Sargent Claude Johnson (7 de octubre de 1888 - 10 de octubre de 1967) fue uno de los primeros artistas afroamericanos que trabajaron en California para lograr una reputación nacional. [1] Era conocido por sus estilos figurativo abstracto y moderno temprano. Fue pintor, alfarero, ceramista, grabador, artista gráfico, escultor y tallador. Trabajó con una variedad de medios, incluyendo cerámica , arcilla, óleo, piedra, terracota, acuarela y madera. [2]
Sargent Claude Johnson | |
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Nació | Sargent Claude Johnson 7 de noviembre de 1888 Boston, Massachusetts |
Fallecido | 10 de octubre de 1967 San Francisco, California | (78 años)
Nacionalidad | americano |
Conocido por | Pintura, escultura, cerámica |
Movimiento | izquierda |
Vida temprana
Sargent Johnson fue el tercero de seis hijos, nacido de un padre de ascendencia sueca y madre de ascendencia afroamericana y cherokee . Su padre murió en 1897 y su madre murió de tuberculosis solo cinco años después, en 1902. Al principio, Sargent y sus hermanos se fueron a vivir con su tío, Sherman Jackson Williams, y su esposa, May Howard Jackson, en Washington DC . May fue una escultora afroamericana pionera que se especializó en bustos de retratos con temas negros, e indudablemente influyó en Sargent Johnson a una edad temprana. Más tarde, los niños de la familia fueron enviados a un orfanato en Worcester, Massachusetts y las niñas a una escuela católica para niñas afroamericanas y nativas americanas en Pensilvania. Algunos de sus hermanos no se identificaron como afroamericanos y eligieron vivir como nativos americanos o caucásicos, aunque Sargent se identificó como afroamericano.
La transición de Johnson de artista en ejercicio a profesional es en gran parte indocumentada, aunque algunos dicen que se fue de Boston a Chicago para vivir con algunos parientes. En 1915, Sargent Johnson se mudó al área de la Bahía de San Francisco . La Exposición Internacional Panamá-Pacífico , que tuvo una influencia estimulante en el arte de California, tuvo lugar poco después de su mudanza. El mismo año, Sargent Johnson se casó con Pearl Lawson y comenzó a estudiar dibujo y pintura en la AW Best School of Art. Asistió a la Escuela de Bellas Artes de California (ahora San Francisco Art Institute ) de 1919 a 1923, donde sus maestros incluyeron a los escultores Beniamino Bufano y Ralph Stackpole .
Consuelo Kanaga , una fotógrafa de esa época, lo conocía bien y dijo de Johnson: "Era hermoso en su espíritu, la forma en que hablaba, la forma en que pensaba, la forma en que trabajaba, la forma en que se sentía. No me refiero a no tenía problemas. Los tenía, problemas terribles, pero seguía siendo hermoso. Era su espíritu, la forma en que veía todo ". [3]
Carrera profesional
Johnson produjo un trabajo ingenioso y sofisticado que abarca desde alegres interpretaciones de máscaras africanas hasta litografías y figuras a pequeña escala. [4]
- Grace Glueck, 'The New York Times', 25 de octubre de 1996
Sargent Johnson comenzó a mostrar su trabajo con la Fundación Harmon de Nueva York en 1926. A través de la fundación, conocida por su apoyo al arte afroamericano, exhibió muchas de sus piezas y se hizo conocido localmente y luego a nivel nacional. [5] Hubo un total de 87 piezas exhibidas en la exhibición y un premio de $ 150 por el trabajo más destacado fue para Johnson, "mostrando una cabeza de porcelana de un niño negro, Pearl , y dos dibujos, uno de los cuales, Defiant , es enormemente construido y tan simple en sus planos como gran parte de la obra mexicana moderna ". [6] Por lo general, no se lo incluía en el "arte estadounidense" debido a que sus piezas ignoraban las técnicas occidentales tradicionales y se inspiraban en culturas extranjeras, como los muralistas mexicanos Diego Rivera , José Clemente Orozco , David Alfaro Siqueiros y otros.
En 1928, la obra de arte ganadora de premios de Johnson le valió la fama entre los artistas del movimiento Renacentista de Harlem.
A finales de la década de 1930, Sargent Johnson encargó su trabajo con el Federal Arts Project (FAP). [1] Como miembro de la comunidad bohemia de la Bahía de San Francisco e influenciado por el Nuevo Movimiento Negro , el trabajo inicial de Sargent Johnson se centró en la identidad racial.
