Figuras de la tumba de la dinastía Tang

Dos caballos vidriados con sancai y un mozo, c. 728, de la tumba del general Liu Tingxun

Mujer travesti pintada jugando al polo

Las figuras de las tumbas de la dinastía Tang son figuras de cerámica de personas y animales fabricadas en la dinastía Tang de China (618–906) como ajuar funerario para colocar en las tumbas. Se creía que las figuras representadas estarían disponibles para el servicio de los fallecidos en el más allá. ^[1] Las figuras están hechas de loza moldeada a la que generalmente se agrega color, aunque a menudo no en toda la figura, o en lugares naturalistas. Donde la coloración estaba en la pintura, a menudo no ha sobrevivido, pero en muchos casos fue en el esmalte cerámico sancai ("tres colores") , que generalmente ha durado bien.

Las figuras, llamadas mingqui en chino, eran más a menudo de sirvientes, soldados (en tumbas masculinas) y asistentes como bailarines y músicos, y muchos sin duda representaban cortesanas . En los entierros de personas de alto rango también puede haber soldados y oficiales. La mayoría de los animales son caballos, pero hay un número sorprendente de camellos bactrianos y de sus conductores de Asia Central , que se distinguen por la barba y el pelo espesos y sus rasgos faciales. Las representaciones son realistas hasta un grado sin precedentes en el arte chino , ^[2] y las figuras brindan a los arqueólogos mucha información útil sobre la vida bajo la dinastía Tang. ^[3] También hay figuras del monstruo imaginario "espíritus de la tierra" y el temible humano Lokapala (o tian wang ), ambos generalmente en parejas y actuando como guardianes de la tumba para repeler los ataques tanto de espíritus como de humanos. ^[4] También se encuentran conjuntos de las doce bestias imaginarias del zodíaco chino , generalmente sin vidriar. ^[5]

Las figuras representan un desarrollo de tradiciones anteriores de figuras de tumbas chinas, ^[6] y en el Tang elaboradas figuras vidriadas están restringidas al norte de China, en gran parte a las áreas alrededor de las capitales. ^[7] "Prácticamente desaparecen" de 755 cuando comenzó la altamente disruptiva Rebelión de An Lushan , ^[8] que probablemente afectó a los hornos en Henan y Hebei que fabricaban las piezas, así como a su clientela de élite. ^[9] Una tradición muy disminuida continuó en dinastías posteriores hasta los Ming. El uso de vidriado sancai en figuras estaba restringido a las clases altas, ^[10]y la producción estaba controlada por la burocracia imperial, ^[11] pero un solo entierro de un miembro de la familia imperial podía contener muchos cientos de figuras. ^[12]

Contexto y significado

Mil años antes de las figuras Tang, la Tumba del Marqués Yi de Zeng (muerto alrededor del 433 aC) contenía los cuerpos de 22 músicos, así como los instrumentos que tocaban. ^[13] Se conocen huellas de figuras de madera con textiles de fechas similares, y el Ejército de Terracota del Primer Emperador es famoso; ^[14] su funeral también implicó la matanza y el entierro de muchos sirvientes y animales, incluidas todas sus concubinas sin hijos. ^[15] Las tumbas excavadas de la dinastía Han que conocemos contenían figuras de caballos en bronce o cerámica, ^[16] y a menudo grupos de soldados, muy por debajo del tamaño natural, en las tumbas de los comandantes. ^[17] Más abajo en la escala social, los modelos de alfarería de casas y animales eran muy comunes y continuaron en el Tang. ^[18] En la época de la efímera pero efectiva dinastía Sui (581–618), el patrón de las figuras de las tumbas Tang estaba esencialmente establecido, aunque la policromía de los colores sancai no apareció hasta Tang. ^[19]

Figura de guardián de Lokapala

El tamaño y el número de las figuras en una tumba dependían del rango del difunto, al igual que el número de las que estaban vidriadas. Los criados y los animales de la granja a menudo estaban vidriados, pintados o pintados de blanco, o marrón en el caso de los animales. ^[20] Las figuras se exhibieron en carros como parte de la procesión fúnebre. Luego se alinearon fuera de la tumba antes de que se llevara el ataúd adentro. Una vez que esto estuvo en su lugar, se llevaron al interior de la tumba y se colocaron en la tumba, a menudo a lo largo del camino de acceso inclinado a la cámara funeraria subterránea, o en una antesala. En las tumbas grandes había nichos construidos en las paredes de la tumba para que los ocuparan. ^[21]

