Sancai


Sancai ( chino :三彩; pinyin : sān cǎi ; lit. 'tres colores') [1] es un tipo de decoración versátil en cerámica china que utiliza esmaltes o engobe , predominantemente en los tres colores: marrón (o ámbar ), verde, y un blanquecino cremoso. Está particularmente asociado con la dinastía Tang (618–907) y sus figuras de tumbas , [2] que aparecen alrededor del 700. [3] Por lo tanto, se lo conoce comúnmente como chino :唐三彩 Tang Sancai en chino. Los comerciantes se referían a veces en China y Occidente a las mercancías Tang sancai como huevo y espinacas , por su uso de verde, amarillo y blanco, especialmente cuando se combinaban con un efecto rayado. [4]

Figura de la tumba de la dinastía Tang , caballo sancai , siglo VII al VIII, también con azul, como en la silla de montar

La cerámica vidriada de tres colores de la dinastía Tang es el tesoro de las antiguas técnicas de cocción de cerámica china. Es una especie de cerámica vidriada de baja temperatura popular en la dinastía Tang. El esmalte tiene colores amarillo, verde, blanco, marrón, azul, negro y otros. Los basados ​​en colores amarillo, verde y blanco son los más predominantes, por lo que la gente lo llama "Tang Sancai". Debido a que el Tang Sancai se desenterró en Luoyang antes y se encuentra más en Luoyang, también se le llama "Luoyang Tang Sancai".

Utiliza loza vidriada al plomo , y aunque se necesitaron dos cocciones, [5] fue más fácil y por lo tanto más económico de hacer que la porcelana china o el celadón , y apto para realizar grandes figuras, si es necesario compuestas por varias secciones moldeadas ensambladas después de una primera disparo. Se hicieron vasijas, en su mayoría bastante pequeñas y hechas para el entierro, con la técnica, así como con figuras. Los platos pequeños de tres pies, típicamente de unos 18 a 40 cm (7 a 16 pulgadas) de ancho, llamados "bandejas de ofrendas", son un tipo distintivo, con una decoración más cuidadosamente controlada que otros tipos de piezas. [6]

El blanco puede provenir del color natural de la arcilla cocida, a veces recubierta con un esmalte transparente, o puede haber una barbotina blanca. Los colores marrón y verde provienen de la adición de óxidos metálicos a un esmalte de plomo, y de hecho también se encuentran azules y negros. El azul provenía de la adición de cobalto importado y, por lo tanto, era más caro y se usaba con moderación, a menudo en piezas más pequeñas. [7]

Tarro de patas Tang con decoración en relieve

El cuerpo de cerámica sancai estaba hecho de arcilla blanca, recubierto con esmalte de colores y cocido a una temperatura de 800 grados centígrados. Sancai es un tipo de loza vidriada con plomo : el óxido de plomo era el fundente principal en el esmalte, a menudo mezclado con cuarzo en una proporción de 3: 1. [8] El efecto policromado se obtuvo utilizando como agentes colorantes cobre (que se vuelve verde), hierro (que se vuelve amarillo pardusco) y, con menor frecuencia, manganeso y cobalto (que se vuelve azul). [8]

En los hornos ubicados en Tongchuan , el condado de Neiqui en Hebei y Gongxian en Henan , [9] las arcillas utilizadas para los objetos funerarios eran similares a las utilizadas por los alfareros Tang . Los objetos funerarios se hornearon a una temperatura más baja que los objetos blancos contemporáneos. Grandes figuras hechas para el ajuar funerario en los entierros ("objetos funerarios), como las famosas figuras de las tumbas de la dinastía Tang con personas, camellos y caballos, se fundieron en secciones, en moldes con las partes unidas con engobe de arcilla. En algunos casos , se impartió un grado de individualidad a las figurillas ensambladas mediante el tallado a mano.

Cuando se usan juntos, los esmaltes se encuentran entre sí en los bordes, dando gran parte del carácter de la decoración. Aparte de las bandejas de ofrendas pintadas con precisión, que en su mayoría tienen contornos moldeados para las áreas en diferentes colores, en la mayoría de las piezas los colores se aplican de forma suelta, incluso descuidada. A menudo se utilizan salpicaduras y manchas, y tanto en los vasos como en las figuras, los colores a menudo no intentan seguir las áreas en relieve o las diferentes partes del cuerpo. [10] Los motivos decorativos, en pintura o en relieve, se toman prestados de textiles, joyería y orfebrería. [11]

Músicos extranjeros en camello. Glaseado Sancai. 723 d.C.

