Saya Woolfalk (nacida en 1979, Gifu City , Japón ) es una artista estadounidense conocida por su exploración multimedia de la hibridación , la ciencia, la raza y el sexo. Woolfalk utiliza la ciencia ficción y la fantasía para reimaginar el mundo en múltiples dimensiones. [1]
Saya Woolfalk | |
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alma mater | Universidad de Brown, 2001; Escuela del Instituto de Arte de Chicago, MFA, 2004 |
Trabajo notable | No hay lugar, los empáticos, ChimaTEK |
Estilo | Afrofuturismo |
Sitio web | http://www.sayawoolfalk.com/ |
Biografía
Woolfalk nació en la ciudad de Gifu, Japón, de madre japonesa y padre mestizo afroamericano y blanco. Creció en Scarsdale , Nueva York y se ha descrito a sí misma como "binacional" cuando era niña debido a su primera infancia en Japón, junto con visitas frecuentes al país después de mudarse a los Estados Unidos. [2] El trasfondo "binacional" de Woolfalk es muy influyente para ella, haciendo que los temas de hibridación sean muy prominentes en su trabajo.
Tiene un estudio de arte en Manhattan . Woolfalk se educó en la Universidad de Brown (BA en Artes Visuales y Economía 2001) [3] y obtuvo su MFA en Escultura en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago en 2004. [4] Woolfalk se mudó a Nueva York en el 2006, para participar en el Programa de Estudios Independientes del Whitney Museum of American Art y fue artista residente en el Studio Museum de Harlem de 2007 a 2008. [5] Actualmente vive en Brooklyn , NY , con su esposo, el antropólogo Sean T. Mitchell y su hija Aya Woolfalk Mitchell.
Carrera profesional
El trabajo de Woolfalk se ha exhibido en galerías y museos en los Estados Unidos y en el extranjero, incluido PS1 / MoMA en Nueva York, [6] el Museo de Arte Contemporáneo, Chicago , Studio Museum en Harlem , Frist Center for the Visual Arts en Nashville , [7 ] Weatherspoon Art Museum , Greensboro , Carolina del Norte [8] y el Museo de Arte Contemporáneo Houston . [9] Participó en PERFORMA 09. [10]
En el New York Times , el crítico de arte Holland Cotter escribió sobre la pieza de Woolfalk, "Chimera", en Third Streaming Gallery, que "la Sra. Woolfalk ha creado su propia sociedad de seres mitológicos llamada Empathics, que no solo combinan diferencias raciales y étnicas, pero también disuelve la línea entre humanos y plantas. Estas figuras escultóricas, con sus capullos en flor, son fantásticas pero, como con todo arte fundamentalmente espiritual, un complejo hilo moral atraviesa la fantasía ". [11] En una charla de arte con la revista AMMO, Woolfalk dice "Creo mundos ficticios que son lo más inmersivos y a gran escala posible. Tomo elementos del mundo real y los doblo en fantasía para que sean semi-reconocibles para mi espectadores. Mi parte favorita de la construcción de estos lugares es cuando comienzan a casi hacerse ellos mismos. Se vuelve realmente emocionante cuando la lógica de un proyecto se ha vuelto tan clara que el proyecto me dice lo que debería suceder a continuación en la historia ". [12]
La crítica de arte Roberta Smith del New York Times llamó a la pieza "Etnografía de ningún lugar", que Woolfalk desarrolló con la antropóloga y cineasta Rachael Lears, "un pequeño tour de force de performance, animación, patrones y decoración renacidos, suaves escultura y sátira antropológica ”. [13]
Lowery Stokes Sims ha escrito que "Woolfalk nos está guiando por sí solo de regreso a la promesa original del arte moderno . Suprematismo y constructivismo en Rusia , De Stijl en los Países Bajos introdujo dispositivos formales como la eliminación o embotamiento de la referencia figurativa, el uso de simples formas geométricas y colores primarios en la creencia de que estos fomentan una perspectiva transnacional y no xenófoba que nos llevaría a un futuro de mente abierta. Por lo tanto, subestimamos a Saya Woolfalk bajo nuestro riesgo, porque es una convicción como la suya la que puede mover culturas y cambiar la meta-narrativa ". [14]