Hasta hace poco, la mayoría de las piezas provenían de excavaciones que no fueron realizadas por arqueólogos y faltaba conocimiento del contexto de las piezas. La importante tumba de la princesa Tang Li Xianhui (o Yongtai) de 705 fue descubierta en 1960 en el complejo del mausoleo imperial de Qianling y excavada profesionalmente a partir de 1964, la primera de una serie de excavaciones de tumbas importantes, aunque otras se han dejado deliberadamente intactas. . Había sido robado en el pasado, probablemente poco después del entierro, y se habían llevado artículos de materiales preciosos, pero los ladrones no se habían molestado con el 777 sin esmaltar y pintar y alrededor de 60 figuras de tumbas acristaladas (ahora en su mayoría Museo de Historia de Shaanxi ). Estos estaban en su mayoría en "filas sólidas" en nichos escalonados fuera del camino de entrada largo y en pendiente.^[22]

Las grandes tumbas fueron concebidas como "un paraíso personalizado que refleja los mejores aspectos del mundo terrenal", al que se accede por un camino espiritual con estatuas de piedra y al que los sacerdotes ministran en templos y altares alrededor del montículo. ^[23]Bajo tierra, también contenían amplios frescos con representaciones pintadas de los mismos tipos de figuras que la cerámica, y las imágenes en los dos medios trabajaron juntas para recrear una geografía palaciega que evoca la residencia y el estilo de vida del difunto antes de la muerte. La rampa de entrada recreó el acceso a un gran palacio, las secciones con frescos y nichos de figuras reflejan los diversos recintos y patios de los extensos complejos palaciegos de la realeza Tang. Los nichos con caballos y mozos de cuadra estaban más cerca de la entrada que aquellos con músicos y damas de la corte; Los nichos estaban típicamente flanqueados por frescos de los encargados de esa área. Esto se imaginó tanto desde la cámara de la tumba hacia afuera como desde la entrada de la tumba hacia adentro; a pesar de los conceptos chinos de infierno y paraíso,Se creía que el espíritu del difunto seguía habitando y deambulando por la tumba, y la intención era proporcionar instalaciones adecuadas de todo tipo.^[24] De hecho, dentro de complejos de tumbas como el complejo del Mausoleo de Qianling, se preveían visitas de los difuntos a las tumbas vecinas de la familia imperial, acompañadas de grandes procesiones, y caballos de cerámica ensillados esperaban al séquito, para visitas o cacería. . ^[25]

Técnica

Una banda de músicos montados en un camello.

Tres cetreros sancai

El tamaño de las figuras varía considerablemente, de unos 10 a 110 centímetros de altura para una figura humana de pie, y de 55 a 120 o más para los tipos más grandes, las bestias y los guardianes. ^[26] Normalmente se mezclaban diferentes escalas de figuras dentro de las tumbas, dependiendo del estado de las personas o animales representados. ^[27] Hay algunos indicios de que las figuras vidriadas y no vidriadas pueden haber sido hechas en diferentes hornos. ^[28] Las figuras son de barro cocido a fuego lento, ya que no se requería resistencia ni durabilidad. El cuerpo de arcilla se quema a un color "blanquecino", a excepción de un grupo más pequeño de piezas rojizas menos finas, normalmente cubiertas de engobe blanco . ^[29]

Las figuras están moldeadas, generalmente a partir de varias piezas, con la cabeza siempre hecha por separado y los animales más grandes en la mayoría de las partes. Las diversas piezas se cementaron juntos antes de la cocción, con la oportunidad tomada a variar figuras idénticas al unirse a las cabezas en ángulos ligeramente diferentes. La arcilla a menudo se trabajaba a mano, cementando pequeños detalles y texturas adicionales y, a veces, trabajando en la superficie con herramientas. En las figuras anteriores, a menudo se puede ver una línea de articulación que recorre el costado del cuerpo. ^[30] Los dos tipos de figuras guardianas Por una razón desconocida, las cabezas de los caballos miran hacia adelante o giran hacia la izquierda; casi nunca giran a la derecha. ^[31]