Los artículos Sancai se fabricaron en el norte de China utilizando caolines secundarios blancos y de color beige y arcillas refractarias . [9] Sancai sigue el desarrollo de la cerámica vidriada en verde que se remonta al período Han (25-220 d. C.); el esmalte marrón también era conocido por los Han, pero rara vez mezclaban los dos en una sola pieza. [12] Después del Han, el uso de estos vidriados casi desaparece durante unos cuatrocientos años, lo que ha desconcertado bastante a los expertos. La gran mayoría de las supervivencias provienen de bienes funerarios, que en el período intermedio se pintan con pigmentos que no se hornean (y, por lo tanto, ahora en su mayoría se han caído de la pieza). Pero un goteo de piezas muestra una "tenue tradición de vidriado de plomo que une a Han con Sui y T'ang". [13]

También se pueden ver predecesores del estilo sancai en algunas obras de cerámica de Qi del Norte (550–577). Las tumbas de Qi del norte han revelado algunos artefactos hermosos, como artículos de porcelana con diseños verdes salpicados, que antes se pensaba que se desarrollaron bajo la dinastía Tang . [14] [15]

La combinación de sancai policromada completa aparece poco antes de finales del siglo VII. Después de solo unos 70 años, la producción de figuras de tumbas parece haber cesado casi por completo con la muy perturbadora Rebelión An Lushan de 755, seguida de una invasión tibetana del norte en 763, pero las vasijas continuaron durante otros cincuenta años o más. [dieciséis]

Ritón Sancai con cabeza de pato .

Después de otra larga brecha, el sancai se produjo de nuevo a partir de finales de Tang y en la dinastía Liao (907-1125, una dinastía extranjera separatista en el extremo norte). [17] A menudo se usaba para artículos grandes hechos para templos. Conjuntos de figuras de sancai luohan de tamaño natural a menudo se exhibían en salas especiales de luohan en los templos. Pocos de estos que permanecieron en su lugar sobrevivieron a la Revolución Cultural . Los luohans de cerámica vidriada de Yixian son un conjunto de la dinastía Liao que ahora se distribuye entre varios museos occidentales y, por lo tanto, son muy conocidos. Inusualmente, estos se construyeron alrededor de barras de hierro de soporte internas. También se hicieron pares de grandes figuras de guardianes que flanqueaban los santuarios.

Las figuras de la tumba están cubiertas por su propio artículo . El otro tipo de piezas de sancai eran vasijas de varias formas, pero ninguna muy grande, todas encontradas casi exclusivamente en entierros, y quizás solo hechas para ellas. Las formas se caracterizan principalmente por "contornos contrastantes y redondeces casi extravagantes, que se expanden hasta casi reventar". [18] Muchos adaptan formas no chinas, principalmente de trabajos en metal, aunque algunas se remontan a la cerámica griega antigua , y pueden describirse con los términos griegos ánfora (jarrón de dos asas) y oinochoe (jarra o jarra con pico y un mango), el último generalmente tiene un pico en forma de cabeza de pájaro o fenghuang ( fénix chino ). Estos se derivan de "supervivencias helenísticas en los estados oasis y las ciudades de Asia central occidental". Los mangos de las ánforas a menudo se unen al cuerpo en la cabeza de un dragón que muerde el borde. Otras formas son tradicionalmente chinas, como el frasco con tapa. [19] Es posible, como también se ha sugerido para gran parte de la cerámica griega antigua, que las vasijas de cerámica fueran copias más baratas para el entierro de las vasijas en metal, probablemente plata, que el difunto usaba o aspiraba en vida, [20] simplemente como las figuras de la tumba replicaban sirvientes y animales.

Muchas piezas tienen decoración en relieve, ya sea aplicada por ramilletes o en los moldes utilizados para hacer muchas piezas, aunque todavía se hacían formas simples en el torno de alfarero . [21]

  • Guan Yin tricolor (Avalokitesvara). Dinastia Qing.

  • Sancai (tricolor) figura de una mujer tibetana. Dinastía Tang. Suburbios del este de Xi'an

  • Figura de Kucha (Quici) tricolor. Dinastía Tang]

  • Antes de sancai : perro de cerámica vidriada en verde , Han del Este , 25-220 d.C.

  • Guardián de la tumba con esmalte sancai

  • Sogdian sobre un camello, en sancai , figura de la tumba de la dinastía Tang

  • Bandeja de ofrendas Tang, siglos VIII-IX, con azul cobalto como color principal

  • Bandeja de ofrenda Tang, c. 675-750, siendo el verde el color principal

  • Una jarra Tang sancai, principalmente en azul, siglos VIII-IX

  • Salpicado Tang ánfora con asas de cabeza de dragón.