Ha recibido varios premios prestigiosos, incluido un Fulbright para la investigación en Maranhão , São Paulo y Río de Janeiro , Brasil , una Beca MFA de la Fundación Joan Mitchell , una Beca de la Fundación para las Artes de Nueva York , una Beca Art Matters en 2007 [15] y ha sido artista residente en el Museo de Newark , [16] Universidad de Buffalo , [17] Yaddo , [18] Sculpture Space y Dieu Donne Papermill . Con fondos de la NEA, su exposición individual, "The Institute of Empathy", se llevó a cabo en Real Art Ways Hartford , CT , desde el otoño de 2010 hasta la primavera de 2011. Su primera gran exposición individual en un museo norteamericano se inauguró en Montclair. Museo de Arte en octubre de 2012. [19]
Trabaja
Woolfalk quería crear algo que permitiera a las personas pensar en las relaciones interculturales y la hibridación, sin embargo, no quería usar su historia personal y sus antecedentes para hacerlo. [20] En cambio, Woolfalk creó el mundo de los empáticos dentro de su trabajo. Las empáticas son una raza ficticia de mujeres que pueden alterar su estructura genética y fusionarse con las plantas. Con cada trabajo, Woolfalk continúa construyendo la narrativa de la vida de estas mujeres y cuestiona las posibilidades utópicas de la hibridación cultural. “Como soy mestiza, tengo la idea de que dejar la conversación ambigua es interesante”, dice. [21] The Empathics se exhibió por primera vez en la primera exposición individual de Woolfalks en el Museo de Arte de Montclair en el otoño de 2012. [1]
No hay lugar
No Place es un mundo tecnicolor representado a través de la danza, el movimiento, el video y los objetos escultóricos. [22] Este trabajo se desarrolló a partir de las experiencias de Woolfalk en el estudio del desempeño y su intersección con las prácticas espirituales en Brasil. [2] Ella estaba con su esposo, quien estaba realizando una investigación antropológica sobre descendientes de esclavos fugitivos, y describe que se encontró comparando sus métodos de trabajo con los procesos científicos de su esposo. En 2008, Woolfalk y la antropóloga Rachel Lears reunieron a amigos y les preguntaron sobre sus ideas de lo que sería una utopía perfecta. Tomaron esas Ideas y las entrelazaron en lo que ahora se conoce como No Place. [23]
ChimaTEK: Espacio quimérico virtual
Este trabajo ha sido incluido en las muestras Enter the Mandala: Cosmic Centers and Mental Maps of Himalayan Buddhism en el Asian Art Museum (San Francisco) en 2014 y Disguise: Masks & Global African Art en el Seattle Art Museum en 2015 y el Brooklyn Museum. en 2016. Ha citado máscaras de casco sowei producidas por la sociedad Sande en Sierra Leona como inspiración para este trabajo debido a cómo la comunidad centrada en las mujeres usaba estas máscaras en mascaradas y rituales de iniciación femenina. [24]
Enseñanza y tutoría [25]
En 2002, Woolfalk comenzó a enseñar como Artista Docente para Publicolor. Luego comenzó a enseñar en Architreasures y la Escuela del Instituto de Arte de Chicago al año siguiente. En 2006, Woolfalk se convirtió en asesora de tesis para el Minneapolis College of Art and Design, y luego trabajó como mentora para la New York Foundation for the Arts en 2007 en la ciudad de Nueva York. Woolfalk también fue artista invitado en la Universidad de Buffalo en 2009 y la Universidad de Hartford en 2010, respectivamente. en 2012, Woolfalk se convirtió en asesor de posgrado de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago y crítico de BFA para la Escuela de Diseño Parsons, además de ser artista invitado en la Universidad Estatal de Montclair. Permaneció como artista invitada en la Universidad Estatal de Montclair en 2013, además de convertirse en profesora adjunta en Parsons School of Design, donde ocupó el puesto de profesora adjunta hasta 2018.
Reconocimiento
Woolfalk ha recibido la beca Joan Mitchell MFA, la beca NFYA para trabajos interdisciplinarios y de interpretación, la beca "Art Matters", la beca Franklin Furnace Fund para artes escénicas y el premio Deutsche Bank Fellowship. Woolfalk también ha sido el artista residente del Studio Museum en Harlem, el Newark Museum, Dieu Donne Papermill en Nueva York, NY, el Museum of Arts and Design, el Simons Center for Arts and Geometry en Stony Brook, NY, Smack Mellon en Brooklyn, NY, y Headlands Center for the Arts en California. [26]
Vida personal
Woolfalk es hija de madre japonesa y padre birracial afroamericano y blanco. Su educación la coloca en posición de trazar una definición ampliada de diversidad cultural . [27] Woolfalk reside actualmente en Brooklyn, Nueva York con su esposo, Sean T. Mitchell y su hija Aya Woolfalk Mitchell.