Cuando se completó el trabajo de arcilla, se aplicó un engobe blanco por todas partes, luego se agregó cualquier esmalte a la figura antes de la cocción. Las figuras más pequeñas pueden tener un esmalte transparente o ligeramente amarillo, y en las más grandes, el esmalte a menudo se mantiene fuera de la cara y las manos, que se pintaban después de la cocción. ^{[32] Las} figuras Sui y Tang tempranas, antes de que se usara sancai , normalmente tienen el esmalte transparente. ^[33] La aplicación de los esmaltes de colores puede ser muy variable; en muchas piezas los colores se aplican cuidadosamente a diferentes partes de las figuras, pero en otras "se han salpicado sin tener en cuenta el diseño o el contorno". ^[34] Se añadió un azul cobalto al sancai.paleta durante el período, y al menos un caballo es parcialmente de color azul. ^[35] Algunas figuras tenían elementos en madera, como armas, palos de polo o cabestros de cuerda para caballos y camellos, que no han sobrevivido. ^[36]

Estilo

Grupo de asistentes femeninas vestidas a la moda

El mejor período para las figuras duró solo unos 50 años, hasta la Rebelión An Lushan de 755, un período de innovación, realismo sin precedentes y un interés en mostrar tipos psicológicos en varios medios para el arte chino . ^[37] Las figuras comparten con la escultura monumental budista de las convenciones de la época, derivadas de más al oeste, que muestran "detalles apropiados del músculo que, sin embargo, se aparta de la realidad en muchos puntos". Las figuras de caballos reflejan el mismo ideal que se ve en las pinturas contemporáneas, y no está claro en qué medio surgió por primera vez el tipo. ^[38]

Con excepción de las figuras del zodíaco, que también fueron el único tipo que aumentó en popularidad después de la Tang, las figuras están "más estrechamente relacionadas con las actitudes metropolitanas y budistas que con los aspectos mágicos de las creencias rurales y un patrón de comportamiento gobernado por supersticiones. o creencias chamánicas de las comunidades agrícolas locales ", lo que explica en parte el hecho de que no regresaran después de los años 750, ^[39] junto con una preferencia por nuevos tipos de ajuares funerarios. ^[40]

Tipos de figuras

El grupo de 13 figuras de la tumba de la dinastía Tang de Liu Tingxun , un general que murió en 728, representa un buen grupo de las principales figuras habituales, todas en sancai . Hay cuatro guardianes de la tumba y parejas de funcionarios (todos en una escala similar), caballos y camellos, más tres mozos de cuadra, este grupo en una escala considerablemente menor. ^[41]

Mujeres

Las primeras figuras, del siglo VII, son "bastante sencillas y menos bien ejecutadas que las posteriores". ^[42] Las mujeres son altas y delgadas, mientras que a mediados del siglo VIII una figura más regordeta se había convertido en la norma, con rostros "gordos, muy melancólicos y vacíos". ^[43] Se ha sugerido que este cambio de gusto fue provocado por la famosa concubina imperial Yang Guifei , que tenía una figura completa, aunque parece comenzar alrededor del 725, ^[44] cuando era una niña.

Puede haber grupos de mujeres como bailarinas o pequeñas orquestas de músicos sentados, y algunas figuras sentadas parecen embellecerse. Más raramente, hay mujeres jinetes y jugadoras de polo , con vestimenta masculina, que era habitual en las mujeres Tang cuando montaban, y aparentemente una moda en la capital en otras ocasiones. ^[45] El período fue de una libertad inusual para las mujeres acomodadas en China, y las cifras reflejan esto. ^[46]

