Sampledelia (también llamada sampledelica ) [1] es música basada en samples que utiliza samplers u otra tecnología para expandir los métodos de grabación de la psicodelia de la década de 1960 . [2] Sampledelia presenta manipulaciones "desorientadoras y perceptivas" de muestras de audio o sonidos encontrados a través de técnicas como cortar , hacer bucles o estirar . [2] [3] Las técnicas ejemplares se han aplicado de forma destacada en estilos de música electrónica y hip hop , [4] comotrip hop , jungle , post-rock y plunderphonics . [5]
Sampledelia | |
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Orígenes estilísticos | |
Orígenes culturales | Finales de los sesenta y ochenta |
Instrumentos típicos | |
Formas derivadas | |
Otros temas | |
Caracteristicas
Sampledelia describe una variedad de estilos que implican el uso de muestreadores para manipular y reproducir sonidos apropiados, a menudo extraídos de contextos familiares externos o de fuentes extranjeras. [4] Las técnicas comunes incluyen cortar , hacer bucles o alargar el tiempo , el uso de sonidos encontrados y un enfoque en el timbre . [2] Los artistas frecuentemente unen fragmentos musicales de diferentes fuentes y épocas, enfatizando el ritmo, el ruido y la repetición sobre el desarrollo melódico y armónico convencional. [2] La década de 1990 también vio el desarrollo del muestreo por computadora, con sonidos tratados dentro del "espacio virtual" del disco duro . [2] Las muestras pueden utilizarse tanto por sus cualidades musicales como por sus asociaciones culturales. [3]
Según el crítico Simon Reynolds , la música sampledelic amplía los métodos de grabación de la psicodelia de la década de 1960 , que vio a los artistas abandonar las prácticas de grabación " naturalistas " en favor del uso de técnicas y efectos basados en el estudio para crear sonidos que no podrían lograrse mediante presentaciones en vivo. [2] Reynolds identifica dos tendencias contrastantes entre los artistas sampladeélicos: posmodernista versus modernista , donde el primero ve el muestreo como una forma de collage y referencialidad del arte pop , y el segundo lo aborda como una actualización de las técnicas de manipulación y transformación sónica de la musique concrète . . [2] El teórico Kodwo Eshun ha descrito sampledelia como una especie de mitología en la que "los sonidos se han desprendido de las fuentes [y] sustituyen al mundo", induciendo una experiencia de "desfamiliarización sintética". [3]
Orígenes
Las primeras prácticas de muestreo se remontan al turntablism de finales de la década de 1960 y al scratching en la música dance, [4] incluidas las escenas de música dub jamaicana . [6] El crítico Simon Reynolds señala que las primeras técnicas de muestreo fueron utilizadas por artistas de art rock como Brian Eno , Kate Bush y Peter Gabriel (los dos últimos a través del costoso Fairlight CMI ), con My Life in the Bush de Eno y David Byrne . of Ghosts (1981) un hito en el género. [7] Sin embargo, afirma que el comienzo de la era sampledelic estuvo marcado por la adquisición de samplers más baratos como E-mu Emulator y Ensoniq Mirage por parte de productores de rap . [2] Según la académica Joanna Teresa Demers, el desarrollo del techno a principios de la década de 1980 en Detroit vio a los músicos utilizar samplers económicos para incorporar samples no referenciales. [4]
