se repetían,un ejemplo tardío es una sesión de moda paraLa edición del 75 aniversario de la revista New York Magazine se rodó en losestudios Pier 57 de Nueva Yorken agosto de 2006. [2]
Haskins también esculpió y pintó a menudo elementos gráficos para sus fotografías y se inspiró en una combinación de surrealismo, ilustración, cine y diseñadores gráficos modernos.
Los experimentos gráficos que se vieron por primera vez en Haskins Posters y exposiciones relacionadas en la Photographer's Gallery y el National Theatre de Londres , dieron como resultado un libro llamado Photo Graphics (1980). [3] El título del libro acuñó un nuevo término en fotografía que desde entonces se ha vuelto ampliamente utilizado.
El siguiente libro de Haskins , Sam Haskins á Bologna (1984), fue el resultado de una invitación del alcalde de Bolonia para fotografiar la ciudad. [4] La publicación estuvo acompañada de una exposición en la ciudad. Este proyecto dio lugar a dos homenajes más a ubicaciones visualmente ricas filmadas durante una serie de visitas; Barcelona (1991) y Cachemira (entre 1992 y 1994).
De 2000 a 2005, se centró en la fotografía de moda para Vogue , Harper's Bazaar , Allure y Nueva York . La escasez de copias de la edición original de Cowboy Kate & Other Stories (1964), que se vendía a coleccionistas por hasta US $ 3.000, llevó a Haskins a sacar una versión remasterizada digitalmente 'director's cut' en octubre de 2006, publicada por Rizzoli en Nueva York. Además de la edición de imágenes y las revisiones de diseño, la nueva versión tenía 16 páginas de nuevas imágenes.
En 2002, Haskins y Alida se mudaron a Southern Highlands de Nueva Gales del Sur , Australia , y construyeron la tercera casa-estudio de su asociación. El alejamiento de Londres resultó en un renacimiento de la fotografía de moda de Haskins. Si bien siempre había tenido una pasión por la moda desde el comienzo de su carrera, y Cowboy Kate influyó en los diseñadores de moda, que le daban crédito a Haskins, no había sido cortejado por el mundo de la moda convencional y no los cortejó. Un rodaje para Yves Saint Laurent en París en 2002 resultó en un 'redescubrimiento' que llevó a una serie de encargos en Londres, Nueva York, París, Tokio y Sydney, trabajando para casas de moda y revistas.
En diciembre de 2006, un mes después de cumplir 80 años, se inauguró la primera exposición retrospectiva de su obra (con sesgo de retrato) en la National Portrait Gallery de Canberra (Australia). Esa fue también su primera exposición en un museo / galería nacional. [5] El programa duró cuatro meses y medio hasta el 22 de abril de 2007.
La exposición contenía varios retratos de otros artistas nunca antes vistos, incluido uno del fallecido Jean-Michel Folon , un artista gráfico muy admirado por Haskins. Aunque una o dos de las imágenes de ese proyecto de retrato personal se habían publicado anteriormente, la mayoría seguía siendo parte de una colección tranquila construida durante décadas de conocer y entablar amistad con otros artistas.
En 2009, Haskins publicó, bajo el sello familiar The Haskins Press , su primer libro en 24 años. Moda Etcéteraes una sección temática de su archivo que explora la pasión de toda la vida por la moda, el estilo y el diseño. El libro se produjo durante tres años trabajando en estrecha colaboración con su hijo Ludwig y su nieto Oren, y está dedicado a Ludwig y Oren. En 2009, el último año de la vida de Haskins, su libro y exposición "Fashion Etcetera" recibió una amplia publicidad mundial y, en el proceso, convirtió las imágenes de Gill de "Five Girls" (1962) en uno de los nuevos íconos de la década de 1960. Tras la muerte de la esposa de Haskins, Alida Haskins, el 5 de diciembre de 2012, la finca de Haskins ahora es propiedad y está administrada al 100% por Ludwig, quien continúa publicando y exhibiendo el trabajo de su padre y negociando los derechos de imagen.
Presentación de diapositivas
Haskins desarrolló una presentación de diapositivas de formato medio que comprende hasta 500 imágenes, cada una mostrada durante siete segundos, sincronizada con música. Se mostraron con un proyector manual tradicional operado por Haskins usando un temporizador de cuarto oscuro. Mostrado por primera vez en Brighton en una conferencia internacional de fotografía en 1970, el espectáculo fue muy popular, llenando teatros, cines y salas de convenciones en conferencias fotográficas y presentaciones públicas en más de 50 ciudades de todo el mundo.