Influencias
Se basa en fuentes tan vastas como el anime japonés y máscaras y textiles africanos utilizados en ceremonias rituales. [28] Las prendas que diseña para usar en sus trabajos de video filmados en sus instalaciones son a menudo fusiones de sus diversas influencias, lo que da fe de sus puntos de vista sobre la hibridación cultural.
En una entrevista para el Huffington Post, describió su actitud hacia la hibridación cultural: "Aunque las culturas tienen una utilidad política importante, la idea de que las culturas se desarrollan en el vacío es falsa. Las culturas realmente se construyen unas sobre otras. La cultura estadounidense es un híbrido serio: una aglomeración de todos los diferentes grupos y nacionalidades de inmigrantes. Su [ sic ] historia del colonialismo europeo, la esclavitud y la historia de los nativos americanos hicieron de nuestra cultura lo que es hoy ". [29]
Woolfalk también basó el constructo de hibridación cultural en su experiencia como persona "binacional". Mientras crecía, asistió a la escuela primaria en Japón y aprendió sobre las plantas y sus relaciones con los humanos. Desde tan joven, le enseñaron que las plantas y los humanos están conectados de muchas maneras, lo que más tarde contribuyó a la creación de The Empathics. Además, en la universidad, Woolfalk se encontró con el proyecto Kaki Tree, que involucraba el único árbol de caqui que sobrevivió al bombardeo de Nagasaki en 1945. Este árbol permitió que se hicieran intercambios interculturales utilizando sus árboles jóvenes, al mismo tiempo que muestra que a través del dolor y el sufrimiento surge un mundo nuevo y mejorado. Esta experiencia afectó tanto a Woolfalk que afirmó: "La estructura y los impulsos de este proyecto afectaron la forma en que quería concebir mi trabajo futuro". [20]
Referencias
- ^ a b "Saya Woolfalk" .
- ^ a b Joseph, Alanah (10 de junio de 2016). "Artista Saya Woolfalk desafía las ideas de la raza y los límites culturales" . Huffington Post . Consultado el 7 de febrero de 2018 .
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- ^ Holland, Cotter (18 de abril de 2013). "Listados de museos y galerías del 19 al 25 de abril" . The New York Times .
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- ^ Roberta, Smith (9 de septiembre de 2008). "Un conceptualista caliente encuentra el secreto de la piel" . The New York Times .
- ^ Sims, Lowery Stokes (2011). No Placeans y Empáticos . Hartford: formas de arte real. Archivado desde el original el 26 de julio de 2013 . Consultado el 9 de marzo de 2013 .
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- ^ Johnson, Ken (23 de junio de 2016). " ' Disfraz: máscaras y arte africano global,' donde la tradición se encuentra con la vanguardia" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 7 de febrero de 2018 .
- ^ Woolfalk, Saya. "Experiencia de enseñanza y tutoría" (PDF) .
- ^ "Saya Woolfalk" (PDF) .
- ^ Tanguy, Sarah (2010). "Los armónicos de la dislocación". Cite journal requiere
|journal=
( ayuda ) - ^ "Artistas jóvenes: Saya Woolfalk , Timothy McCahill, W Magazine 1 de noviembre de 2008
- ^ Artista Saya Woolfalk desafía las ideas de la raza y los límites culturales , Alanah Joseph, Huffington Post , 6 de diciembre de 2017
enlaces externos
- Saya Woolfalk Studio , Nueva York
- Una mirada al futuro con Saya Woolfalk, entrevista de Nicole Caruth, Blog Art21, agosto de 2009
- Cuerpo, mente, cultura: Etnografía de ningún lugar de Woolfalk y Lears por Rael Jero Salley, emisferica, Universidad de Nueva York, volumen 5.2, otoño de 2008 [ enlace muerto permanente ]
- Saya Woolfalk por Timothy McCahill, W Magazine, noviembre de 2008
- Ambiguity, Myth, and Saya Woolfalk's No Place por Lee Ann Norman, Chicago Art Magazine, 10 de febrero de 2010
- Empatía y arte escénico: Saya Woolfalk en el Frist, por Elizabeth Jones, Nashville Scene, 27 de febrero de 2012
- Entrevista con Saya Woolfalk, por Lee Ann Norman, ArtSlant, 2013
- "Artista Saya Woolfalk: ChimaTEK: Espacio quimérico virtual" por el Museo de Arte de Seattle
- "Si amaba a Black Panther, le encantarán las lecciones del Instituto de Empatía", Charles Mudede, The Stranger , 20 de junio de 2018
- "¿En qué mundo quieres vivir?", TEDxKCWomen , 1 de febrero de 2019