El trabajo de Sargent Johnson se destaca por su limpia simplicidad, franqueza y fuerza de concepción y ejecución. Concentró la mayor parte de su trabajo en sus representaciones de afroamericanos, especialmente en la redefinición de la imagen de la mujer afroamericana. [7]
Johnson dijo: "Es el negro americano puro lo que me preocupa, con el objetivo de mostrar la belleza natural y la dignidad en ese labio característico y ese cabello, porte y modales característicos; y deseo mostrar esa belleza no tanto al blanco hombre como al negro mismo. A menos que pueda interesar a mi raza, estoy hundido ". [3] Además, "los negros son una raza colorida; exigen un arte tan colorido como se pueda hacer". [8]
A partir de la década de 1940, el trabajo de Johnson se centró menos en temas raciales y se volvió más abstracto en su diseño. Incluso a través de este cambio de estilo, la importancia de la identidad racial todavía se puede ver en sus figuras.
Johnson nunca ganó lo suficiente para mantenerse a sí mismo a través de su arte, por lo que trabajó en muchos trabajos ocasionales durante el día mientras se concentraba en su arte durante las noches y los fines de semana. Continuó participando en exposiciones locales y aceptó encargos privados para complementar sus ingresos.
A partir de 1945 y hasta 1965, Sargent Johnson hizo varios viajes a Oaxaca y el sur de México y comenzó a incorporar a la gente y la cultura, particularmente la arqueología, en su trabajo. Otros temas incluyeron figuras afroamericanas, animales y nativos americanos. Johnson también comenzó a experimentar con diferentes tipos de medios como la cerámica y la pintura durante este tiempo también.
Vida personal
En 1936, Johnson y su esposa se separaron. Su única hija, Pearl, fue enviada a vivir con su madre. Pero, en 1947, la ex esposa de Johnson fue hospitalizada. En 1964, murió en el Stockton State Hospital. Antes de su muerte, Johnson se mantuvo en buenos términos con ella y la visitó con regularidad. Su esposa y familia tuvieron un impacto profundo en su obra de arte, ya que la mayoría de sus piezas se centraban en aquellos a quienes amaba. Johnson murió en su casa de California el 10 de octubre de 1967 de un ataque al corazón. Había estado sufriendo de angina de pecho severa durante casi dos décadas.
Registros de subastas
El 23 de febrero de 2010, Swann Galleries subastó Sin título (Mujer de pie) de Sargent Claude Johnson , una escultura de terracota pintada, c. 1933-35, por $ 52,800, un récord de subasta en ese momento para el artista. En 2009, la Universidad de California, Berkeley vendió sin saberlo una obra de Johnson por 164,63 dólares, que luego fue valorada en más de un millón de dólares. El panel en relieve de secuoya tallada de 22 pies finalmente fue comprado por la Biblioteca Huntington y se exhibirá en su nueva ala estadounidense. [9]
Notas
- ^ a b Exposición SF MOMA Archivado el 2 de julio de 2007 en la Wayback Machine.
- ^ Pregunte Art
- ^ a b c Bearden, Romare y Harry Henderson. Una historia de artistas afroamericanos desde 1792 hasta el presente . 1ª ed. Np: Pantheon, nd Print.
- ^ Glueck, Grace. "Unidos por el espíritu de la protesta: conectando a mexicanos y afroamericanos". The New York Times , 25 de octubre de 1996. Impresión.
- ^ "Exposición rara exhibida por artistas de la raza: amplia variedad atrae el interés nacional". The Chicago Defender , 14 de enero de 1928. Imprimir.
- ^ "Sargent Johnson gana el premio principal en la exposición de artistas negros, patrocinada por la Fundación Harmon". The New York Times , 21 de febrero de 1933. Imprimir.
- ^ Lizzetta., LeFalle-Collins (1998). Sargent Johnson: modernista afroamericano . Johnson, Sargent, 1888-1967., Wilson, Judith., Museo de Arte Moderno de San Francisco. San Francisco, California ISBN 0918471435. OCLC 37322173 .
- ^ Cartage.org
- ^ Carol Pogash, "La pérdida de obras de arte de Berkeley es una ganancia de museo", New York Times , 20 de febrero de 2012.
enlaces externos
- Medios relacionados con Sargent Claude Johnson en Wikimedia Commons
- Sargent Johnson en Voces e imágenes del arte de California