El formato inicial de las diapositivas era de 6 cm x 6 cm, porque todas las imágenes de formato medio de Haskins en ese momento habían sido tomadas con cámaras Hasselblad y Rolleiflex . Haskins recibió su primer Pentax 6x7 en 1970 en Tokio, pero llevó varios años construir un cuerpo de diapositivas de 6x7. La conversión de las diapositivas al formato 6x7 tuvo lugar en 1975 y fue en ese momento cuando el programa ganó un perfil mucho más alto a nivel internacional.
Enseñar y evaluar
Haskins organizó talleres de formación fotográfica de una semana en Italia, Suecia y Sudáfrica en la década de 1970. Regresó a su alma mater, The London College of Printing , en 1975 como asesor externo en el curso de diploma de fotografía, cargo que mantuvo hasta 1982.
Entre 1980 y 1985, dirigió talleres de una semana para escritores, directores de fotografía, directores y escenógrafos en la escuela de formación de Norwegian Television en Oslo.
El resto de su docencia fue generalmente en talleres de un día en conferencias de fotografía y en grupos que visitaban su estudio. Haskins mantuvo estrechos vínculos con la Universidad de Syracuse en los EE. UU., Y recibió a grupos de estudiantes visitantes en su estudio en Londres todos los veranos desde 1975 hasta 1988.
Bibliografía
Libros de Haskins
| Cinco chicas | |
|---|---|
| Concepto, Fotografía y Diseño | Haskins |
| Formato | 144 p, 350x270 mm, encajonado, offset |
| Catálogo de la Biblioteca del Congreso No. | 62-20049 |
| Introducción de | Aaron Sussman |
| Tapa dura publicada en 1962 | |
| Crown Publishing Inc. | Nueva York |
| Bodley Head | Londres |
| Europäische Bücherei Hieronimi | Bonn |
| Libro de bolsillo | |
| Libros Bantam | Nueva York |
| Corgi | Londres |
| Vaquero kate | |
|---|---|
| Concepto, Fotografía y Diseño | Haskins |
| Formato | 160p, 350x270mm, entubados, huecograbado |
| Catálogo de la Biblioteca del Congreso No. | 67-112870 |
| Introducción de | Norman Hall |
| Texto de | Desmond Skirrow |
| Tapa dura publicada en 1964 | |
| Crown Publishing Inc. | Nueva York |
| Bodley Head | Londres |
| Edición Prisma | París |
| Europäische Bücherei Hiernonimi | Bonn |
| Besige Bij | Amsterdam |
| Libro de bolsillo | |
| Libros Bantam | Nueva York |
| Corgi | Londres |
| Europäische Bücherei | Bonn |
| Edición limitada firmada 1975 | |
| Prensa Haskins | Londres |
| Noviembre chica | |
|---|---|
| Concepto, Fotografía y Diseño | Haskins |
| Formato | 129 p, 350x270 mm, entubado, huecograbado |
| Catálogo de la Biblioteca del Congreso No. | 71-385000 |
| Texto de | Desmond Skirrow |
| Tapa dura publicada en 1967 | |
| Grosset y Dunlap | Nueva York |
| La cabeza de Bodley | Londres |
| Edición Prisma | París |
| Europäische Bücherei Hiernonimi | Bonn |
| Libro de bolsillo | |
| Libros Bantam | Nueva York |
| Corgi | Londres |
| Imagen africana | |
|---|---|
| Concepto, Fotografía y Diseño | Haskins |
| Formato | 160p, 350x270 mm, entubado, huecograbado |
| Catálogo de la Biblioteca del Congreso No. | 67-105792 |
