De vídeo cero era un británico videoarte movimiento que surgió en la primera mitad de la década de 1980. Se caracterizó por el uso de metraje encontrado , cortes rápidos y ritmos multicapa. Es significativo porque, como forma de arte externo , desafió muchas de las suposiciones establecidas de la televisión abierta, así como las del videoarte vinculado a las galerías.
Scratch Video surgió en oposición a la televisión abierta, ya que los (anti) artistas intentaron abordar de manera crítica y directa el impacto de las comunicaciones de masas. El contexto en el que surgieron estos videos es importante, ya que tendió a criticar a las instituciones que hacen videos de transmisión y el comercialismo que se encuentra en la televisión juvenil, especialmente en MTV . Esto lo hizo en forma, contenido y modo de distribución.
Gran parte del trabajo fue políticamente radical, a menudo contenía imágenes de naturaleza sexual o violenta, y utilizaba imágenes apropiadas de los principales medios de comunicación, incluida la publicidad corporativa; utilizando estrategias inspiradas en el concepto situacionista de desvío y las teorías de la revolución electrónica de William S. Burroughs .
Contexto
La audiencia principal de los videos scratch a principios y mediados de la década de 1980 eran las actuaciones en clubes nocturnos de bandas de música industrial como The Anti-Group , Cabaret Voltaire , Nocturnal Emissions , Psychic TV , SPK , Test Dept y Autopsia . [ cita requerida ] Algunos de los involucrados describieron su trabajo como una forma de terrorismo cultural o como una forma de anti-arte . [ cita requerida ]
A mediados de la década de 1980, los lugares típicos de Londres serían proyecciones en espacios dirigidos por artistas como Ambulance Station, en cines independientes como Brixton Ritzy Cinema o el club nocturno Fridge , que contaba con una variedad de docenas de televisores en color reciclados. También hubo una distribución significativa en cinta VHS , siguiendo redes similares a la cultura de casete . [ cita requerida ]
Después de que el artículo City Limits de Andy Lipman contextualizara los valores artísticos de esta práctica, el material comenzó a aparecer en pequeñas proyecciones en galerías de arte oficiales como ICA y Tate . Las estaciones de televisión, como Channel 4, comenzaron a proyectar videos de arte a altas horas de la noche, incluido el video scratch. Sin embargo, debido a que gran parte del material se construyó con equipos de VHS domésticos, se consideró que no era adecuado tanto técnica como legalmente para la transmisión (por temor a infringir la ley de derechos de autor). Al estar muy politizado, parte del material también rompió con los criterios de equilibrio de la emisora. [ cita requerida ]
Artistas
Historia
Scratch video es una categoría de trabajo bastante generalizada que se deriva de la moda popular de la danza y la música y el corte de imágenes basura encontradas con él. Su larga historia comienza con los collages cubistas de Picasso y Braque, los 'ready-mades' de Duchamp , y pasa por los recortes de Joseph Cornell , Bruce Conner , Andy Warhol y William S. Burroughs y Anthony Balch . El movimiento fue influenciado por la videoartista estadounidense Dara Birnbaum . [3]
Hablando del surgimiento de los movimientos y cómo obtuvo su nombre, Rik Lander (la mitad de los Duvet Brothers ) ha declarado:
No recuerdo cuando descubrimos que lo que estábamos haciendo era scratch o que éramos parte de un movimiento. Ciertamente, cuando vimos el trabajo de Kim Flitcroft y Sandra Goldbacher, George Barber y Gorilla Tapes, fue asombroso que tanta gente hubiera estado experimentando en la misma área sin saber que los demás existían. En mi mente, a un periodista llamado Pat Sweeney se le ocurrió el nombre Scratch, pero es posible que Scratch Video ya existiera como una forma con nombre en los EE. UU. Andy Lipman publicó una historia de portada de City Limits en Scratch Video en octubre de 1984, donde trató de crear el mito de que Scratch fue creado por jóvenes descontentos que grababan el televisor y lo reeditaban en videograbadoras en casa. Si alguien sabía que este no era el caso, era Andy. Era una de las pocas personas que había conocido a todas las personas involucradas. Dessa Fox en la NME intentó una exageración similar cuando sugirió que Scratch Video era un punk rock televisivo ". [4]
Las obras originales en video scratch continúan mostrándose en las principales exposiciones de todo el mundo. Eventos notables, entre otros, la participación de Gorilla Tapes en la exposición de 2007 de ICA The Secret Public: The Last Days of the British Underground 1978-1988 y SCRATCH! una exposición retrospectiva de 2008 comisariada por Paul Pieroni en la galería Seventeen de Londres.
Ver también
- Atasco de cultura
- Plagio
- Cultura de remezclas
- VJing
Referencias
- ^ http://www.fanwoodlibrary.org/filmfest/filmfest06/show.html
- ^ https://www.youtube.com/watch?v=tTyE6Y_yq1I
- ^ Mick Hartney, Grove Art Online, reproducido en el sitio web del Museo de Arte Moderno: [1]
- ^ los hermanos edredones - historia
Otras lecturas
- Videoarte: una visita guiada Catherine Elwes London 2005 ISBN 1-85043-546-4
- Andy Lipman Scratch and Run City Limits London [2]