• Asistente femenina vestida a la moda del tipo temprano y delgado

• Bailarina de vidriado blanco

• Bailarina, la pintura sin cocer sobrevive inusualmente bien

• Jugador de polo femenino

• Uno de un grupo de músicas sentadas

• Señora de la corte, siglo VIII

• Dama de la corte con elaborado vestido de ramitas

Hombres

La sociedad Tang, al menos en Chang'an , la capital, ^[47] era muy cosmopolita y obtuvo gran parte de su prosperidad de la Ruta de la Seda . Los extranjeros de más al oeste parecen haber sido comunes como sirvientes, en particular como mozos de caballos y conductores de camellos, que eran el principal medio de transporte en la Ruta de la Seda por tierra. Al arte Tang le gustaba representar figuras extranjeras, generalmente hombres, con características estándar para sus rostros y vestimenta; Se pueden distinguir tipos persas y sogdianos , ambos con barbas grandes y tupidas y, a menudo, expresiones feroces y vigorosas. ^[48] Estas figuras a veces contienen claros elementos de caricatura . ^[49]

A las figuras masculinas a menudo se les dan poses más variadas y activas, y se las trabaja con más detalle que las de las mujeres, pero es más difícil encontrar una cita ya que los cambios en el vestuario de las mujeres no coincidían con la moda masculina. ^[50] Además de muchos tipos de sirvientes, hay oficiales militares con armadura, oficiales y, a veces, embajadores extranjeros. ^[51] La función de los funcionarios es presentar el caso del fallecido ante el feroz juez de la otra vida . ^[52]

• Figura Sancai de un extranjero con gorra persa

• "Líder de camellos bárbaros"

• Caballo con jinete

• Bailarina extranjera

• Oficial

• Extranjeros

• Grupo de actores

• Caballo de control del novio, con la cuerda perdida. ^[53]

Animales

Camello cargado con jinete, en este caso chino

Jinetes

Caballo y silla de montar

Los animales más comunes, y con mayor probabilidad de ser grandes y cuidadosamente modelados y decorados, son los caballos y los camellos. Ambos tipos van desde animales sin arneses y talabartería hasta aquellos con adornos elaboradamente detallados y que llevan jinetes o, en el caso de los camellos, cargas pesadas de mercancías. Al menos dos camellos famosos llevan una pequeña orquesta humana. ^{[54] Los} perros y los animales de granja, aparte de algunos toros de hasta unos 30 cm de altura, tienen más probabilidades de ser pequeños y sin vidriar. ^[55]

Junto con las figuras de guardianes y funcionarios, las estatuas de caballos son el tipo principal de figura de tumba que también se conoce en otros medios, como el bronce dorado o la piedra, y algunas tumbas ricas también contienen tales figuras en metal. ^[56] Los camellos a veces pueden pertenecer a las tumbas de personas ricas en el comercio, ^[57] pero también parecen haber estado asociados con la riqueza en general. A menudo se muestran con la cabeza levantada y la boca abierta, y en los modelos más finos, las áreas peludas en el cuello y la parte superior de las piernas están cuidadosamente texturizadas en la arcilla. Los caballos son los " caballos celestiales " de Ferghana en el oeste, que bajo la dinastía Tang eran más comunes en China y dejaron de ser una rareza muy apreciada. ^[58] Estos también se hicieron en cerámica bajo la dinastía Han ; los ejemplos de Tang son más realistas, ^[59] aunque quizás menos expresivos.

• Camello sin vidriar y jinete sogdiano

• Toro glaseado

• Caballo con elaborados adornos, principios de los años 600

• Maqueta de una casa en torno a un patio

Guardianes de la tumba

Rostro sin vidriar de un espíritu terrestre de tipo semihumano

Cuatro guardianes de tumbas eran estándar en tumbas ricas, típicamente uno en cada esquina: un par de "espíritus de la tierra" o zhenmushou , y los guardianes guerreros lokapala o zhenmuyong . Las figuras suelen ser las más grandes y elaboradas en una tumba, y a menudo deben haber sido las más difíciles de modelar y disparar. Es más probable que estén vidriados en sancai , aunque muchos ejemplos muy elaborados no lo son. ^[60]