| Prefacio por | L. Fritz Gruber |
| Tapa dura publicada en 1967 | |
| Thomas Crowell | Nueva York |
| Bodley Head | Londres |
| Pósters de Haskins | |
|---|---|
| Concepto, Fotografía y Diseño | Haskins |
| Formato | 32 p, 480x350 mm, tapa blanda, páginas extraíbles |
| Catálogo de la Biblioteca del Congreso No. | 73-176000 |
| Prefacio por | Haskins |
| Tapa blanda (edición principal) publicada en 1972 | |
| Prensa Haskins | Londres |
| Thomas Crowell | Nueva York |
| Fitzhenry | Toronto |
| Westside Ltd | Toronto |
| KKK | Tokio |
| Europäische Bücherei Hiernonimi | Bonn |
| Edición limitada de tapa dura publicada en 1972 |
| Gráficos de fotos | |
|---|---|
| Concepto, Fotografía y Diseño | Haskins |
| Formato | 100 p, 310x245 mm, encajonado, offset |
| Catálogo de la Biblioteca del Congreso No. | 82-126090 |
| Tapa dura publicada en 1980 | |
| Rotovision SA | Londres |
| Rotovision SA | Ginebra |
| Colucci Edizione | Milán |
| Nippon Geijutsu Shp. | Tokio |
| Sam Haskins a Bolonia | |
|---|---|
| Concepto, Fotografía y Diseño | Haskins |
| Formato | 88p, 280x240 mm, tapa blanda, offset |
| Catálogo de la Biblioteca del Congreso No. | (no hay número disponible) |
| Introducción de | Profs. Carlo Gentile y Renzo Renzi |
| Tapa dura publicada en 1984 | |
| Graphis Edizione | Bolonia |
| Cowboy Kate (Montaje del director) * | |
|---|---|
| Concepto, Fotografía y Diseño | Haskins |
| Formato | 194p, 350x270 mm, encajonado, offset |
| Catálogo de la Biblioteca del Congreso No. | 2006923016 |
| Prefacio por | Philippe Garner |
| Introducción de | Norman Hall |
| Texto de | Desmond Skirrow |
| Tapa dura publicada en 2006 | |
| Rizzoli | Nueva York |
- 'Cowboy Kate y otras historias - Director's Cut' publicada en 2006 fue remasterizada por completo digitalmente por el autor con ediciones de la historia original y 16 páginas adicionales de imágenes.
Impreso en litografía offset a diferencia del original que fue impreso en fotograbado en Suiza.
| Fashion Etcetera de Haskins | Edición del autor |
|---|---|
| Concepto, Fotografía y Diseño | Haskins |
| Formato | 316p, 359x271 mm, encajonado, compensado |
| Catálogo de la Biblioteca del Congreso No. | 2009924427 |
| Prefacio por | Tommy Hilfiger |
| Introducción de | Michael Arts |
| 7 Introducciones de capítulo por | Haskins |
| Biografía de Haskins por | Ludwig Haskins |
| Tapa dura publicada en 2009 | |
| La prensa de Haskins | Bowral, Australia |
| Fashion Etcetera de Haskins | Edición especial |
|---|---|
| Concepto, Fotografía y Diseño | Haskins |
| Formato | 316p, 359x271 mm, encajonado, compensado |
| Catálogo de la Biblioteca del Congreso No. | - No aplica - |
| Vendido exclusivamente en | Tiendas Tommy Hilfiger |
| Prefacio por | Tommy Hilfiger |
| Introducción de | Michael Arts |
| 7 Introducciones de capítulo por | Haskins |
| Biografía de Haskins por | Ludwig Haskins |
| Tapa dura publicada en 2009 | |
| Tommy Hilfiger | Nueva York |
- Las dos ediciones de Fashion Etcetera son técnicamente idénticas a excepción de las portadas.