El muestreo fue incorporado en el hip hop 's DJ - y enfoques basados en el estudio de artistas como Mantronix , Eric B & Rakim , y El arte del ruido , y en 1987 el Reino Unido actúa como Coldcut , M / F / R / R / S , S'Express estaban creando collages de samples con breakbeat que mezclaban la sensación del hip hop y el house . [2] Álbumes de hip hop de finales de la década de 1980 como It Takes A Nation of Millions To Hold Us Back (1988) de Public Enemy , 3 Feet High & Rising (1989) de De La Soul y Paul's Boutique (1989) de Beastie Los niños ejemplificaron el estilo de producción sampledelic, apropiándose de sonidos de diversas fuentes antes de que la ley de derechos de autor hiciera más difícil tal enfoque. [8] En 1985, John Oswald acuñó el término " pillaje " para describir un enfoque que enmarcaba el muestreo como una "práctica consciente" que cuestionaba las nociones de originalidad , identidad y " la muerte del autor ". [5]
Desarrollos posteriores
La música temprana basada en muestras a menudo implicaba interpolaciones descaradas de música conocida, lo que provocó críticas y preocupaciones por los derechos de autor, pero en la década de 1990 el estilo se volvió más sutil, y los artistas ocultaron sus fuentes en parte para evitar repercusiones legales. [2] Artistas como A Guy Called Gerald , Techno Animal y Young Gods abordaron el muestreo con una perspectiva más modernista que Oswald. [5] Según el teórico Kodwo Eshun , artistas como Tricky y RZA de Wu-Tang Clan y Gravediggaz utilizaron técnicas sampledelic . [9] Actos de la década de 1990 como Position Normal y Saint Etienne también tomarían un enfoque sampledelic para explorar elementos olvidados de la cultura inglesa. [10] Álbumes como Throbbing Pouch (1995) de Wagon Christ y Endtroducing ..... (1996) de DJ Shadow también serían obras destacadas de la década de 1990 en este estilo. [11]
El grupo australiano The Avalanches [12] amplió el enfoque sampledelic de DJ Shadow en su álbum de 2000 Since I Left You . [13] En el siglo XXI, géneros como el chillwave empujaron la música sampledelic a un nuevo territorio, incorporando estilos retro como el rock de yates . [14]
Ver también
- Lista de géneros de música electrónica
Referencias
- ^ Dent, Susie (2003). The Language Report . Prensa de la Universidad de Oxford . pag. 44. ISBN 9780198608608.
- ^ a b c d e f g h yo j Reynolds, Simon (2012). Energy Flash: Un viaje a través de la música rave y la cultura de la danza . Prensa de cráneo suave. págs. 364–379. ISBN 978-1-59376-407-4.
- ^ a b c Landy, Leigh (2007). Comprensión del arte de la organización del sonido . Prensa del MIT. págs. 115-117.
- ^ a b c d Demers, Joanna Teresa (2006). Robar esta música: cómo la ley de propiedad intelectual afecta la creatividad musical . Prensa de la Universidad de Georgia. págs. 98–99.
- ^ a b c Reynolds, Simon (1995). "JOHN OSWALD / GRAYFOLDED". El alambre .
- ^ Nicholas Collins, Julio d 'Escrivan Rincón (2007), The Cambridge Companion to Electronic Music , página 49 , Cambridge University Press
- ^ Una cabeza parlante de su tiempo-Música-El extraño
- ^ Shipley, Al. "10 maneras de sonar inteligente hablando de Rap Beats" . Revista compleja . Consultado el 16 de junio de 2018 .
- ^ Eshun, Kodwo (1997). Más brillante que el sol: aventuras en Sonic Fiction . Quartet Books Ltd.
- ^ Reynolds, Simon (1999). "POSICIÓN NORMAL - Deja tus tonterías / SAINT ETIENNE - Lugares para visitar" . La voz del pueblo . Consultado el 5 de junio de 2019 .
- ^ Personal. "PRIMER: Pertenece a ... discos electrónicos esenciales de los años 90 (que no se lanzaron en Warp)" . Mag . Autotitulado Consultado el 16 de junio de 2018 .
- ^ Las avalanchas anuncian la primera revista norteamericana Tour-Paste
- ^ Murray, Robin. "Las avalanchas cerca de completar un nuevo álbum" . Choque . Consultado el 4 de junio de 2019 .
- ^ Gabrielle, Timothy. "Enfriado para derramar: cómo el derrame de petróleo arruinó las vacaciones de verano de Chillwave" . PopMatters . Consultado el 10 de enero de 2020 .