  • Tarro Tang grande

  • Almohada de cerámica Tang, c. 675-750

  • Uno de los luohans de cerámica vidriada de Yixian , c. 1200

La cerámica italiana fue, probablemente indirectamente, influenciada por la cerámica china ; placa del norte de Italia, de mediados del siglo XV. Musée du Louvre .

Sancai viajó a lo largo de la Ruta de la Seda , para luego ser ampliamente utilizado en cerámica siria , chipriota y luego italiana desde el siglo XIII hasta mediados del siglo XV. Sancai también se convirtió en un estilo popular en las artes cerámicas japonesas y de Asia oriental, como la cerámica Nagayo .

  • Almohadas japonesas del siglo VIII

  • Jarrón japonés del siglo VIII

  • Plato del siglo XIII con pájaro, Siria

  • Jarra del siglo XIV, Chipre

Bajo la dinastía Qing (1644-1910), las mercancías sancai fueron uno de los varios estilos chinos anteriores revividos con un alto nivel de calidad, reflejando los gustos anticuarios de los emperadores. Estas piezas fueron hechas en porcelana Jingdezhen , con generalmente la paleta sancai usada en esmaltes para decorar formas contemporáneas, a menudo usando salpicaduras atrevidas para un efecto "moteado". Aparentemente, no hubo ningún intento de presentarlos como muy antiguos: una pieza a continuación tiene una marca de reinado "espuria", pero una que se remonta solo al siglo XV.

  • Cuenco, reinado de Kangxi

  • Florero, reinado de Kangxi

  • Período Kangxi; aquí los colores son esmaltes overglaze en lugar de esmaltes coloreados. Esta pieza tiene la marca espuria del reinado del emperador Chenghua de la dinastía Ming , 1465-1487

  • Período Kangxi; aquí los colores son esmaltes overglaze en lugar de esmaltes coloreados.

  • Tetera en forma de melocotón para té o vino, siglo XVIII o XIX

En la década de 1980 y principios de la de 1990, el gobierno chino envió reproducciones de piezas de Tang sancai a líderes extranjeros como obsequios, y se hicieron muy populares en China. En un momento, había más de 3.000 fábricas, en su mayoría pequeñas y en mal estado, esparcidas alrededor de la ciudad de Luoyang, cuna de la nave. Produjeron en grandes cantidades piezas de sancai de mala calidad al estilo Tang, hasta que comenzaron a socavarse entre sí en una caótica guerra de precios. Con un exceso en el mercado, muchos de sus productos terminaron siendo vendidos por los vendedores ambulantes. [22]

El negocio de la reproducción se ha beneficiado del desarrollo de nuevas técnicas. Algunos en el campo pueden producir obras que pueden engañar incluso a los ojos más experimentados. Envalentonados por la precisión de la tecnología de falsificación y atraídos por ganancias exorbitantes, algunos venden pastiches como originales. [22]

  1. Vainker, 75 años
  2. Vainker, 75 años
  3. Medley, 22
  4. ^ Una historia de la ruta de la seda , Jonathan Clements; El arte de la mesa: una guía completa para poner la mesa, modales en la mesa, ... , Suzanne Von Drachenfels, p. 37
  5. Vainker, 75 años
  6. Medley, 30
  7. Vainker, 76
  8. ^ a b Exposición permanente del Museo de Shanghai .
  9. ↑ a b Wood, Nigel (1999). Esmaltes chinos . AC Black, Londres. ISBN  0-7136-3837-0 .
  10. Vainker, 76; Medley, 34–37
  11. Medley, 37–41
  12. Medley, 16
  13. Medley, 16-18, 17 citado
  14. ^ Las artes de China por Michael Sullivan p.19 y sigs.
  15. ^ Esmaltes chinos: sus orígenes, química y recreación por Nigel Wood p.200
  16. Medley, 24-26
  17. Medley, 26
  18. Medley, 26
  19. Medley, 26–34, 31 citado
  20. Vainker, 78 años
  21. Medley, 28-30
  22. ^ a b MENG, QINGHAI; ZHOU, YIXIANG (abril de 2010). "Una industria pierde su brillo". China hoy .

  • Medley, Margaret, T'ang Pottery and Porcelain , 1981, Faber & Faber, ISBN  0-571-10957-8
  • Vainker, SJ, cerámica y porcelana china , 1991, British Museum Press, 9780714114705

Medios relacionados con Sancai en Wikimedia Commons

  • Un manual de cerámica china del Museo Metropolitano de Arte