Libros con imágenes de Haskins
| Año | Ciudad | Título | Editor / Autor |
|---|---|---|---|
| 1964 | Tokio | Fotografía del mundo | Heibonsha Ltd |
| 1966 | Ciudad del cabo | Imágenes de plata | Dr. A Bensusan |
| 1966 | Londres | British Journal of Photography Anual | Arthur James Dalladay |
| 1966, 1968, 1971-1975, 1977-1982, 1984 | Zúrich | Photographis | Walter Herdeg |
| 1968 | Londres | British Journal of Photography Anual | Arthur James Dalladay |
| 1970 | Ginebra | Índice del director de arte para fotógrafos 1 | Rotovision |
| 1970, 1971, 1973, 1975, 1977 | Tokio | Foro Pentax | Pentax |
| 1970 | Munich | 4 Meister der erotischen Fotografía | photokina 1970 |
| 1970 | Colonia | Photokina Bilder und Texte | photokina 1970 |
| 1971 | Londres / Nueva York | Vistas sobre desnudos | Bill Jay |
| 1972 | Londres | El siglo: 100 años de carteles | Bevis Hillier |
| 1974 | Zúrich | Pósters de Graphis Inc. | Walter Herdeg |
| 1974 | Nueva York | El único espectáculo | Club de directores de arte de Nueva York |
| 1974 | Zúrich | Graphis Inc. | Walter Herdeg |
| 1975 | Friburgo | Trienal internacional de Friburgo | Museo de Arte de Friburgo |
| 1976 | Londres | Arte del calendario Graphis Glamour | Michael Colmer |
| 1977 | Londres | Fotografía Cámara de 35 mm | RH Mason |
| 1977 | Tokio | Asahi Pentax anual | Pentax |
| 1977 | Colonia | Geschichte der Fotografie im 20 Jh. | Peter Tausk |
| 1977 | Londres | Obras maestras de la fotografía erótica | Prensa Aurum |
| 1978 | Friburgo | Trienal Internacional de Friburgo | Museo de Arte de Friburgo |
| 1978 | Brno | Bienal de Brno '78 | Octavo arte gráfico |
| 1978 | Colonia | Dumont Foto 1 (Fotokunst und Fotodesign internacional) | Fotokunst Int. |
| 1978 | Londres | El diccionario visual del sexo | Macmillan |
| 1978 | Londres | Publicidad moderna 47 | Felix Gluck |
| 1979 | Londres | Publicidad moderna 48 | Felix Gluck |
| 1979 | Londres | Las artes eróticas | Peter Webb |
| 1980 | Zúrich | Graphis Inc. , Fotografía | William B. McDonald |
| 1981 | Milán | Mujeres en el Espejo Mágico | Bert Hartkamp |
| mil novecientos ochenta y dos | Londres / Nueva York | El diccionario del lenguaje visual | Philip Thompson y Peter Davenport |
| 1983 | Cambridge | El libro de autógrafos | |
| 1984 | Hamburgo | Die Schönen Geschöpfe - Tierfotos | Biblioteca de popa |
| 1984 | Hamburgo | Der Erotische Augenblick | Biblioteca de popa |
| 1985 | Munich | Das Aktfoto | Stadtmuseum de Múnich |
| 1985 | Londres | Enciclopedia de fotógrafos internacional desde 1893 hasta el presente | Michele Auer y Michel Auer |
| 1986 | Schaffhausen | Ansichten vom Körper | Michael Kohler |
| 1987 | Londres | El desnudo y el desnudo | Jorge Lewinsky |
| 1987 a 1997 inclusive | Tokio | Pentax anual | Pentax |
| 1989 | Rochester, Nueva York | Ilustración fotográfica profesional | LoSapio |
| 1990 | Nueva York | Ángeles: una especie en peligro de extinción | Malcolm Godwin |
| 1990 | Abad del Norte | El árbol | Peter Wood |
| 1995 | Munich | Twen , Revision einer Legende | Michael Koetzle |
| 1995 | Londres | Fotógrafos contemporáneos 3a edición | Martin Evans |
| 1997 | París | Amor en el siglo XX | F. Montreynaud |
| 1997 | Munich | Willy Fleckhaus | Michael Koetzle y Carsten M Wolf |
| 2000 | Nueva York | Cruzar | Kelly Klein |
| 2000 | nosotros | Cuerpos emergentes / Polaroid | Barbara Hitchcock |
| 2004 | Piermont, Nueva Hampshire | Mary McFadden , suma sacerdotisa de la alta costura , Una vida en alta costura | Mary McFadden y Ruta Saliklis |
| 2004 | París | Belles en Vogue | Florencia Müller |
| 2006 | París | Nus: Les plus grands photographes du monde | Anthony LaSala |
| 2007 | Londres | Desnudos : la serie de los mejores fotógrafos del mundo | Anthony LaSala |
| 2007 | París | Livres de nus | Alessandro Bertolotti |
| 2008 | Sydney | 10 años de fotografía de moda | el bazar de Harper |
| 2008 | Nueva York | Caballo | Rizzoli |
| 2008 | Milán | photo20esimo (exposición maestri della fotografia del XX secolo) | Silvana Editoriale |
| 2009 | Munich | Visiones desnudas (exposición Münchner Stadtmuseum) | Kehrer Verlag |
| 2010 | Buriton | 25 años de colorear en (Paul Martin Design Company) | Ediciones Grantchester |
| 2012 | Nueva York | Mary McFadden por Mary McFadden | RCS MediaGroup (bajo el sello Rizzoli) |
| 2012 | Colonia | La nueva fotografía erótica 2 de Dian Hanson | Taschen |
(1) El Art Director's Index es una publicación de entrada paga, pero en esta ocasión los editores solicitaron material editorial a Sam.