Se podría haber creído que las figuras protegían a los vivos al impedir que los espíritus de los muertos deambularan inapropiadamente por el mundo fuera de la tumba, así como también protegían la tumba de intrusiones de ladrones o espíritus; ^[61] los espíritus de la tierra aparentemente se asociaron con el primer papel, y el lokapala con el segundo. ^[62]

El lokapala también se encontró sobre el suelo en los templos budistas, en piedra o madera. ^[63] Parecen representar una fusión de los guardianes taoístas tradicionales , que se remontan a la dinastía Han , y los dvarapala budistas o "Reyes celestiales", de los cuales en teoría había cuatro, aunque a menudo solo dos fueron representados en otras culturas budistas. Estos también fueron mostrados como "un fabuloso ser semihumano con cresta con ojos saltones, boca abierta furiosamente y brazos y piernas enormes y poderosos". ^[64] Mientras que las versiones indias enfatizaban los atributos reales, en China se "transformaron en generales idealizados dinámicos", ^[65] con armaduras elaboradas, a menudo con relieves con ramitas añadidas.

En la primera parte del Tang, su pose era menos dramática, de pie con las piernas rectas y sosteniendo un arma (ahora generalmente perdida) en reposo. En el siglo VIII se desarrollaron las elaboradas poses de contrapposto , típicamente con un pie más alto que el otro, ya que descansa sobre un animal o demonio enano conquistado, y un brazo en alto, blandiendo un arma, mientras que el otro está doblado y descansa sobre el cadera, en una pose que combina fiereza y despreocupación. ^[66]

Los espíritus de la tierra son aún más fantásticos, con cuerpos de animales, que a menudo incluyen alas que brotan de la parte superior de las patas delanteras. Las cabezas son a menudo diferentes, con una semihumana y otra quizás basada en un león gruñendo. Ambos tienen "cuernos y crestas como llamas o enormes crestas de gallo", ^[67] típicamente incluso más grandes en el tipo de león, mientras que el tipo semihumano puede tener orejas enormes y anchas. A menudo, las caras del tipo león están vidriadas y las del tipo semihumano no. Aunque se mencionan en la literatura desde los Han en adelante, solo aparecen en el arte desde el siglo VI en adelante, ^[68] aparentemente desarrollándose a partir de máscaras usadas en la "ceremonia de limpieza del diablo en el Año Nuevo. ^[69]

También había figuras más convencionales de leones gruñendo, relativamente pequeñas y generalmente en esmalte ' sancai . ^[70] Al igual que los conjuntos de figuras del zodíaco, estos continuaron después del Tang, que los elaborados "espíritus de la tierra" y lokapala no lo hicieron. ^[71]

• Figuras de la tumba de la dinastía Tang de Liu Tingxun : dos espíritus de la tierra al frente, dos lokapala detrás

• Par de lokapala sin esmaltar

• Par de espíritus de la tierra

• Figura de león

Recolectando historia

Un conjunto de figuras del zodíaco chino.

Las figuras Tang no eran de mucho interés para los conocedores chinos tradicionales de la cerámica, y los coleccionistas chinos todavía las recolectan relativamente poco porque están hechas específicamente para su uso en entierros y, por lo tanto, se consideran desafortunadas; ^[72] sin embargo, son exhibiciones populares en los museos chinos. Se hicieron extremadamente populares entre los coleccionistas occidentales aproximadamente a partir de la década de 1910, ^[73] especialmente las figuras de caballos, en parte porque armonizaban bien con el arte y la decoración occidentales modernos. En 1963, Gerald Reitlinger pudo escribir que "ningún apartamento de Mayfair está completo sin un camello T'ang". ^[74] Los precios, que alcanzaron un nivel máximo de alrededor de £ 600 por cifra a principios de la década de 1920, cayeron en las décadas de 1930 y 1940, pero aumentaron bruscamente en la década de 1960, con un precio de subasta récord en 1969 de £ 16,000 por un caballo. ^[75]

Aproximadamente desde finales de la década de 1990, se advirtió que había un gran número de falsificaciones en el mercado, y también hubo un aumento en los nuevos descubrimientos a medida que la construcción en China floreció y el mercado se vio afectado por un aumento de la oferta que coincidió con una caída de la moda. Por todas estas razones, las cifras no han compartido el enorme aumento de los precios del arte chino desde la década de 1990, impulsado por los coleccionistas chinos. El precio récord para un caballo sigue siendo £ 3.740.000, ^[76] de una venta por el British Rail Pension Fund en Sotheby's en 1989. En 2002, el comerciante que había vendido esta pieza al fondo de pensiones en la década de 1970 dijo que pensaba que en 2002 sería "afortunado" alcanzar un precio de 1 millón de libras esterlinas. ^[77]

Ver también

• Tang figura de caballo de pie, Canberra

Notas

1. Michaelson, 24, 43–44
2. Medley, 78
3. Vainker, 80 años; Medley, 80
4. Vainker, 78–79; Tang, 46–63
5. Tang, 62; Michaelson, 102–103
6. Colburn Clydesdale
7. Howard, 133
8. Medley, 26
9. Vainker, 81 años
10. Vainker, 78 años
11. McGregor
12. Watson (1973), 136-137.
13. Michaelson, 72 años
14. Michaelson, 32–42
15. Michaelson, 36 años
16. Michaelson, 47–48; Watson (1973), 110, 119–120
17. Michaelson, 24, 44–46; Watson (1973), 118-119
18. Watson (1973), 117, 121; Colburn Clydesdale
19. Watson (1973), 136; Tang, 16-22, 46
20. Vainker, 78–79; Tang, 46–63
21. Rawson, 144
22. Watson (1973), 136-137; en otras tumbas, Hay, en todas partes, especialmente 19–35. Su higo. 24 muestra un nicho encontrado, con sus figuras.
23. Eckfield, "Introducción"
24. Heno, en todas partes; Eckfield, en todo momento, concentrándose en los programas de murales
25. Hay, 46–49
26. Tang, 60; Grove: "Figuras de barro, que varían en altura entre 150 mm y 1,5 m aproximadamente", pero 12 cm es una altura común.
27. Vainker, 79
28. Tang, 45
29. Medley, 46, 49
30. Tang, 45–46; Medley, 77–78; Vainker, 80
31. Tang, 58
32. Tang, 51
33. Tang, 46
34. Medley, 80
35. Medley, 80; Vainker, 80, página del Museo Británico
36. Michaelson, 87
37. Watson (1974), 70–76; McGregor
38. Watson (1974), 75–76, 76 citado
39. Tang, 62–63, 63 citado
40. Vainker, 81 años
41. Base de datos de la colección BM, ver nota del curador ; McGregor
42. Medley, 77–78
43. Tang, 46–48 (48 citados); Arboleda
44. Tang, 47; Michaelson, 61–62, 70
45. Tang, 49–51; Michaelson, 72–73
46. Tang, 46–51; Michaelson, 59–60, 70–73, 84
47. Luoyang fue capital durante 684-705
48. Tang, 51–56; Michaelson, 79–82, 86–87; Arboleda
49. Medley, 79–80
50. Tang, 55 años
51. Tang, 51–55
52. McGregor
53. mostrado con el caballo
54. Tang, 58–59; ejemplo , otra vista
55. Tang, 59
56. Tang, 57–58; Michaelson, 47–48 para un ejemplo de Han
57. Tang, 58
58. Michaelson, 47–48
59. Tang, 56
60. Tang, 60; Medley, 80
61. Watson (1973), 143-144.
62. Tang, 60; Medley, 80
63. Michaelson, 139-140
64. Tang, 60, citado
65. Michaelson, 139-140, 139 citado
66. Grove; Tang, 60; Watson (1973), 143–144
67. Tang, 60
68. Tang, 60
69. Watson (1973), 144
70. Tang, 60–61
71. Tang, 60–62
72. Wang, 74 años
73. Watson (1974), 74; Wang, 74–75; Reitlinger (1963), pág. 18
74. Reitlinger (1963), 18
75. Reitlinger (1963), 310-312; Reitlinger (1970), 429–431
76. Wang, 75, a partir de 2012
77. Wang, 75 años; "Items and Icons: Chinese art" , The Independent , 21 de marzo de 1998

Referencias

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con estatuas de cerámica de la dinastía Tang .

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