Haskins - Historia y crítica del arte
| Año | Ciudad | Titulo del libro | Autor | Editor |
|---|---|---|---|---|
| 1976 | París | La foto | Chenz y Jeanloup Sieff | Denoël |
| 1980 | Londres | Fotografía en el siglo XX | Petr Tausk | Prensa focal |
| 1983 | Londres | Cómo trabajan los fotógrafos famosos | Jack Schofield | Watson-Guptil |
| 1985 | Praga | Fotografía creativa en color | Petr Tausk | Prensa focal |
| 1986 | Frankfurt | Fotografía en color moderna '36 -'86 | ||
| 1987 | Londres | Maestros de la fotografía | D. Mrazkova | Hamlyn |
| 1996 | Nueva York | Fundamentos del arte: teoría y práctica | Otto Ocvirk | McGraw Hill |
| 1997 | Oxford | La historia de la fotografía | Michael Langford | Prensa focal |
| 1998 | Munich | Fotografía de desnudos: obras maestras de los últimos 150 años | Peter-Cornel Richter | Prestel |
| 2001 | Nueva York | Maestros del siglo XX (1) | Mervyn Kurlansky | Graphis Inc. |
| 2004 | Gotemburgo | El libro abierto: una historia del libro fotográfico de 1878 | Andrew Roth | Centro Hasselblad |
| 2005 | Suiza | Los mejores fotógrafos del mundo: desnudos | Anthony la Sala | Rotovision |
(1) Masters of the 20th Century es un libro que presenta a diseñadores gráficos y tipógrafos con el trabajo de solo dos fotógrafos, vistos en este contexto como ilustradores fotográficos; Haskins y Rankin Waddell .
Premios
| Año | Ciudad | Otorgar | Presentado para; | Organización de premios |
|---|---|---|---|---|
| 1964 | París | Prix Nadar | Cowboy Kate y otras historias | Prix Nadar |
| 1969 | Jerusalén | Medalla de plata | Imagen africana | Concurso Internacional de Libros de Arte |
| 1974 | Nueva York | Premio de Oro | Pósters de Haskins | El único espectáculo |
| 1980 | Nueva York | Libro del año | Gráficos de fotos | Kodak |
Exposiciones individuales
| Año | Ciudad | Exposición | Localización |
|---|---|---|---|
| 1960 | Johannesburgo | Ilustración fotográfica | Teatro Orrco |
| 1970 | Tokio | Sam Haskins | Galería Pentax |
| 1970 | Tokio | Sam Haskins '70 | Galería Isetan |
| 1972 | Londres | Pósters de Haskins | Galería de fotógrafos |
| 1973 | París | Pósters de Haskins | Galería FNAC |
| 1973 | Tokio | Pósters de Haskins | Galería Isetan |
| 1974 | Amsterdam | Pósters de Haskins | Galería Canon |
| 1974 | Londres | Calendario Pentax 1975 | Galería Pentax |
| 1976 | Tokio | Paisajes escandinavos | Galería Isetan |
| 1976 | Londres | Calendario 1977 | Galería Pentax |
| 1979 | Londres | Nuevo trabajo | Galería Pentax |
| 1980 | Londres | Gráficos de fotos | Teatro Nacional |
| 1980 | Londres | Gráficos de fotos | Galería Kodak |
| 1980 | Norwich | Gráficos de fotos | Sainsbury Centre |
| 1980 | Baño | Gráficos de fotos | Galería RPS |
| 1981 | Glasgow | Gráficos de fotos | Galería Hillhead |
| 1981 | Rotterdam | Gráficos de fotos | Galería Pentax |
| 1981 | Zúrich | Gráficos de fotos | Galería Pentax |
| 1981 | Tokio | Gráficos de fotos | Foro Pentax |
| 1981 | Nueva York | Gráficos de fotos | Galería Neikrug |
| 1984 | Bolonia | Sam Haskins a Bolonia | Galleria d'Accursio |
| 1985 | Tokio | Lo mejor de Sam Haskins | Foro Pentax |
| 1986 | Osaka | Lo mejor de Sam Haskins | Printemps |
| 1987 | Londres | Obra Gráfica | Saatchi y Saatchi |
| 1987 | Tokio | Calendario 1988 | Foro Pentax |
| 1990 | Tokio | El factor de imagen | Foro Pentax |
| 1990 | Osaka | El factor de imagen | Foro Pentax |
| 1991 | Auckland | El factor de imagen | Centro de conferencias |
| 1991 | Sydney | El factor de imagen | Centro de conferencias |
| 1991 | Hong Kong | El factor de imagen | Centro de conferencias |
| 1992 | Tokio | Recuerda Barcelona | Foro Pentax |
| 1992 | Osaka | Recuerda Barcelona | Galería Pentax |
| 1992 | Glasgow | Ahora y entonces | MNS Photocolor |
| 1993 | Tokio | Corazones | Foro Pentax |
| 1993 | Osaka | Corazones | Galería Pentax |
| 1996 | Tokio | Sam Haskins - Monocromo | Foro Pentax |
| 1996 | Osaka | Sam Haskins - Monocromo | Galería Pentax |
| 1999 | Londres | Innovaciones y otras historias | Galería Focus |
| 2000 | Berlina | Imagen² | Galería Argus Fotokunst |
| 2003 | Nueva York | Sam Haskins | Galería Michael Gallagher |
| 2004 | París | Sam Haskins | Marlat |
| 2004 | Amsterdam | Sam Haskins | Galería Wouter van Leeuwen |
| 2006-2007 (8 de diciembre a 22 de abril) | Canberra | Sam Haskins - Retratos y otras historias [1] | Galería Nacional de Retratos |
| 2009 (19 de septiembre - 26 de octubre) | Nueva York | Sam Haskins - Moda etcétera | Galería de Leche |
| 2010 (9 de julio - 21 de agosto) | París | Sam Haskins - Calendarios y otras historias | Ofr. Librería y Galería |
| 2019 (19 de septiembre - 16 de noviembre) | Londres | Cowboy Kate y otras historias | Galería Atlas |
Exposiciones colectivas
| Año | Ciudad | Exposición | Galería |
|---|---|---|---|
| 2005 | Nueva York | El libro abierto: una historia del libro fotográfico desde 1878 hasta la actualidad [2] | Centro Internacional de Fotografía |
| 2007 | Londres | Moda [3] | Galería Michael Hoppen |
| 2008 | Lugano | maestri della fotografia del XX secolo [4] | Museo d'Arte |
| 2017 | Nueva York | Haskins, Giacobetti, Shinoyama: tres maestros de la fotografía erótica [5] | Galería Steven Kasher |
| 2020 | Ginebra | Sieff + Haskins [6] | Galería Grob |
Obras en colecciones públicas
- Museo de Victoria y Alberto , Londres
- Galería Nacional de Retratos , Londres
- Galería Nacional de Retratos , Canberra
- Ciudad de Bolonia , Italia
- Museo de la ciudad de Múnich , Alemania
- Museo de Arte de Lugano , Suiza
Documentales
| Año | Ciudad | Título | Compania de produccion |
|---|---|---|---|
| 1973 | Londres | Sam Haskins | William Webb |
| 1987 | Locarno | Grandii Fotografi | Polyvideo SA |
| 1990 | Londres | Sam Haskins - Pentax 67 | Luke Vaqueros |
| 2002 | Londres | Historia oral de la fotografía británica | Archivo de sonido de la biblioteca británica |
Notas
- ^ Carteles de Haskins en el sitio de Haskins.
- ^ Sesión de moda , aniversario .
- ^ Gráficos fotográficos en el sitio de Haskins.
- ^ Sam Haskins á Bologna en el sitio de Haskins.
- ^ Exposición archivada el 4 de octubre de 2008 en archive.today National Portrait Gallery - Canberra. Primera muestra retrospectiva.
Enlaces externos
- El sitio de Haskins
- Blog de Haskins
- Atlas Gallery, Londres
- Galería Grob, Ginebra
- Sam_Haskins en Twitter
- Sam Haskins en Instagram
- Video de CNN
- Video y artículo del New York Times
- Revista Eye
- Revista de fotógrafos profesionales
- El neoyorquino
- Sam Haskins - una charla de su hijo Ludwig en la Universidad de Coventry, 2011
